張文勝:從餐廳給武漢來點藝術

第一次到珈·境，走出電梯，光束射向腳下，水光粼粼，錦鯉在腳邊游動，邁出半步，魚兒哄然散開。客人會心一笑，這樣電子互動裝置讓人頓生對餐廳的好感。張文勝對裝置在行，也樂于用“小機關”給設計增色。

設計師、策展人、客座教授，盡管名字前有各種頭銜，但設計才是張文勝本色的狀態。他喜歡把設計當“玩”，因為“只有玩的時候，才能伶俐地駕馭，迸發靈感。”

給餐廳來點藝術

1990年，張文勝從湖北美術學院畢業，沒有立刻跨入設計行當，而是選擇了大型工程。六七年時間，每天和工人對接，讓他深入了解工程和工藝。任何好的設計都需要施工實現。比起擁有天馬行空想象卻從不考慮落地的設計師，他“現實得多”。

澳洲有位設計師夢想用一生賺錢，然后完全按照自己的理念蓋一幢樓。這種畢生追求讓張文勝向往，但不貪求達到。在現實生活，他能改變的只是局部空間，能影響的是一群人的生活理念和方式。在他看來，足已。

他改變的第一站是餐廳。人對房屋的需求各不相同，有人盲目追求元素，卻忽視了真實需求。作為空間的導演，設計師必須理解環境和需求，每個細節都為了方便人。商業設計受到限制更多，設計師需要引導和說服客戶。做到如此，要求設計師了解行業。設計1000平方米的餐廳，廚房需要多大，餐位數多少，客人進門的流程怎么安排，廚房出餐和配送的過程如何，洗手間位置在哪兒……甚至人均消費的定位，也決定環境設計的表現。

武漢餐飲發達，競爭激烈。每位經營者都在拼命尋找賣點和個性化的東西，菜品之外，環境已成為重要的競爭點。同樣追求簡潔時尚，張文勝處理珈·境和歐·華匯的方式就有差別：在珈·境，黃灰與紫灰對比，時尚感中透出江南風；在歐·華匯，白色和金屬色流露北歐的純粹。

餐廳設計處理的是室內環境，可也需要考慮與外在空間的聯系。比如珈·境，張文勝在天花板設計了鏡子的元素，倒影湖景，讓不在窗邊的客人也能享受湖景。

當有人批評武漢缺少細節和設計，張文勝持反對意見，理由很簡單：西北湖美食街上，幾乎每間食肆都是一道設計風景。“武漢局部有很好的設計。”

每年只做三五件設計

設計是精神層面的東西，必須建立在物質和市民素質的基礎上。這些年，找他做設計的人越來越多，張文勝感覺到武漢對設計的追求在提升。

動手設計前，他喜歡游蕩在歐洲或香港的街頭，接觸設計的前沿，“眼光是設計師必備的素質。”在歐洲，櫥窗和餐廳的小擺設都十分精致。而且商場里閑逛的人很少，美術館卻擠滿了人。即使迷你美術館，門前也滿是排隊的人。

對這座生長的城市，他更盼望“規劃改變武漢”。規劃就像家庭裝修的設計圖，綠地、公共設施、公交道路……布局一目了然。現在，他所能做的，“在我設計的空間里居住、使用的人享受到藝術品和裝置的美感，讓原創藝術進入家庭生活，用我的設計觀點改變一部分人的生活。”

設計就像導演導戲，每一幕需要什么氣氛——高興或傷感？只是戲里沒有語言、沒有演員，情緒表達依靠設計的節奏。“一盞燈拉高到天花板還是放低近餐桌，表現的節奏和情緒是不同的。”每年，張文勝只接3到5件設計活，因為只有他才容納了整件設計，團隊成員完成的是局部。三四個月做出一件設計，從前期概念到大樣，再到現場施工。張文勝經常去現場，紙上的圖樣與真實空間差異很大。設計起于頭腦的想象，最后落實在現場。

當巴黎設計學院院長到珈·境和歐·華匯，理解了內斂的設計感，張文勝會興奮，因為設計超越了地域和文化的限制，審美是共通的。