湖美,不只培養藝術家

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徐勇民，男，1957年2月生。擅長中國畫。1981年畢業于湖北美術學院中國畫專業，1982年－1984年進修于中央美術學院，獲華中科技大學文學碩士學位。湖北美術學院院長、教授、碩士研究生導師；湖北美術家協會副主席。

上次見徐勇民，是在幾年前某領事館舉辦的聚會上。那天的他著一身亞麻長衫，在眾外國友人面前潑墨，一幅意境深遠的馬球圖贏得一片喝彩。那會兒我以為他只是個藝術家。這次見到他，是在湖美樸園的接待中心。他穿豎條紋襯衫、深藍色夾克，還別著一枚湖美校徽，標準的校長裝扮。

其實，他一直在生活中平衡著這兩種角色。他代表的也許是湖美走過的90周年，純藝術院校逐漸走近社會的過程。但有一點不能改變的是，他和湖美都有自己對藝術的堅持。

《大武漢》：90年來，湖美都在為面積糾結。10月28日，湖美90周年校慶是在700畝的藏龍島新校區舉行。從當初的19畝到現在，擴張了36倍還不止。老校區雖小，卻和很多老湖美人的記憶連在一起，新校區會不會在藝術院校的文化傳承上出現斷層？

徐勇民：其實很多老湖美人舍不得老校區發生改變，但它的地理位置決定了它最終要服務于社會。我們在設計藏龍島校區時充分考慮到這一點，在新校區的湖邊復制了四棟和老校區一模一樣的老建筑，包括大家最喜歡的樸園和榆園。而且新校區的校門完全仿照了武昌藝專的大牌坊，老湖美人看到了都很感動。我們還在新校區里保留了部分農田，讓農民照舊耕作，學生們可以直接在那兒寫生。

《大武漢》：在本科生和研究生全部搬走后，曇華林的老校區將做何用？

徐勇民：除了保留美術館和繼續教育學院，整個老校區將以文化創意產業的思路做整體開發。它也將是曇華林藝術街區的一部分。其中會有一些我們學校各院系的事務所和工作室，能直接解決學生就業。具體的開發細節還在討論中，也有可能部分效仿北京798的模式，但我們會將文化門檻提到第一位，不會是一個簡單的賣場或是空間租賃。有學生做的畢業設計就是它，他們想把它做成藝術旅館，讓世界各地途經武漢的藝術家來此小憩，或是做成一個高檔藝術品的展示中心。

《大武漢》：老校區雖然面積小，但走出了很多馳名中外的藝術大家，藝術院校應該求大嗎？

徐勇民：在校園建設上，肯定不能一味求大，做鋪張的建筑。所以藏龍島校區的整體建設在布局、建筑風格上我們都非常用心，盡量做到錯落有致。在學生數量上，理論是應該有所控制的。像著名的巴黎高等美術學院，一棟樓就是一所學校。但中國要求全民教育，中國的高校對學生的衣食住行都要管，這只能和國外藝術院校的精英教育區別開。目前湖美的學生數量是7000多人，短期會控制在這個數字內。

《大武漢》：學生數量增加后，以前一個老師只針對3-4個學生的局面勢必改變。這樣會不會影響湖美的教學效果？

徐勇民：這幾乎是所有中國藝術院校都在面臨的問題，特別是音樂和美術類專業。但示范是一個老師必須做的，老師必須具備繪畫的能力，不能只靠嘴去說。一個學生四年間只要多看老師畫幾次畫，他就能學到很多東西。我們會在國家高教制度中1個老師對應12個學生的標準之上，讓他們盡量多的與學生交流。

《大武漢》：你現在還代課嗎？跟學生交流時有沒有一些有趣的事情？

徐勇民：我還在帶本科生的課，上周我跟一個班的學生討論上個世紀80年代藝術創作的問題，我順口說了一句，“你們那時年紀還小。”下面全都笑了，因為他們那會兒還沒出生。我忘了下面坐的孩子們都是90后，他們跟我的時代差距已經是幾十年。這更加堅定了我給孩子們上課的想法，只有上課我才能理解他們的想法，才能離他們稍微近一些。他們用完全不同于我們甚至我們以前的學生的方式表達自我，表達對社會、世界和生命的看法，如果我離他們太遠，我會完全看不懂。

