電影“亂戰”中的美人

摘要：《風聲》是近年來諜戰片的一個高峰，在很多以諜戰為噱頭的商業片中，《風聲》不得不說是一朵奇葩。無論是劇情、懸疑點的設計、內容還是拍攝手法等，比之一般的諜戰片，《風聲》都有新的突破。

關鍵詞：《風聲》；民族大義；暴力美學；諜戰

在現在的電影市場中，諜戰片已經成為了市場的寵兒，而在很多以諜戰為噱頭的商業片中，《風聲》（2009）不得不說是一朵奇葩。

它很美，美在它的跌宕，美在它的大義，甚至從攝制突破來說美在它的暴力。

首先從劇情及類型上分析，《風聲》不同于市場上一貫的諜戰片，感情和民族大義被融入其中。很多諜戰片重在懸疑點的設計上，當然，精巧懸疑點的設計會給觀眾帶來迷霧重重的紛繁之后意料之外情理之中的思維歷險。然而，歷險帶來的是刺激，是感官愉悅，卻無法達到思想上的沖擊或者心靈上的震撼。

但《風聲》在這一點上有所突破。不僅在懸疑點上設計精巧，潛伏很深，而且在思想上給觀眾帶來一種有關民族意識的洗禮。從懸疑點設計上說，“誰是老鬼”貫穿影片始終。靈動的顧曉夢、高潔的李寧玉、矯情的白小年、感性的金生火、剛毅的吳志國，似乎每個人都在以真實并且很有自己個性的面目示人，但同時又似乎都在故意帶著面具偽裝。比如說，一開始的李寧玉，如果她不是“老鬼”，那為什么在第一輪詢問中她如此傲慢呢？“你可以隨便問，但是我的回答只有一個，我什么都不知道?！边@種回答是一種掩飾、一種回避、一種保護。她為什么要掩飾，她在回避什么，她保護的又是誰呢？這是影片設計的人物個性的潛伏性懸疑，使得人物和人物之間撲朔迷離難以把握。當然，這是影片懸疑設計的一個細節也是一個亮點。從整體上看，本片懸疑設計最大的特點就是它的不自由與空間限制，從影片的一開始就告訴觀眾“老鬼”就是這五個人中的一個并且提供了一本密碼母本。相比其他的懸疑片，《風聲》給的限制條件是最詳細的，空間范圍更是幾乎被限定，僅僅是一個古堡。在如此豐富的信息及范圍極小的限定中按照邏輯分析，按常理來說揪出老鬼是比較簡單的，但是不得不佩服編劇的功力，利用顧曉夢和吳志國的矛盾、白小年和金生火的過節以及李寧玉的冷靜將原本應該簡單的推理變得復雜化。情節發展安排更是起伏跌宕，冷靜成熟的李寧玉具備做間諜的素質，但是就在觀眾認為她疑點重重的時候，武田對她的裸體測量將李寧玉看似堅韌的防線徹底摧毀?！伴g諜不會那么隨性和脆弱”，觀眾搜集的李寧玉的疑點被徹底拋棄，不得不重新尋找。當影片經歷過白小年的冤死、李寧玉的崩潰以及金生火的自殺，“老鬼”被鎖定在顧曉夢和吳志國的時候，結果依舊莫測。當顧曉夢回到房間縫補旗袍，吳志國受刑逼供時，觀眾以為的結束其實僅僅是個開始。劇情的起伏跌宕讓懸疑片的懸疑點深處潛伏，變幻莫測。

《風聲》懸疑點的設計已經足以讓它成為一部很有代表性的懸疑片，但是《風聲》的魅力遠不在此。它的情感糾葛與它體現的民族大義讓一部懸疑片有了震撼人心的巨大力量。

一個汪偽政府跟日軍聯手通過酷刑逼供找出潛伏的共產黨臥底的故事，故事中的環境相當孤立和封閉，如果導演手法稍微處理不好，影片的敘事就會落入俗套、變成機械的“殺人游戲”模式。但《風聲》里引導觀眾關注的依然是幾個角色本身，著眼于幾個人物的情感世界。

