摘要:所謂藝術處理實際上就是表演者通過自己對音樂作品的理解,投入熱情、智慧、對音樂作品的一種詮釋和表達。
關鍵詞:歌唱的藝術;內涵;意境
中圖分類號:J6
文獻標識碼:A
文章編號:1672-3198(2010)16-0270-02
歌唱的藝術處理,首先要求表演者必須具有參與意識和創造熱情。既不能把音樂表演變成一種毫無生氣的機械顯影,也不能對音樂作品采取消極冷漠的旁觀態度。音樂表演者必須把每一次音樂表演都作為一次創造過程。表演者對音樂作品應有自己的解釋,這種解釋既要符合原作的基本精神,又能體現出表演者的創造性。即使在同樣忠于原作的前提下,不同的表演者對于同一部作品或同一角色也會有不同的藝術處理。這是因為音樂表演者都是處于特定的歷史時代和社會環境之中,有自己的生活經歷和獨特個性,這些都必然自覺或不自覺的體現在歌唱表演中
歌唱表演的創造性特別要求表演者藝術個性的自覺發揮,正是由于獨具個性的表演創造,才使得同一部音樂作品在演唱的過程中獲得不同的藝術表現,而這正是音樂作為一種表演藝術的魅力之所在。個性是表演創造走向成熟的標志。它表明表演者已經具有清醒的自我意識,不僅對音樂作品有自己獨到的理解,并且能夠根據自己的條件和特長找到最適合自己的表演方式,形成獨特的個人演唱風格。
下面就針對歌唱表演當中個人風格形成的幾個藝術環節處理幾點看法:
1 理解和表達作品內涵
所謂內涵,主要指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵,是演唱的基礎。拿到一首歌曲,不能急于唱譜,而應該將歌詞反復朗誦幾遍,通過這一過程來了解主人公所處的時代背景、特定環境和思想感情。一首歌曲總是凝聚著作曲家的強烈感情,作曲家的深情厚意蘊藏在每一個音符之中,歌唱者需要認真的發掘和領會。對作品的理解越深,感受越深,在演唱時的表達則越純真,越完美。一個演員或歌唱者文學修養的深淺,會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱歌的人,往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現,因此平時的接觸面比較狹窄,不看小說不看畫,不讀詩文不聽音樂,甚至連報紙也不看,視野不開闊,知識不豐富,這樣的演唱只是單一的唱旋律而不能真正的演唱作品真實內涵。要知道對作品內涵有無深刻的理解,結果是大不一樣的,因為只有在理解作品的基礎上,才可能做到真情的表達。
所謂表達,就是演唱者把作品中的感情外化出來。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中的喜、怒、哀、樂之“情”充分的表達,達到“一唱歌到融神處,毛骨悚然六月雪”,一曲唱完“余音繞梁,三日不絕”。這說明必須要有較高的思想和藝術修養,多生活,對音樂有深刻的理解,有較深的意識造詣和較高的歌唱技巧,才能將自己心靈的感受用具有豐富色彩和特有風格的美妙聲音,去撥動聽眾的心弦,使人留下深刻的印象。一首再好的歌,它的詞曲終究只是寫在紙上,是沒有生命力的東西,要靠歌唱者的創造力和想象力,對歌曲細致的分析,在體會歌曲內容與情感的基礎上,進行加工,自己再用深切的感情,充沛的激情的咬字、吐字、共鳴、用氣,精巧裝飾等聲音技巧,將歌曲內容深刻的有特色的表達出來,前蘇聯男低音歌唱家夏里亞賓說;“你知道什么是唱歌嗎?你腦子里怎么想,心里只能感覺,你再用感情唱出來,這才是唱歌。”那么,“情”從何處來?“情”從“心”來,將眼中所見的人、事、物、景轉化為心中所想,再轉化為口中所唱,歌唱者一定要將自己的全身心,自己的靈魂投入到歌唱之中去,歌聲才能打動聽眾的心。
2 想象和融入作品意境
意境的想象,就是要盡量去啟發演唱者自身對于音樂的想象力,它應根據歌曲的內容和音樂形象,在自己的頭腦中化為一幅活動的畫面;融入就是把自己化為作家、詩人、也把自己變成作品的主人公,換句話說,那么你在表達的時候就會很真實和生動。想象和已經會很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公形象來,歌曲的主人公的形象就完整了、統一了,歌曲的主題思想也就明確了,這樣就會達到情真意切。這種想象力就是唱歌者解釋音樂的能力,它是體現了生活的積累這種積累越多,越豐富,“靈感”也越活躍,越豐富。因此作為歌唱者來說,應隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音,去感受生活,從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象力,從而更好的融入到音樂作品中。
3 掌握和使用聲音的技巧
我們在演唱一首作品時,運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內容和情感,這是值得研究和設計的問題。作為歌者有了美好的聲音外,能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要。比如面對一首進行曲時要用雄壯的聲音,面對一首圓舞曲時應是華麗、輕巧的聲音;面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜美的聲音等等。這里對聲音也要有個想象的過程,如對一首抒情輕柔的曲子時,可以把聲音設想成“輕柔的紗巾在微風中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”;又如唱一首柔美又輕巧的歌曲時,又可把聲音想象為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”。
