DV影像藝術放眼看世界

“中國藝術，應該有種一點!”——張婷，一個文弱的女生，略帶羞澀，作品卻很“生猛”;張婷，骨子里帶著清華人行勝于言的進取精神，她將清華美院的藝術氣質帶到美國，又帶著美國更加開放的視角回到中國。

本期我們對2008年碩士畢業于清華大學美術學院、后就讀于美國馬里蘭美術學院的畢業生張婷做了一個專訪，對其自編自導自演的作品《女性稱謂26種》進行了一個深入的創作解析，通過對中西方攝影教育的探討來洞察中國DV影像發展的方向。

靈感來源

張婷深受觀念藝術家John Baldessari的影響，John Baldessari于1931年生于加利福尼亞，是同時期最具影響力的藝術家之一。他從60年代末至70年代初開始做DV，張婷的靈感最初來源于他的Singing sol 關于概念的句子，把一些嚴肅的內容深藏在畫廊的手冊里面，畫展的小冊子，專業界的美術人士才能注意到;但是他把這些做成一首流行的歌曲，這樣能讓更多的大眾知道這些概念。張婷在Baldessari的作品中受到啟發，因此決意通過形體語言來表演一個或一些概念。

選材

關于女性題材的選擇與張婷在美國的經歷有關。她在一次和朋友聊天時，被問及用中文怎么說“bitch”，她教給這個朋友之后，朋友對他女友說了這個中文詞。然后他女友問“dickhead”在中文里怎么說，但是張婷發現中文里沒有這個詞。然后才意識到中文里面有很多用于女性的貶義詞，而男性的則很少。于是她收集了26個這樣的貶義詞匯來做成一部作品，至于選擇26個對女人的稱謂的意義，也與她當年26歲的年齡有關，她為自己的作品賦予了“一年獲得一個稱謂”的概念。

意義表達

作品意旨在于指出在語言中對女性歧視的問題——女性相對于男性在全世界范圍中都是弱勢的，然而這不僅僅是中國的社會問題。在拍完這個片子以后，張婷才真正開始關注中國女性的問題。她認為中國女性的問題有兩重，不僅仍然受到傳統思想的束縛，還要接受現代社會對女性的要求，既要做家務、看孩子，還要和男人一樣工作，這個問題是社會的，也是歷史的。女人們也很少質疑社會為她們施加的責任，都覺得是天經地義、理所應當的。男女不平等的問題無法從語言中逃離，女性的問題要由女性自己來解決，西方女性主義者也曾把字典里的“History”改為“Herstory”，試圖從文字上改變男女不平等的問題。

創作形式

張婷思考了很久如何用靜態的攝影圖片來表現這些概念，因為攝影是她曾經熟悉的媒介，但卻發現很難表現這些詞匯，所以轉而使用DV。DV影像的優點是“所想”、“所說”、“所做”、“所表現”是一體的、同時展現的，而靜態影像未必能記錄整個事件發生的過程及狀態，DV影像藝術應該說是一種PerformanceArt，它提供了藝術家與觀眾直接交流與對話的平臺，以往的電視媒體是單方向的傳遞，現在藝術家卻可以通過影像藝術來與觀眾進行語言與情感上的交互。

創作歷程

張婷大概用兩周時間完成這部作品，一周用于創作，一周用于剪輯。作品是在她的工作室拍攝的，為了避免影響到樓上樓下的綜合藝術系同學上課，她每天都是午夜后開始工作，從凌晨一直工作到早上七、八點鐘，第二天接著上課。在創作的過程中，張婷很注重道具的意義，它們是與中國的經濟聯系在一起的，如影片中的一個鏡頭，女人的耳環一邊貼著條形碼，一邊貼著Made In China，一方面象征中國俗語里把女人比做衣服，另一方面寓指中國落后的生產模式。她認為，作品在意義上多層化，才能引發觀眾多次觀看?！暗溗钡谋憩F里水用了可口可樂，也是一種意義的重疊，用來反映全球化的問題。在時序的設計中，作品按照從一個字到四個字的字數順序安排的，26個稱謂也不是完全的平鋪直敘，有同樣的字的詞語會放在一起，作品帶有荒謬的惡搞意味，同時也是引人注意的一種手段。

言及要自己親自上演各種貶義的詞語，張婷也經常會被自己的想法嚇到，猶豫要不要去做。尤其是自己面對鏡頭演出，做完要放給所有人看，這是一個很大的挑戰，但是一旦做到之后，她會為又一次超越自我而開心。她戲謔地認為，能做到這樣也許跟夜里的工作狀態有關，在整個工作室只有一個人的狀態下，她自導自演自拍，外加人在睡眠嚴重不足的時候，會處于一種喝酒后的恍惚狀態中，從另一面講，這種狀態也許更能夠讓她完全放得開去做自己，做創作。

西方攝影教育的特色與課程設置

美國的攝影教學大致有兩個方向，一個是嚴格的傳統攝影，一個是新舊媒體相結合的影像，最主要的特色是都強調觀念和批評——作品的觀念、概念，還需要學生對自己的作品做出理性的理解，對自己作品在歷史中的位置做出判斷。比如，你拍的攝影作品，和攝影史上的哪位攝影師相似，或者你的觀念和哪位藝術家相似、出自哪位理論家。同一個想法，可能會有非常多的表現方式。美國的藝術碩士畢業論文不需要寫成非常工整的學術論文，藝術家主要是需要了解理論圓滿解釋自己的作品。