影片最后出現顧曉夢的旁白：“我身在煉獄留下這份記錄，是希望家人和玉姐原諒我此刻的決定。但我堅信，你們終會明白我的心情。我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救于萬一。我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。敵人不會了解，老鬼，老槍不是個人，而是一種精神，一種信仰?！?/p>

顧曉夢，一個美麗妖嬈的千金小姐，一個靈動嬌艷的美麗女子，在黑暗血腥殘忍的裘堡里以凋零的方式綻放?！扒閳蟊让匾?？情報比命還重要么？！”面對玉姐心底的不理解和絕望的呼喊，顧曉夢舍不得，舍不得在家里等待自己回家的媽媽，舍不得她剛剛才以真面目相待想說上幾天幾夜心里話的玉姐。很清楚自己凋零前會遭受慘無人道的酷刑卻依然選擇赴死。李寧玉也許真的不明白，此時的情報不僅僅是“消息有誤，切勿行動”這八個字，而是一份責任，一份對于同樣即將奮不顧身的同志們的以死保護。是民族的情感讓她放棄了她的家人她的朋友；是民族的大義讓她只能奮不顧身，挽救于萬一。

電影不是歷史，也不是小說。電影有自己的敘事符號、特征和要求，以及像其他媒介一樣的不可逾越的技術限制。但是《風聲》中李寧玉和劉林宗的愛情、吳志國和顧曉夢的民族大義，讓《風聲》將這種技術限制巧妙轉化成情感突破，將歷史的力量打入觀眾的內心，撞擊出巨大的心理共鳴。

影片不僅僅在劇情上有著很好的創新，在內容設計和拍攝上也有著很成功的突破。對于《風聲》，洪晃談到其中有對女性性虐待的R級內容，有對男性同性戀作為弱勢人群的嘲弄或歧視。影片的色調一直都是帶有陰森的暗冷色調，是金屬與死亡的味道。電影的簡介里有驚悚、虐待的場面和身體與精神分割的迫害。被捆綁、鞭笞、電擊、插針、獸咬、刀銼、騎玻璃，撕心裂肺的痛吟、肉顫、啞忍。

可以說《風聲》是對暴力美學的一種藝術化的表現，為什么說它是一種“表現”而非“闡釋”呢？因為“暴力美學”是后現代主義四個審美特征中的“主體消失”在影視創作中的體現，它將傳統的主體意識弱化了，注重對暴力的細節及場面處理。《風聲》的確是將主題意識弱化了，但是對暴力細節的場面處理得很藝術?！讹L聲》以“革命”為背景幕布，這樣使得暴力也就是片中的酷刑有了發展與渲染的圖紙，但是《風聲》并沒有在這張圖紙上將殘忍血腥的細節進行描繪，比如說處理白小年的時候，僅僅是一個釘椅的全景加一個刀銼的特寫，一個昏暗裘堡的鐵門的拉鏡頭在白小年撕心裂肺的呼喊中結束了。沒有血腥的鏡頭卻比血腥更恐怖，因為鏡頭的表現是具體化的，給觀眾留下的想象空間是有限的，而《風聲》利用聲音和極具思維拓展空間的空鏡頭激發的是觀眾因想象而引發的感官沖擊，這種感官沖擊就不僅限于鏡頭表現中的視覺與聽覺，而是拓展到人的心理，換句話說，正是這種視覺畫面的不具體而引發的思維的想象與拓展，從而造成觀眾心理恐怖感的彌散，完成了它所想表達的暴力美學。

總體來看《風聲》這部電影可以說是近年來包括諜戰片在內的商業片的一個高峰。它是商業片，但是與此同時它的劇情、它的拍攝、它的畫面、它的意義都不亞于一部好的藝術片和一部好的紀錄片。它是現在電影亂戰市場中的一個美人、一朵奇葩?！峨x騷》中寫到：“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮?！痹谝粋€高峰過后我們更應該思考接下來的路途，我們希望在中國現在這樣一個迅速發展的電影產業中能多一些如《風聲》一樣的優秀影片，能讓中國的電影界“木欣欣以向榮，泉涓涓而始流”。

（作者單位：成都理工大學廣播影視學院）