淺談水彩畫

摘 要：文章分析了水彩畫發展的歷史以及技法特點，水彩畫以其獨特的工具、材料、表現手法形成別具一格的藝術風格。

關鍵詞：水彩畫； 水； 虛實關系

中圖分類號：G633．955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2010）11-040-001

水彩畫藝術歷史久遠，是人類繪畫史上最古老的畫種之一，就本身而言是用水和顏料調和繪制而成的畫面。

第一階段為“古代水彩畫”，我國戰國時期的帛畫，可以稱得上是“古代水彩畫”。第二階段為“近代水彩畫”，西洋近代水彩畫始于16世紀。到19世紀，水彩畫在英國成為一個真正的獨立畫種，得力于一批水彩畫家的努力。他們認識到水彩與眾不同的藝術效果，同時在創作中對工具材料更新，形成一套水彩畫創作技法，使得水彩畫得到前所未有的發展，涌現出入泰納、唐斯泰勒爾、波寧頓等一大批著名的水彩畫家。但水彩畫始終未能與油畫平起平坐，當時的畫家偏愛油畫的審美價值和版畫的經濟價值，對水彩畫存有偏見，這對水彩畫的發展產生了消極的影響。以致在19世紀以后，雖然英國的水彩畫家增多，但專注于畫水彩畫的畫家卻不多。許多畫家從事油畫、版畫、壁畫創作，兼畫水彩畫，難免會影響水彩畫的藝術質量。表現為題材狹小、以風景為主、缺乏主題創作，未能發揮和認識水彩畫的社會作用。

第三階段為“當代水彩畫”。隨著西方現代派繪畫的影響，各畫種之間的界限在逐漸地消弱，一些水彩畫也開始追逐形體的不拘一格，空間的平面化，色彩的單純、放縱與鮮明。水彩以其自身的輕便和優點的多樣性，在漸變的過程中，變現出其輕松、裝飾性的價值和魅力，表明其所具有的裝飾性的、獨立的性格。我們不能對色彩文化持以過渡“分析劃分”態度的性格，為了讓其成為大畫中而削弱水彩畫獨具特色的魅力和與眾不同的優勢，即隨意、即興、空靈所呈現的裝飾性。水彩畫無論是再現還是表現的，其裝飾性是隨時存在的。尤其一些寫實作品，在創作觀點上就有很強的唯美主義傾向，在再現現實的基礎上，按照內容的需要以及美的原則，強調造型中的某些因素，加上水和色的緊密結合，這大大增強了水彩畫的裝飾性。

當今世界水彩畫融入了更多時尚元素，由于新鮮材料新工具的運用，再加上世界文化的融合交流，是水彩畫更加豐富，更加五彩繽紛。各個國家都有了各自的發展拓展，既有本民族的又有異域文化的結合。無論從內容形式還是技法風格上都有新的突破，可謂百花齊放。

水彩畫，最重要的就是水和色，強調以水為脈，以色為魂，以光為種，以心為本，水和水交融，色與色滲透，光與影的變幻，于是便形成了水彩畫語言的獨到之處。

水在水彩畫的基本媒介中是最為重要的一個。隨意、空靈、即興所出現的裝飾性，和其所使用的媒介——水，有密不可分的聯系。隨著中西方繪畫的影響，水彩畫的進一步發展，在紙張選擇上的多變性，是眾所周知的。因為每一種不同的水彩紙在水和色的影響下，就會有不同的繪畫效果，而且除了水彩紙，在其他種類的紙張上畫水彩畫，又會出現另外一些意想不到的效果，但惟獨不變的是水；在顏料的選擇和使用上也更加廣泛，因為很多種顏料都是可以和水進行調和使用的。水是水彩特性本身能任意流瀉、隨意、即興，能產生空靈效果的裝飾性的關鍵所在，這其中對水分的把握存在著更多的技巧。

水彩畫主要是干濕兩種技法，就水彩畫中的透明性顏料而言，其在技法上所用的層層罩染的透明畫法，與中國畫所講的“積累”，都是指干后重復上色，所謂“破”，即是濕時重復上色。而且自古以來就有很多水彩畫家還將透明水彩和不透明水彩調和水混合使用，可見，濃、淡、干、濕本無定法。所謂淡而能沉厚，濃而不板——其韻之所在。淡中之濃，濃中之淡，厚重中求空靈，空靈中顯厚度，既不薄也不平。當然，我們不能對水彩過于迷戀而追求表面的喜悅效果，甚至過于迷信水彩趣味和這種媒介的作用，而無法關注或表達更多的，更內在的因素。

虛實美不但是水彩畫表現和鑒賞時的一種審美理念，同時還體現在水彩畫的具體表現方法之中。好的水彩畫從開始構思、構圖就十分注意畫面的意境、氣韻，強調抒寫靈性寓景于情，這是水彩作品的靈魂，也是畫家心靈活動的一種表現。水彩畫非常講究構圖形式要素的運用，把自然中的光影、云霧、煙霞、天空、江水、遠山等作為表現虛景的形式因素，是畫面達到凝聚疏曠、動靜互稱、變象達意、調和對比的虛實效果。水彩畫的虛實也同樣體現在用色、用筆的技巧上。在處理虛實、濃淡、強弱、輕重時，用筆或飽或枯、或剛或柔，講究運筆的方向及力度。色彩由淺入深、由濕到干。落筆迅速、一氣呵成，做到意到筆隨，隨心所欲。

虛實相生，不僅是實中可以見虛，而且虛中也可以見實。實中見虛，虛中見實，既要對立又統一，體現了藝術的辯證法。因此不能對繪畫的虛實作片面的理解，將其絕對化，虛由實生，以虛代實，該“虛”的地方不虛，會產生索然無味的感覺；該“實”的地方不實，也會造成藝術形象及思想內容含糊的后果。也就是說，在水彩畫的寫生與創作中，“虛與實”的選擇與應用還要根據具體的表現內容來確定，每當面對巍巍太行山脈時，就會被它雄壯巍峨的陽剛之美所震撼，那層林盡染、鐵肩崢嶸的山巖，那飛瀑高懸、潭幽池清的溪流，就會不由自主地選擇以“實”為主的畫法。例如筆者以太行山為題材寫生和創作的《金色太行》《太行十日》《水是故鄉甜》在全國美展中獲獎。這些作品在語言風格表現上，注重雄渾厚重的氣勢，在用筆上吸取了油畫解釋、豐厚的技法，使主題內容和表現形式相吻合。

當然，在水彩畫的創作或寫生過程中，要準確地把握好“虛與實”，是需要一定的功力的。這一功力從根本上來自作者深厚的藝術修養與生活的積淀。從某種意義上來說，生活是實，藝術是虛。藝術源于生活，但又不是對生活的機械描摹，而是藝術家在審視客體后依據心靈的感覺，再創造的產物。只有深入生活，人微體察、努力開拓，捕捉典型形象，將詩情畫意熔鑄成一個藝術整體，才能創造出水彩畫深邃蘊藉的藝術意境，才能為欣賞者提供回味、思考、相像、富有“虛實”魅力的藝術形象。