《大武漢》：你覺得在藝術院校里，最好的師生關系是怎樣的？

徐勇民：我的那個年代，每天除了睡覺都和老師呆在一起，我們的關系更像兄弟、伙伴。但現在孩子們對自我的要求越來越多，我只好換一種方式。我去畫室看學生畫畫，我會問他，你能給我講講為什么這么畫，講講你自己的想法嗎？在談話的過程中他也許會跟我爭論，會有交流的火花，會解除對師道尊嚴的戒備，會跟我成為朋友。我現在經常跟學生在一起喝茶、打撲克，有時也跟他們一起玩殺人游戲。

《大武漢》：你覺得一個走藝術道路的孩子應該具備什么品質？

徐勇民：獨立的人格、勤奮的品質和與年齡相匹配的創作風格。最后一點的意思是，你在讀書時應該畫出你這個年齡的畫，不要別人看了你的畫覺得像四、五十歲的人畫的。你要學會過濾，留下你自己年齡的東西，不要把惡俗之氣隨手帶出來。

《大武漢》：美院的學生一走出去，外界就會覺得他們與眾不同，大家說這叫美院氣質，你覺得這種氣質究竟指的是什么？

徐勇民：淺層次來說，可能是特立獨行的著裝和發型，甚至是反叛的表情。但這只是藝術人生的第一階段。越到后來，你就會發現他們區別于這個社會大環境的是寬容的內心和對認定事物的堅持，這些內在的精神會長在他們臉上，成為他們身體的一部分。

《大武漢》：你贊成學生在校期間創收嗎，這種商業意識會不會傷害藝術本身？

徐勇民：我認為不會。現在再要求學生只畫畫不問其他，那是不可能的了，很多學生在自己的作品下面都會寫上名字和聯系方式，他們的商業意識是被這個社會培養出來的。如果正好有人看中了他的畫，他的一生也許都會因此而改變。這種改變不只是經濟狀況，而是對自我的認可，對以后藝術道路的追求。

《大武漢》：在專業設置上，全國美院的實踐性專業越來越多，你怎么解釋這種現象？

徐勇民：是越來越多，我們學校已經占到了60%，這是社會大趨勢。社會容納不了那么多藝術家，但學藝術的學生又必須就業。一個學校要懂得如何把握堅守與超越的關系，對湖美來說，傳統文化的精髓是一定會堅守的，但他也會給無法一生從事藝術的孩子提供其他就業可能。

《大武漢》：近些年來，中國包括武漢在內的很多高校都在選修課中增設了藝術鑒賞類的課程，這是否說明中國教育對藝術養成更加重視？

徐勇民：這是好事，但不應該到了大學才有，藝術教育應該是終身的。所以，從另一個角度來看，這恰恰說明我們在這個方面非常薄弱。這些課程應該在孩子小學、中學就有，但因為高考這根指揮棒，使得一切考試科目都要圍著它轉。我們現在只是為大學生的心理疾病、心理障礙擔心，根源就在于他們沒有得到完整的藝術教育，沒有形成完整的人格。我在一些大學里給其他專業的孩子上過選修課，很多大學生還會問到一些非常粗淺的，關于藝術方面的問題。甚至很多學藝術的學生還沒去過這座城市的博物館，這都是非常悲哀的事情。

《大武漢》：你覺得湖美對武漢這座城市的影響是什么？會具體體現在哪些方面？

徐勇民：就我個人而言，我相信我與社會其他領域打交道的機會要遠多于其他學校的校長，上任法國總領事費勇的家里還掛著我的一幅畫。藝術是無國界的語言，我在與其他國家的人打交道時，只要寫一幅書法，或是畫幅畫，他們都能讀懂我內心的東西，進而愛上武漢。以前政府禁止涂鴉，但現在政府組織武昌江灘涂鴉，曇華林組織美院的學生過去涂鴉，這都說明美院在潛移默化的影響這座城市，在改變這座城市對藝術的認知。說到大的方面，美院的學生參與了很多市政工程的改造，譬如說市政府四合院的改造，武漢大道的景觀設計，武漢很多街頭建筑的設計。這些都是在增加這個城市的美感。

《大武漢》：武漢在近些年得到的最多的一個標簽就是“市民化”，你覺得這和湖美提倡的藝術化矛盾嗎？有沒想過去改變這一點？

徐勇民：草根性的市民文化在文化源頭上與藝術是相通的，完全可以通過有益的方式吸收。吉慶街就是武漢最市民化的地區，但也是最吸引外地人的地方，因為它有屬于武漢的文化。我不是武漢人，但我享受這種市民化的文化。■