論現代服裝設計中藝術性和商業性的體現

摘#8195;要:隨著當今服裝日益發展，在全球化的激烈競爭中，強調服裝在商業性和藝術性的基礎上追求藝術的設計方式，無疑是我國時裝業的正確方向。藝術對于服裝設計的影響無疑是深刻的，從服裝史的演變中不難看出藝術思潮的痕跡。藝術的每一次進步都和服裝攜手并進，藝術讓服裝品牌升華，而時尚的終極目標就是藝術。在設計中如何正確運用這兩者的聯系成了迫切需要解決的問題。而要更好地解決這個問題，就應該既是循序漸進的，又是全方位提高的，使社會和設計師本人協調地聯系起來，為發展中國時裝事業作出努力。這一切對于我們從事時裝設計的工作者都提出了一個高的要求。中國時裝業要更快發展，就需要每一個設計師刻苦鉆研，改變觀念，不懈地努力，同時還應該與社會各部門建立協調的關系。

關鍵詞:時裝設計 服裝藝術性 商業化 時尚

21世紀被稱為信息化時代，日常生活中，人們追求時尚，講究穿著，講究品位。服裝設計就越發處于一個重要的地位。時裝既是商品又是藝術。談起服裝，人們首先想到的可能是它的造型、款式、色彩、面料等。對于一個單純搞服裝設計者來說，在學術和藝術因素上，更偏重于藝術方面的研究;但在服裝廠家、公司眼中，首選的是市場，設計出的服裝有市場才可能體現價值。服裝設計并不是展示在我們眼前的某一件衣服，而是一種過程，一種被創作的結局。設計師多年的知識全部溶解在這個創造中，因此使得設計后的衣服有了“精神”和“魅力”，好的設計為服飾增添了附加值。服裝屬于商品文化，東西方對其理解大相徑庭。西方人把藝術作為其價值的評價主體，而我們則以功利評價服裝為主。我們應該如何正確理解時裝設計之中的藝術性和商業性呢?筆者認為，應該從時裝設計的社會客觀性和設計師的人為主觀性這兩個方面來加以認識。

服裝設計是商業和藝術的混血兒，設計的80%傾向于商業化，是為了實際的銷售，20%是為眼睛和心靈所做的，是藝術性的拓展，可能性的嘗試。在允許的條件下要極力追求時裝美的表現形式。在我國，以功利為評價核心，追求以銷售為第一性的時裝設計一直沒有得到快速發展，這是由于人們對時裝的整體認識尚未完善，著裝知識尚未普及等，也就談不在時裝的藝術性和商業性的如何完美結合了。比如我國的旗袍，以合體、反映人體曲線美，具有民族味作為主要特色而為不少中國女性青睞。但是，旗袍的穿著場合限制較大，與現時代人們的生活距離較遠。可某些服裝廠家不顧現狀，對其進行簡單的修改就期望大批量生產，于是出現了既失旗袍的優雅端莊又缺現代筒裙款式的味道“新式樣”，這樣“設計”的后果必然造成產品的積壓。當然，我國設計時裝的另一因素是長期的封建意識造成我國人保守的思想和嚴重的“從眾”心理，促使著毫無個性的設計產品充斥市場。藝術是不著邊際，沒有限制的，它可以完全表達藝術家的理念。故此，服裝設計人員在設計之前必須建立一個正確的設計思維。藝術性、商業性是相互聯系的兩個要素，任何孤立強調其中之一的設計都不可能創造出優秀的作品。藝術性和商業性在設計中應該是并列的，而這其中，藝術性最終應服務于商業性。

服裝設計就是一門生意，但這絲毫不影響設計師們用藝術的手法去呈現自己的作品。設計師的設計理念，設計作品都可以用非常藝術化的形式表現出來。一個成功的設計師必定有他特有的理解以及詮釋和駕馭商業成分的能力。藝術素養對于設計師品牌的商業成功來說是至關重要的，但商業性毫無疑問才是服裝真正的特性。時裝藝術是與其他藝術既相聯系又相區別的獨立文化。因為它有一個重要的聯系媒介，就是必須通過消費者來鑒定設計的成敗。可見，必須把商業性作為設計的首要條件。鑒于國內的經濟基礎及設計水準，把功利作為評價之核心，以人為設計目的，這也是一種循序漸進和正確的發展方向。

一、提高設計作品的商業性

1.服裝流行趨勢與市場的銷售實際情況

現代時裝最顯著的特征是“變”，我國在近幾年隨著經濟、政治的改革開放進一步加深，在服裝業上，這一種趨勢越來越靠近世界的流行軌道而逐漸顯著起來。由此而來，如何追求時尚的穿著成了消費的中心問題。于是，流行傾向的研究就成為設計師作品制勝，服裝廠家、商場部門獲得的重要一環。時裝的適應性差、流行周期短等特點，首先是表現在商業性上具有良好商業效益的時裝在設計銷售上是以多品種、多層次、多變化來適應不同層次的消費需求的。其次，應該明白時裝的流行傾向特點是泛指某幾種類形的面料，某幾組色彩及服裝款式的長短、大小、松緊的總趨勢。它的要求是設計師應結合市場需要靈活地把流行趨勢溶入自己的設計風格中，求類似而并非盲目照搬。再次，流行傾向與市場消費的緊密結合表現在對時間與流行的掌握上。時裝的流行千變萬化，但它還是有一個產生、發展至消亡的過程。這就需要設計師具備一種深刻的洞察力，在流行傾向產生之前具備準確的預測能力，而當一種流行的款式已形成和定型之后才跟隨它去設計生產，是不可能取得良好的商業價值的。

