試論裝飾畫在教學中的作用

裝飾畫出現在校園中不僅僅是一種簡單的藝術形式的繼承，而是一種整合多因素的有著很強綜合性的教育行為。

一、培養學生學習裝飾畫的興趣和接受能力

充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征想適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發顯示的興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。興趣是學習美術的基本動力之一，美術教師除了教學生學習美術知識以外，還要讓學生在愉快的課堂氛圍中產生濃厚的興趣，從而去感受生活、熱愛生活、表現生活。

裝飾畫在眼、腦、手高度默契的操作過程中對于學生的思維能力、感受能力、記憶能力、表現能力都會有增強的作用，因而成為廣大家長和教師對孩子進行智力開發和美育教育的重要手段，其顯示出的效果也越來越明顯。特別裝飾畫運用不同材料和表現手法以及操作方式對學生具有特別的吸引力。學生面對不同質感的材料會躍躍欲試，因為這種美術表現形式所帶來的愉悅和興趣，在孩子們大腦中形成新的興奮點和持久的興奮強度。正如著名教育家迪斯科韋赫指出的:“畫1小時畫獲得的東西，比觀看9小時獲得的東西還要多。”當學生從好奇開始，欣然接受這一份走進藝術大門的鑰匙時，就會逐漸入迷。這就是新課題所要達到的課程標準目標之一:“學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作工程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。”

裝飾畫教學的實踐證明:當孩子們把學習裝飾畫當做禮物愉快地接受，而不是當做沉重的負擔壓上肩頭時，美術課程就不再被為固定的、先驗的“跑道”，而是達成他們個人成長發展的通道。

二、拓展思路發展學生的創作能力

裝飾畫中物體夸張變形、獨具的稚拙而妙趣橫生，這是他們年齡所特有的、自然的，而并非是刻意的追求。想象力是學生創作的一大特點，應該讓學生盡可能地拓展自己想象的空間，積極培養他們觀察和探索的興趣，使其從中獲得感性知識，這樣，他們創作時才會得心應手，畫面內容也才能豐富。學生裝飾畫創作的指導是一門學問，而一味的灌輸方法也不是好的途徑。

很多老師熱衷于讓學生模仿范畫進行創作，或者代替學生構思、想象，學生內在的創作才能受到壓抑而失去創作活力。筆者在指導創作中本著輕臨摹、重觀察、不包辦、重創作的教育理念，認為裝飾畫創作應該是以學生為中心，作品終究是要由學生自己來創作的。指導者應根據每個學生不同的特點加以啟發而少定框框，應該保護創作的原創性，鼓勵他們自由發揮。中學生裝飾畫是他們自我表現的一種方式，是他們的思想的表現，內含著情感的變化，反映著他們的經驗和感受，是他們思維活動過程的記錄，體現著他們與周圍環境的聯系，也是他們情緒氣質的外在表現，更是一種創作性活動。這種內涵豐富的活動，最基本的要素是學生自身，最重要的是藝術創作的過程及其發展歷程。注意他們是如何表現 其內心活動的，了解他們的創作意圖，引導他們將創作與生活聯系起來。

通過裝飾畫的學習，學生從中可以“了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境和生活”。

三、發展學生動手實踐的能力

有的農村學生的家庭經濟條件一般，他們的學習美術受到經濟條件和觀念的限制，但動手能力比較強，雖然他們在水平上存在著差異，但重要的是要看重學生的動手熱情、時間興趣和努力程度。要看到他們的每一次進度，及時的給以肯定和鼓勵，這樣一來，才能給他們前進的力量和信心，推動他們的動手實踐能力。

四、發展學生個性，展示自己的才能

個體的發展往往是不平衡的，從而形成個人的特長。每個人的智慧是不同的，裝飾畫教學發現并挖掘出學生的潛能，使他們從創作中獲得了從未有過的自信心和成就感。

教師在指導學生中十分注意:第一，正確對待學生創作，首先了解他們的創作動機。了解他們想表現什么，理解學生才能理解他的創作，把學生的創作和生活經驗以及他的認知和情感相聯系。第二，滿腔熱情地與學生共同享受創作的樂趣，使學生時時感受到鼓舞和肯定。第三，搭建成功的舞臺，把他們的作品在校園里進行展示，互聯網展示，并參加省市區的比賽，讓他們體驗能成功的喜悅。

學習裝飾畫創造不但使他們的觀察能力、分析能力、欣賞能力、審美能力、想象能力、表現能力得到提高，而且在感受力、耐心、細心、自信心等心理品質得到了潛移默化的優化。

(作者單位:山東省淄博技師學院)