眼前春色夢中人

中國當代玉雕工藝，從大的流派來說，可分為南北兩派。北派以北京為代表，涵蓋遼寧、天津、河北、河南、新疆等省市，南派則包括長江沿岸及以南地區，并分為幾個支派，包括上海、蘇州、揚州等地。山子玉雕是源于明代而盛于清代的藝術，北方山子雕氣勢雄偉、意境博大，與南方山子雕婉約秀麗的風格形成鮮明對照。

大型翡翠山子“大觀園”便是當代北方山子雕的領軍人——宋建國創作而成的。

宋建國，河北省辛集市人。1968年參軍，在部隊從事放映和美術宣傳工作。1975年轉業到辛集外貿從事美術宣傳。1979年開始從事玉雕工藝，先后創辦辛集玉器工藝廠、辛集玉雕研究所，受到業內外人士的關注，楊伯達為辛集玉雕研究所提名。

宋建國在玉雕設計制作工藝上追求創新，注重文化品位和天然意趣，他將國畫的藝術理念和底蘊巧妙地運用到玉雕作品中，開創了立體國畫在玉雕工藝運用上的先河，融筆法、墨法、刀法、砣法、氣韻于一體，將形、色、地的變化與藝術有機地結合起來，風格大氣，匠心獨具，被業內專家譽為北方山子的代表。宋建國在人物創作上獨創玉雕寫意人物，講究用料變化自然，提倡天人合一，使自然美和人文美融為一體，其作品整體氣韻生動，造型活潑，形象怪異，意境深邃，自成一派。

近年來，宋建國的作品屢屢獲獎。2004年，他又被中國寶玉石委員會授予“中國玉石雕刻大師”榮譽稱號; 2005年被授予“河北省一級工藝美術大師”稱號;2006年報批“中國工藝美術大師”稱號。

從上世紀80年代起，宋建國開始嘗試在玉雕中融入國畫藝術的寫意理念，在作品中著意展示中國畫的文化意境和特有的韻致氣脈。這本是明代開創的傳統，當時的文人畫對玉雕影響極大，一些工匠摹仿當時的名家沈周、文徵明、徐渭等人作品，主張以形造神，強調主觀意興心緒的表達。但在當時，這種“創新”主要是為了迎合世俗文人特別是在野知識分子的審美需求，追求士人風雅和閑情逸致，看重把玩、玩賞功能，在境界上失之于小，在器物品種上也主要限于玉牌。清代對這種傳統有所發展，工藝上更為精巧，士大夫雅趣的文化氣質更為突出，但卻少了明代的剛健硬朗。宋建國不是簡單拿過這種傳統，也不是簡單在器物上翻版名家畫作，他主張“立其念，成其形，修心通明入境”，這種境，是“大我之境”，突出的是一種人文情懷。他同樣研習陳老蓮、任伯年、錢慧安，但主要從中汲取他們古雅高邁的精神氣象，然后融入個人對藝術人生的理解和美學理想。這些年來，在不斷地實踐中，宋建國在“道”的理念的指導下，又創出了“意象空間透視學”在玉雕山子工藝上的應用和技法創新。在引入國畫寫意理念之后，宋建國在玉雕山子上進行了立體國畫藝術研究，把透視學原理運用其中，講究作品的氣場韻律、意象空間透視，從而在他的作品中形成文化意蘊厚重、人文內涵豐沛、凝重不失空靈、雄渾不失清麗、拙樸不失精巧、古邁不失新雅的藝術風格，成為當代玉雕界一道醒目的景觀。

宋建國創作的大型翡翠山子擺件“大觀園”，正是充分地融入了這兩種原理?！按笥^園”:寬110公分，高110公分，重約1.2噸。綜觀整塊石頭，玉肉粗細非常均勻，光亮晶瑩，有一種春天的活力，而且玉石有春有彩，頗具靈性，堪稱好玉。作品圍繞大觀園寶玉與與十二釵游春的故事場景，把人自然而然地引入故事當中，展現出一副可觀、可品的立體國畫畫卷，到處充滿了浪漫主義色彩，意蘊天成。

“大觀園”的設計以“天人合一”的東方美學理念為創作思路，借助玉料的形、色、地進行巧妙構思與創作。

第一，借助玉料的外形。據宋建國介紹，“當初看到這塊石頭的時候，就覺得此石就是女媧補天未用的那塊“通靈寶玉””，他充分地利用玉料的外形，使觀眾一眼即能進入其境。

第二，借助玉料的質地和色的變化，用白地俏代春的色彩效果，設計安排了紅樓群釵游春，通過春彩、白地的對比，更加突出了春意和“眼前春色夢中人”的意境，以及人為美與自然美的巧妙結合。

第三，利用美學哲理，使“開合”、“虛實”、“寫真”、“寫意”的藝術美與道德理念的精神美自然、自如、純真地融入到作品的韻律和造型中，使作品可讀、可品，其意蘊回味無窮。

“大觀園”的核心是通靈寶玉。宋建國希望表現這塊玉上通天，下通地。寶玉在詩中提到的“眼前春色夢中人”便用在這個故事里，用一語雙關，點出了紅樓夢的妙意。

“大觀園”這件作品堪稱一件難得的創意翠雕藝術精品，有著深厚的傳統文化內涵和藝術韻味，具有極高的鑒賞功能和收藏價值。