2.服裝設計與生產、銷售等方面的協調性

時裝設計從某種角度來說是一門強調人與人協作關系的藝術。因為時裝設計很大一部分是感覺的東西、心理學的東西、帶有某種數學的東西。從設計到生產到銷售經歷了設計師與廠商之間、廠商與消費者之間、消費者與設計師之間的循環反復的關系，只有適當處理好這三者之間的關系才能最終使設計作品發揮良好的效益。對于我國市場來說，由于服裝業剛剛起步，面臨著眾多的問題，因而在市場上就不難發現這樣的現象:設計師的作品廠商無法接受進行批量生產，而廠商的產品又缺乏藝術屬性而被消費者持否定態度，設計師渴望得到消費者的認可卻失去了服裝廠商這中間環節的支持。這種互相間的不協調產生了服裝業發展的不穩定。要改變現狀，首先是各服裝廠要有自己的設計師，有自己的名牌產品，有自己的消費者。

3.時尚與藝術是忽遠忽近的曖昧關系，兩者慢慢互生好感

跨越藝術領域讓人的眼光和思維打開，而并不是影響服裝設計本身。時裝之所以是時裝，就是因為它以時尚為準則，以美與新為核心內容。圣·若朗從繪畫上吸收靈感，創造了蒙得里安系列及一系列極富繪畫藝術特點的高檔時裝，顯示了驚人的神韻和設計師本人高雅的藝術修養;三宅一生的布料塑造的具有立體形態的時候使穿者成了一個會移動的塑造……時裝的藝術性可以這樣理解，即指設計師運用的藝術修養盡善盡美。因此我們的設計師應該把提高自己的藝術修養視作提高作品藝術性首要條件。

4.冰凍三尺非一日之寒

提高藝術修養不是一兩天的事情，需要一段漫長的時間，需要設計師自身意識到其重要性而不懈的努力。時裝藝術廣泛地包容著建筑、音樂、繪畫、文學等美學形式。例如，中世紀的哥特風格使時裝藝術大放異彩，時裝的節奏感來源與音樂上的韻律，從繪畫中引入了達達主義、主體主義、超現實主義的設計風格等。設計師正是以對其他藝術的融合貫通，來完善自己獨樹一幟的設計風格的。這表現出設計師高雅的鑒賞力，然而它的前提則是每個設計師必須具備一種嚴謹的治學態度。不難想象，一個一點也不懂時裝史的人為迎合近幾年的復古風而設計的古典情調的作品會是什么樣子。

總而言之，在強調商業性的基礎上追求藝術的設計方式是發展我國時裝業的正確方向，在設計中如何正確運用這兩者的聯系成了迫切需要解決的問題。當然，這個問題的處理方式應該既是循序漸進的，又是全方位提高的。

二、處理好商業性與藝術性的關系

1.努力樹立好正確的商業性概念

我國目前不少服裝廠家(設計師)進行的所謂純商業功利性設計與生產，其實應歸結成不符合今天市場現狀的計劃性產品生產為主體，輔助以少量的消費反饋，而這種生產方式在西方國家的時裝商業中已很少見，甚至于已不可見。我們的企業是以消費者是否接受為標準的。因此，我們的設計中其實已經放棄了以人為設計目的這一商業性設計的首要條件。時裝設計需要設計師與廠商之間的協調發展。故要發展時裝業，還需經營決策者以市場需求為導向，形成生產經營機制的良性循環。

2.及時建立起商業性的流行預測機構

以消費者的反饋和西方國家流行傾向為依據，為設計師提供客觀的設計方向，從另一個角度來說，設計師、服裝行業至少對于市場調查這一環節必不可少。

3.大力提倡時裝的藝術表現力

擺正藝術與商業之間關系，使國內時裝業走向高級時裝發展的正確軌道。中國時裝必將在國際市場上占有舉足輕重的地位。

在工業技術日益發達的今天，人文藝術修養可能是設計師們相互競爭的最后一厘米，決定成敗的那一擊。我們應該將藝術追求放在心中，而不是只把自己當作藝術家來生活。背離了商業性的設計終究會無人問津。時尚是一種更新自我的生活方式，主導設計的基本價值觀是力圖在各種矛盾沖突中尋求一種相對平衡。優秀的設計師應該在堅持自我價值觀的前提下，根據時間空間的變化不斷自我更新，以生活為靈感不斷創造出兼具藝術性和商業價值的作品。

參考文獻

1.服裝時報.2000，(12).

2.VOGUE.2007，9(78).

3.寧俊. 服裝生產營銷管理. 北京: 中國紡織出版社.

4.余世明. 外貿跟單與實務. 廣州:暨南大學出版社.

5.世界時裝之苑.1999，(8).

(作者單位:江西工業技工學校)