聲與情,即技與藝,一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體,二者不可分割。歌唱的人聲是以人的身體作為整體樂器來歌唱的,是無法離開嗓子、氣息和共鳴能夠完成的,歌唱是全身心都參與的一個表演藝術,不僅身體要參與,而且包括你的靈魂。歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術,就是說,只有聲情并茂,技藝結合,才能使歌唱達到感人的境界,產生沁人肺腑的藝術成果。聲與情,相輔相成。
4 歌唱中的藝術處理
首先,作品的風格或者說音樂的風格掌握的好與壞,很大程度上影響了演唱的效果。我們常常聽到一些音樂會上的演出,有人的聲音相當漂亮,發聲技巧也很高超,但整臺音樂會從聲音、力度、韻味上聽起來都是一個樣子。感覺不到它們之間的差異,讓人聽了過耳即忘,缺少心靈的共鳴。為使演唱具有強烈的藝術感染力,趕場者在練唱的準備過程中應對歌曲作品進行藝術的處理與加工。造成這些現象的原因主要是歌唱者沒有很好的在歌唱前對作品的時代背景、風格特點等進行細致的分析和了解,沒有能恰如其分用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。因此歌唱者要準確的表現作品的內涵還必須事先研究作品的風格。與其它姐妹藝術相比,音樂的風格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術,而繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術,因而他們的風格往往比音樂更容易一目了然,但藝術是相通的,對于音樂藝術風格而言,它與其他的藝術形式應該是存在關聯的,一個歌唱者綜合藝術修養的深淺,會直接影響他對音樂作品的理解和風格的把握。因為風格的形成,主要就是建立在最深刻的認識基礎上的,成熟的歌唱家是能把作曲家的創作意圖和風格特點淋漓盡致地表現出來,能把音樂的全部含義讓聽眾“一耳了然”的。
其次,演唱的二度創作是一項復雜的勞動過程,它對演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術境界,同時還能通過自己的在創造,挖掘歌曲里的某些潛在的、甚至作曲家沒有想到的東西。一首音樂作品,韻味是不會像曲子那樣明確提供的,它必須由演唱者自己去體會和創造。好的歌者并不滿足曲譜中所記下的音,而必定會在音外的唱腔上下功夫(腔也就是韻味),并在實際的演唱過程中把它們運用得恰到好處。在唱熟了一首新作品后,自身的感覺就能根據語言的特點、感情的需要,就會自然而然的在旋律上加一些音,使之成為裝飾音、顫音、滑音等,唱起來就會更加生動和自然,就更有味道和美感,這就是韻味給作品帶來的新的生命力。
有了對歌曲的真情實感后,就應當對歌曲處理有一個全面的總體設想,這里包括這個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等問題。當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的,歌曲的結構、曲式、調性旋律的起伏發展,直到節奏、和聲等給演唱者以藝術表現的總啟示,它們可以指引歌唱者內在的情緒走向,找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術的對比性,如一首作品的敘述性和歌唱性的區別一首歌曲中輕重、強弱的變化,其中最關鍵的是要找到歌曲的高點(高潮)和低點。一般來說要突出高點,一定要把低點放低,一定要有鋪墊的過程,否則一個勁強或一個勁的弱是達不到意識效果的。處理歌曲時,畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。中點的詞句要在咬字吐字上予以強調,要一句一字的,甚至在一個經過音上下功夫,反復連唱,認真尋味,找到最適宜的表現手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關,直到自己的處理化為真情的體現。
5 真正做到忘我的演唱
唱歌要感動聽眾,首先要使自己處于興奮而又激動的歌唱狀態。要給予歌曲以生命的活力,還要把對歌曲的理解的感覺,有創造性的表達出來。“真真假假”是藝術表現的特定手法。“假”是為了表現“藝術的真”,“假”是為了表現“真”的藝術技巧。真入假出而不失為真,才能發揮出藝術的真實性和表現的真實性的統一,才能發揮藝術感染的強大作用。因此我們在演唱時一定要把握好這兩者之間的關系,恰到好處來表現作品。
在平時的演唱過程中,我還會見到一些人在演唱的時候精神高度緊張,滿腦子的雜念,這樣的歌唱狀態是絕對長不好歌的,更不用說感動觀眾了。因此我們說“忘我的演唱”就是要讓歌唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱,消除一切緊張因素,以充滿激情而又放松自如的狀態進入演唱,要知道只有情感得到了解放,才能得到自然而舒暢的聲音效果,才有更完美的情感表達。歌唱藝術應該是“有聲又有樂”。在表現歌曲思想感情和意境時,不論你采用什么表現方式,何種特殊技法,都要以歌曲的實際出發。根據歌曲的內容在頭腦中創造的情景,構成形象,這些形象、情景不是平淡的、模糊的、機械的、而應該是鮮明、具體、生動的,有了這樣的基礎,通過不同的表現手段來表現,唱出的歌聲是“有生命”的聲音。
總之,只要做好上述的幾個藝術處理的環節,我相信能為我們演唱歌曲提供幫助,從而最終實現歌曲在演唱過程中的表情達意。
參考文獻
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