淺談如何唱好高音

在聲樂教學和學習中，人們往往首先想到的是發聲方法等各種歌唱技巧。的確，要想唱好高音并且完成好一首歌曲，科學的方法是尤為重要的。但是，很多人往往容易忽略另一個重要問題，那就是學生的心理素質對唱好高音所起到的作用與影響。曾經在一本心理學書上看到過這樣一句話：人的任何活動都是在心理調節下進行的。因此，心理素質直接影響到人的實踐能力。雖說嗓音條件的好壞和能否唱好高音有著一定的關系，但在一定程度上還受著心理的支配。試想，一個條件很好的人，一想到馬上要唱高音就嚇得發不了聲，這樣的心理素質怎么能唱好高音呢？就連最基本的完成一首作品都做不到。反過來有些條件并不好的學生，心理調節能力強，到了高音反而能表現得自如流暢。在聲樂教學和學習中經常還能碰到另外兩種情況：一是學生在教師的啟發下能唱得很好，可離開老師就會找不到歌唱的方法；二是平時練得滾瓜爛熟的曲子，一到考場，不是忘詞就是跑調，考試成績大打折扣。可見，心理素質在歌唱當中所起的作用是多么的重要。那么，該如何運用科學的心理方法來唱好高音呢？

首先，進行心理的調控。正常的心理狀態表現在練聲或歌唱時，保持全身的輕松，但不是松懈；注意力高度集中，但不是緊張；積極熱情地主動聽講和訓練歌唱，又不慌張。因為只有在精神放松的狀態下，演唱時全身的肌肉和神經才不會僵硬。那么我們的老師也應該用他們溫和熱情的教學態度，來使學生在情感上得到安慰，心理上獲得放松。歌唱是一個十分復雜而又自然的肌肉運動過程，無論從生理上還是心理上觀察，這些器官都是相互聯系相互制約的。在我的身邊有這樣一位學生，當他知道具體音高時，如A2，說什么也唱不上去。可有時在不知音高的情況下，竟在不知不覺中唱到了C3。當告訴他具體音高是C3時他又唱不上去了。這就是心理上的失控，心情一緊張，氣息就上浮。教師在這種情況下，應給予充分鼓勵，并提醒學生充分放松身體的各個器官，多做些放松動作，盡可能地營造出輕松愉悅的鍛煉氛圍。

其次，教師應告訴學生“想”應在唱之前。意思是在唱之前就要做好積極的思考和準備。只有將聲音的正確標準想清楚了，才能發揮和協調好歌唱器官的活動。這比單純的生理或技能要求的闡述更生動形象。教師可做演唱示范，用最具體的聲音形象和最直接的面部表情及身體語言來引導學生，建立起對聲音和方法的精粗或優劣的辨別能力。在我的聲樂課上，有時所講的內容學生一時理解不了，我便會讓他跟著我一塊站到鏡子面前，一邊觀察我做的示范，一邊體會，然后再順著方法去練唱。這樣通過最直接的引導，大大激起了學生的歌唱欲望和學習熱情。總之，在頭腦中建立一個良好的高音聲音形象，再就是保持良好的心理狀態，有了這兩點就能指揮調動歌唱器官而達到自己所想要的。

在學習高音的過程中，教師應對學生的心理狀態有所了解并給予充分的鼓勵與足夠的重視，要根據不同的學生建立起不同的交流渠道。學生應配合教師積極主動地建立自信與彼此間的信任，這樣才能為自己營造出和諧輕松的學習氛圍，才能更自如、更完美地表現聲樂藝術，唱出最動聽的高音。音樂作為一門實踐能力要求高的藝術學科，心理因素固然重要，但要想唱好高音，科學的方法更為關鍵。許多初學聲樂的人，歌唱時的喉部、下巴、舌根特別容易僵硬和緊張，一到高音就只會用氣來沖擊聲帶，臉紅脖子粗地扯著嗓子唱。有人認為只要多唱就夠了，有人還認為高音就是“拔”上去的。其實，沒有科學的方法，“硬練”是練不好高音的！我們知道，上行的練習有點類似爬竿，假如力氣不夠的話，就有可能爬不上去，或者總是低那么一點。其實高音更需要高屋建瓴，有點像撐著桿跳。首先要有助跑的準備，然后是撐桿過桿，而且撐桿的高度一定要比橫桿高。越是高音，身體姿勢和氣息越要有充分的準備，而且感覺上是從高往下駕馭聲音，而不是從下往上去夠。