美國馬里蘭美術學院Photographic and Electronic Media專業在課程設置上，每周一、二晚上7點到10點都會有Group Critic 課，即批評課，這種課在形式內容上模仿畫廊的藝術辯論，如在開幕酒會上，藝術家會解釋自己的作品，引發藝術圈的爭論。課上每次有三個同學解釋自己的作品，老師對學生的作品加以質問，學生必須能夠自圓其說。主要就是訓練學生這種能力——在別人對你的作品提出質疑的時候，可以做出有力的defense，最終目的是促使學生完善理解、加強抗辯能力。美國搞藝術的人非常之多，作為藝術家，只有完善各方面的能力才能脫穎而出。在美國的教學理念里，不能理解自己的藝術、完滿解釋自己作品的藝術家不能算是成熟的藝術家。對于批評本身，批評會遵循其章法，一般是先表揚，后質疑、提意見。這樣學生會更容易接受意見。有些學生甚至因為別人提的意見少而覺得受到欺騙。而在中國的攝影教育中，似乎欠缺這種對歷史和理論的辯證的批評觀念教學。

對于作品的文化認同

當張婷的作品在美國拿出來展示的時候，大家的反應很強烈。作品演示完，臺下先是鴉雀無聲，然后系主任Timothy Druckrey開始帶頭鼓掌，并且連連說“Very Cool”“Excellent”。臺下的學生都很震驚，因為Timothy從來沒說過一個學生Very Cool。這個贊賞大大鼓勵了張婷繼續創作的熱情。對于作品創作，張婷的習慣是——做就做到極致。同學們對她的作品感覺是，特別大膽。尤其是扔硬幣的細節，這種含蓄的非直接的表達是東方人的長項，而西方人的作品表現就會更加直接一些。作品本身在內容上是很犀利的，但是在視覺表現上卻沒有任何裸露的地方，這種含蓄也是東方特有的，善于“藏”的性感才是東方式的性感。藝術本身是為觀眾提供一個新穎的視角，首先這個新穎要體現在形式上，作品在形式上吸引了受眾的眼球，才能將他們慢慢引入內容的反思。

而同一部作品進入中國的文化中時，卻遭遇了嚴重的阻礙。張婷因其作品與相處多年的男朋友分手了。作為一個受中國傳統觀念影響較深的中國男性，他對張婷的這部作品非常不認可，但是張婷認為創作不應該處于一種被管束的狀態;她認為，藝術應該破除舊有的傳統的觀念，對于藝術作品本身，我們更應該放松心態、放寬眼界去正視它，因為藝術作品只是藝術家想法的一種形象化表現。藝術家與其作品需要更接近言行一致，保持“說什么—做什么”的統一，觀念思想行動的完整性，比如不能一邊批判消費主義，一邊又對LV、Hermes等那些名牌有強烈的購買欲。很多人懂其中的道理，但是不做、不表現;要達到學理與做人的一致，不去迎合別人的觀念與做法，當一個藝術家自身逐漸做到的時候，才是一種真正的人格的提升。

創作背景

張婷的作品里表達的是其對中國現實當下的觀察。她發現中國藝術家做的一些作品都從圣經等一些西方的文化中去尋找題材，而美國人是從自己的文化中去尋找題材。到美國之后，張婷在美國看中國，才發現中國有它獨特的文化識別，她認為這才是我們需要抓住的東西:“1989年以后，中國人開始放棄國學研究西學，這跟一些政治問題是分不開的，從某種意義上來說，是一種犬儒主義，不說自己，去講別人，避免了政治上的糾紛;從負面意義來講，這種個體的自保同時也是對社會責任的疏忽與推卸。藝術家從西方文化題材中尋找靈感，正如艾未未所說，他們‘不敢正視中國的社會問題’。西方有他們自己的文化圈，我們中國有自己上下五千年的文明，有中國自己獨特的文化，中國藝術，應該有種一點?！?/p>

社會因素的影響

在西方的藝術創作中，即使是在好萊塢的電影中，也出現過對布什發表的評論，會出現一個總統躺在地上看幼稚書的畫面。在西方，國家對于政治問題的控制度在學術界是很強的，但在娛樂界會相對更寬松一些。對于那些涉及國家機密的問題，國家還是很重視的，會出現一個教授忽然被FBI逮捕的情況。從本質上來講，美國在大環境上是一個自由的國家，是“說什么都可以，但做什么不可以”的國家體系。然而這種情況出現在中國，卻呈現出劇本里“警察只能是好人”的狀況，這對于藝術創作其實是一定程度的限制。

如果大眾都能夠認識到藝術只是屬于言論范疇，做到像美國政府那樣的“愚民”，“什么都可以說”的情況下，說的內容反而被忽略了。這種對藝術創作更寬容的態度同時也是一種更高明的政治控制方式。

在西方的教育教學中是很少涉及政治的，也不會設置與政治相關的必修課程。因為他們認為，政治問題是個體人生觀和價值觀很重要的一部分，如果意見不合會導致不團結。在課上老師也不牽涉太多政治問題，避免對學生產生誤導。而是通過客觀去闡述一個問題留給學生自己去判斷。

藝術作品只是藝術家想法的一種形象化表現。對于藝術作品本身，我們更應該放松心態、放寬眼界去正視它，社會應當賦予藝術創作一個更大的寬容度。作為藝術創作者自身而言，我們不僅應該嫻熟地掌握DV攝影的技術，更應該重視作品的內涵及概念，正視自己的文化價值，讓中國未來的DV影像藝術更加“有種”一點!