談《動畫運動規律》中的表演教學

摘要：一部完整的動畫片需要經過前期策劃，中期制作，后期合成三個過程。決定片子制作好壞最重要的一道工序，就是對動作設計的把握。《動畫運動規律》教學必須突破傳統教學模式，把理論知識巧妙地貫穿于任務案例中去，教學以表演教學為主導，改革教學方法，培養學生自主學習能力。

關鍵詞：《動畫運動規律》表演教學教學模式

1914年，劇情動畫的開創者、美國動畫家溫瑟·馬凱創作的短片《恐龍葛蒂》上演。首演那天，麥凱登上臺，和影片中的葛蒂一起表演。他先出現在舞臺上，宣布自己是恐龍的“馴獸人”，這時，銀幕中出現了葛蒂的形象。于是，麥凱就對著它說話、做動作，葛蒂在電影里的一舉一動與麥凱的真實表演配合得非常好。在動畫片快結束的時候，麥凱仿佛也進入了電影，騎在葛蒂背上走了。葛蒂成了第一位舉世聞名的動畫片明星。雖然它是一條恐龍，但是葛蒂一點也不兇，就像一個狡黠而身體龐大的孩子，它的一舉一動令大人小孩都捧腹大笑。

自溫瑟·馬凱提出Full Animation概念以來，動畫藝術已歷經百年，我們仍然強調的是動畫的本質——運動。

一、表演在動畫中的重要性

我們熟知的早期動畫《貓和老鼠》、《唐老鴨與米老鼠》中的角色讓我們記憶如新，生動的形體動作將故事情節表達到了極致，觀眾也準確地領會到了動畫演員的情感。正是極具個性的動畫表演使得獅子王辛巴、龍貓、功夫熊貓等動畫形象能夠深入人心。在國外，表演其實已經成為了動畫公司和大學動畫課程的重要部分。如何在表演與動畫之間構架一座橋梁，使角色更有趣味并深入人心，成為動畫人制作電影首先要思考的問題，也是動畫教學中教師應該著重思考的問題；另外，我們的動畫運動規律課程是否也應該融入表演教學呢?

影片主角的性格能比較完善地表現出來每個動作設計師的功勞，他們是通過原畫來表演。說得確切些，好的動作設計師能賦予動畫片靈魂，就像影片遇到好演員，而恰恰只有好演員才能在劇本的基礎上發揮更多創意。只有有了好的演員，影片才能拍得精彩。人物性格不必刻意設定，但要根據每場戲自然生動的表現。

二、動作表演在教學中的運用

在動畫運動規律教學過程中，按照企業對二維原畫繪制、二維動畫加幀修型等崗位的職業能力要求， 培養學生的實際工作能力， 是教學過程中很重要的一個環節。

要掌握好運動規律，先要讓學生收集大量角色運動規律資料，了解和掌握多種風格的作品，提高學生自主學習的能力。運用繪聲繪影、豪杰超級解霸等多媒體軟件對視頻文件進行片段選取，然后運用視頻轉化大師對所選的片段逐幀導出圖片，以便于學生自主地研究不同風格動畫的運動規律。

在教學中，經常會出現這樣的問題，當老師要求學生創作一個簡單的揮手動作，學生往往將自己的角色套用到這些逐幀導出的圖片中，按照角色的運動規律來設計自己的動作，這樣制作出來的作品卻生硬而缺少靈氣。

于是，教師讓學生通過表演找到問題的癥結，然后對每一動作進行分解，學生再檢查自己的動畫作品。結果發現，導致作品生硬的原因是缺少動作完成之后人物的延續反應，沒有把作者自己的思想融入到角色當中。也就是說，沒有使角色“活”起來。作業只有跟角色成為朋友，才能讓它活動得生動。這種微妙的關系就好比導演與演員，好的演員充分理解導演的意圖后，拍攝時大大減少了NG的次數。

在學生自由分組導演的項目中，如果有三個角色：聰明狡猾的爺爺，驕傲粗魯的爸爸，乖巧可人的女兒。動畫中三個角色出場的時候，如何設計他的動作才能讓觀眾看出角色的性格特點呢？這時，教師帶領三個學生分別扮演其中的三個角色，按照劇本交代的位置分別出場。人本身就有表演的欲望，更何況說朝氣蓬勃的大學生。這樣，導演要的效果馬上就出來了，聰明的爺爺微微駝著背，摸摸自己的胡子慢慢踱步；粗魯的爸爸昂首挺胸，腳步很大，還不小心絆到桌角；乖巧的女兒睜著大眼睛，有點膽小害怕的樣子。這組同學通過攝影機記錄和多媒體的運用，分解動作，進行修改以后，這段鏡頭的視聽表現力變得相當溢彩。

動畫中的表演分為角色與道具的表演（聽覺表演和視覺表演），攝像機的運動，角色道具與攝像機的復合運動，肢體語言的表達。角色心理對角色的表演起到了指導性的作用。在動畫創作中，動畫師要經過對角色性格的確立（包括包括分析角色和再創造角色）、對角色情感的體驗的過程，然后控制角色進行表演，這樣一系列的教學過程取得不錯的效果。

三、表演教學帶給學生的思索

電影和表演經常讓學生癡迷。經典的僵尸、至尊寶、唐伯虎、哈利波特是學生爭相模仿的對象，也是各大高校文藝演出長盛不衰的主角。當今盛行的各大模仿類綜藝節目能得到全民的認可，成為各大晚會及文藝部經典欄目中播出的節目精品，也證明了人類對模仿，對表演的原始欲望。在如今這個物質生活豐富，精神生活缺乏的社會當中，我們很喜歡換著嘗試不同類型的角色，以此來彌補內心的空虛與不足感。我們常常幻想自己擁有機器貓的神奇口袋，幻想自己離開地球變成納美人。這就回到了表演上，要想成事，先做一個好演員。

學生通過多做表演，依靠自己對角色的理解，將自己的表演作為素材準確地運用到角色的身體語言和表情的動畫創作中，從而使動畫角色更生動有趣，更人性化，提高表現力。因為動畫不是盲目地去抄襲動作，也不是簡單地運用動作捕捉或其他技術手段使角色動起來，而是將動畫人自己的思想融入到動畫創作中。學生需要對自己的動作不斷地試驗與檢測，將它轉化為一種讓觀眾信服的表演。他們隨著背景音樂的表演，能夠鍛煉其適應音樂的節奏，從而運用到自己的動畫創作中，對于后期合成，視聽配合，節奏的把握都是有好處的。

教學中，教師自己要放得開，然后盡其所能讓學生放開身心。當一個人完全放開的時候，才是最具創新能力的時候。《動畫運動規律》教學中正是需要這種放得開的精神。動畫導演不如普通電影導演，因為他們可以罵演員，我們不能，因為我們演員聽不見，我們只能罵自己，因為實際上我們自己就是演員。在完成功能性表演的基礎上，鼓勵學生創造出一種自身特有的方式，達到具有有風格的表演的層次。這也是一個表演是否能體現動畫獨有特性的一層次，結合動畫的造型風格、材料、技術，創造出很多獨有的表演語言。

四、結語

一個動畫角色會活動了，并不等于他已經活了。表演為動畫帶來了無限靈感。肢體語言是動畫的根本，而且是世界通用的，具有無國界性的特點，可以使我們的動畫創作邁向更高更遠的一步。重視表演教學在《動畫運動規律》課堂中的運用，在這兩種學科中有效地建構橋梁，是教學改革的有效措施。

本文系吉首大學校級教改課題《動漫專業實踐教學體系創新研究》部分研究成果。