小議畫家郭熙

郭熙(約1020～約1100年)，字淳夫，北宋河陽(今河南溫縣)人，世稱“郭河陽”。他出生在一個家庭貧寒的普通百姓之家，自幼酷愛繪畫，憑著自己在繪畫上的天賦與勤奮學習，雖然沒有名師指導，成年后已經名滿鄉里。《林泉高致集·序》記載:少從道家之學，吐故納新，平游方外，家世無畫學，蓋天性得之，遂游藝于此以成名。

北宋時統治階級極重用文人儒士，自宋太宗起幾乎歷代皇帝都有文藝書畫的愛好。北宋初期承襲了五代后蜀和南唐翰林圖畫院之制，設立畫院，羅致天下畫家，獎勵畫藝，并給畫家以優厚待遇，視其才能高下分別授予待詔、藝學、學生等不同職位。有一次，當朝的重臣富弼，巡視河陽時，聽說了郭熙在繪畫方面的才能，非常賞識他，就把他帶到了當時的都城卞梁(今開封市)，破格推薦，任職翰林圖畫院，初為藝學，后升為圖畫院最高職位待詔直長。當時即稱其“獨絕”。

郭熙早年山水工致秀美，后師法李成，而不拘一法。宋神宗曾把秘閣所藏名畫令其詳定品目，郭熙由此得以便覽歷朝名畫，又通過長期對山川自然的敏銳觀察與勤奮實踐，兼收并覽，廣議博考，博采眾長，逐漸形成了自己的風格。繼荊浩、關仝、范寬、李成之后把北方山水畫派推向了新的水平，與李成并稱“李郭”，與荊浩、關仝、范寬、董源、巨然并稱五代北宋的山水畫大師，成為北宋山水畫家的杰出代表。當時文人士大夫蘇軾、黃庭堅、司馬光等曾多次賦詩贊譽郭熙的畫，蘇軾贊其佳作曰:“玉堂晝掩春日閑，中有郭熙畫春山。鳴鳩乳燕初睡起，白波青嶂非人間。”元好問評價說“山水家李成、范寬之后，郭熙為高品。”明代吳寬詩曰:“宋人能畫非等閑，郭熙絕藝如荊關。御府收藏三十軸，玉堂猶自遺春山。”

郭熙所在的時代，我國的山水畫正在走向宋代的成形時期，郭熙在實踐和理論上對我國山水畫都作出了重大貢獻。其創作鼎盛時期的代表作品《早春圖》，用靈活的線條、筆墨勾勒出嚴謹的山石樹木結構，“石似云根，圓潤突起”，樹木如鷹爪、蟹爪，松葉攢針。圖中水氣浮騰，薄霧輕籠，新葉初發，春水暢流，把冬去春來，萬物復蘇的欣欣向榮季節感覺充分地描繪出來。圖中的人物活動及舟船樓閣的安排都為主題服務，左邊汀岸旁系著一條小船，岸上漁夫肩挑著擔子，漁夫一只手抱著一個孩子，另一只手牽著一個孩子，正有說有笑、笑逐顏開地往家走，前面跟著活蹦亂跳的小狗，煞是可愛。在他們回家的路上，更有樵夫旅客行走往來，整個畫面給人的感覺是山川里蕩漾著清新的氣息，包含著活潑的生機，洋溢著喜悅的情趣，景致空明、凈潔，幽趣萬千。從這幅作品中，可以看出他在水畫方面的精湛造詣。郭熙的山水畫理論，從其子郭思整理成的《林泉高致集》中可視全貌。此書是一部系統完整地探討山水畫創作的專著，它涉及面很寬，有關山水的方方面面。從起源、功能到具體創作時構思構圖、形象塑造、筆墨運用以及觀察方法等等，都有很好的說明。正文分《山水訓》《畫意》《畫訣》《畫題》《畫格拾遺》《畫記》6篇。《山水訓》一節集中敘述郭熙山水畫創作經驗和主張。認為人們生在太平盛世，想要“茍潔一身”，不一定要去隱匿大自然，借助好的山水畫，完全可以下堂奧而坐窮泉壑。又講述了山水畫家如何觀察大自然，如何索取素材，如何繼承傳統，如何表現。這是全書的精華所在。《畫意》一節主要是強調畫家要注意藝術氣質的鍛煉和文學修養的提高。認為詩是無形畫，畫是有形詩，詩可以幫助畫家擴大思路，豐富想象。《畫訣》一節講的是畫面布局，形象塑造，筆墨技巧以及表現四季天氣變化等不同景色的基本規律。《畫題》一節是就古代繪畫的作用發表議論，認為畫家應當有所作為。《畫格拾遺》是郭思記述其父的一些山水畫的情況。《畫紀》敘述了郭熙在宮廷中的繪畫活動和地位。

中國的山水畫十分注重筆墨，郭熙對筆墨有其獨特的認識。中國山水畫的布景法有一千年不越的圭臬——三遠法。它的提出者就是郭熙，他說:山有三遠:自山下而仰山巔，謂之高遠，自山前而窺山后，謂之深遠，自近山而望遠山，謂之平遠。在郭熙之前，“三遠”法雖已在山水畫中應用，但是郭熙真正把它明確提出來，且最終形成了有別于西洋風景畫的中國山水畫法則。中國自古就追求天人合一的理想境界，唐宋時，文人儒士追求“山有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，……但可行可望不如可游可居之為得”(《林泉高致集》)。在這種審美趣味的要求下，在山水畫中只有不采取透視法，不固定在一個視角，遠看近觀，不重視諸如西方的光線明暗、陰影色彩的復雜多變，才能從整體上創造出“可游、可居”的生活圖景。因此，“三遠”法的提出無疑是畫家經過長期的觀察實踐、總結前人經驗及順應人們審美要求的創造性成果。

郭熙在繪畫中一面反對專學一家，一面主張體現出真景的氣象。他說:近世畫手，生于吳越者，寫東南之聳瘦;居咸秦者，貌關隴之壯;學范寬者，乏營丘之秀媚;師王維者，缺關仝之風骨;凡此之類，咎在于所經之不眾多也(《林泉高致集》)。他又說:真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取其質，真山水之云氣四時不同。春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。……真山水之煙嵐四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡……山近看如此，遠數里看又如此，每遠每異，所謂山形步步移也。山正面如此，側面又如此，背面又如此，每看每異，所謂山形面面看也。……山春夏看如此，秋冬看又如此，所謂四時之景不同也，山朝看如此，暮看又如此，陰晴看如此，所謂朝暮之變態不同也(《林泉高致集》)。這可謂與十九世紀歐洲印象派的繪畫觀點有異曲同工之妙，不過，郭熙追求的是“可游、可居”，全景式的真山水、真氣象。

郭熙一生歷經幾代君王，唯宋神宗最喜歡他的畫。“昔神宗好熙筆，一殿專背熙作。”但是到哲宗親政時，卻極貶郭熙。宮廷所有郭熙的作品全部撤換，有的竟被當做舊絹來揩拭幾案。后雖經其子郭思極力搜救，并以重金遍求其父散于民間的作品，其作品也毀壞散佚很多，這不能不讓后來者扼腕嘆息。歷經近千年，現傳為他的作品除前文提到的《早春圖》外，還有《幽谷圖》《窠石平遠圖》《溪山秋霽圖》《關山春雪圖》《古木遙山圖》。

參考文獻:

[1]童書業.童書業說畫[M].上海:上海古籍出版社，1999.

[2]李澤厚.美的歷程[M].桂林:廣西師范大學出版社，2000.

(焦作藝術學校)