歌唱是人的一種本能，但很多人因為唱不好高音而感到困惑和煩惱。在此，我根據自己這些年來學習聲樂的一些經驗，以及閱讀過的一些相關書籍，總結出了訓練高音的幾個有效途徑：①喊出高音。一般來說，唱高音的人的高音是天生的，只是不去用罷了。一個女孩從未經過聲樂訓練時能唱到F2，但當她突然遇到恐怖的事情時，會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫就很有可能達到Highc 以上的F2。這在平時是無論如何也達不到的高音。有人會問，在這種高壓情況下，會不會把聲帶喊破呢？其實，只要呼吸和姿勢正確是不會破的！②利用腰力。當我們唱高音時，橫膈膜的力量已經用到了頂點，這時無法再加壓了，便需要用上腰的力量。我們可以先用手叉腰，把氣吸到腰的四周，感覺前后腰在膨脹，然后再把氣關閉起來，整個腰部和下面張開的肋骨往里一收，胸部向上一挺，便會產生一種向上的氣流。這就和將一個長形的氣球充滿氣后，手一捏下半部上半部分就會脹滿的道理是一樣的。這就是如何利用腰力練習的方法。③close。其實就是用“掩蓋”代替“關閉”。在唱高音的時候，上腭向上提，軟口蓋升高（也就是打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成像教堂一樣的圓頂空間，讓氣體充滿這個空間，這樣才會發出漂亮的高音。“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。任何樂器都必須要有共鳴箱來增加它的音量，我們的歌聲也一樣。它有三個共鳴區，有胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。唱高音需要很多的頭腔共鳴，頭腔共鳴是指我們的頭部而已，高音聲部的人唱到F2高音時即要轉入頭腔。唱京劇的老生唱高音時有所謂的腦后音，其實那就是頭腔共鳴。人的頭部有許多的擴音器，就在頭腔和兩頰，那里有空腔，可以作為共鳴箱體。我們要想辦法打開它，才會有共鳴，但一般人是不容易體會到的，因為它震動太快。那么怎么才能使自己感受到聲音音質的微小變化呢？其實聽自己的錄音是最好的辦法；再就是唱高音時向前彎下身子唱，會感到頭昏，這說明已經達到了頭腔，有了頭腔共鳴。頭腔共鳴的訓練就應該在高音區，具體說是在D2以上的區域練才能很好地發出。把面部器官統統調動起來，比如揚眉、瞪眼、聳鼻、齜牙等。當聲音出咽后，把它引向硬腭和鼻咽的結合部，使一半的聲音從口中放出形成基音，另一半向上從鼻腔發出，形成共鳴。這種有泛音加強和支持的基音，會使你感到聲音突然明亮起來，這便是有了頭腔共鳴。此時，你若用手摸鼻眼處會有振動，有時振動在頭頂出現。在我們唱高音時，教師往往會要求學生開上唇并用上腰力，目的就在于提高軟口蓋，使得高音不可太直白，要有掩蓋的色彩。④支點與對抗。我們就拿手舉重物的人為例來分析關于力的對抗吧。首先是重物朝下的壓力和手朝上的力的對抗，其次是腳朝下踩的重力與地面的支持力的對抗。只有形成了這兩組力，才有可能把重物舉起來。唱好高音，與力的對抗是分不開的。人的身體其實就是一個氣柱，支點在喉部和小腹部。歌唱時的支點是否在移動和能否移動，一直是聲樂界爭議的話題。想想看，一個人如果向高處取物而夠不著腳下就會墊上一些東西，如果還夠不著，就會再墊一些，直到夠著為止。這不就是支點被移動了嗎？唱高音時，氣息的流量、小腹的收縮、兩肋的擴張都會改變支點，只不過要保持住那股向下的壓力而已。

我曾經聽過一位“女高音”獨唱。她在唱高音時脖子總是拉的老長，很不雅觀。后來才知道她原來是專唱德國Lied的。業內人士應該都知道，德國派唱法主張“支點”永遠在腹部不變的。那么我們來想想打氣筒的原理吧。活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果我們將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜與聲帶的距離越來越短，所以支點也漸漸改變位置，怎么可能總停在固定的地方不動呢？

當然，要想唱好高音除了會用腰力，會“Close”，有支點以外，還要明白，學習藝術歌曲特別要注意民族和美聲唱法的共性與結合。唱到高音時民歌應融入美聲的方法進去，讓聲音聽起來更加圓潤、洪亮、有彈性。民歌相對美聲來說，它在氣流上的要求沒那么多，但是對頭腔共鳴的要求很高。唱民歌千萬不要去刻意追求尖細的聲音效果，聲音自如、放松就是好的。然而歌唱的放松是相對而言的。它是表象的結果，而不是一個過程；指的是一種協調的美的聲音，而肌肉的記憶又是我們所看不到的。

（南昌師范高等專科學校蓮塘校區）