論俄羅斯鋼琴學派對我國鋼琴藝術的影響

摘要俄羅斯鋼琴學派無論在鋼琴音樂創作、鋼琴演奏藝術還是在鋼琴教學等方面，都為世人展示了它獨特的魅力。中國鋼琴藝術是在俄羅斯鋼琴學派的影響下發展起來的。本文從研究俄羅斯鋼琴學派出發，進一步闡明其與我國鋼琴藝術發展的歷史關系及現實指導意義。

關鍵詞俄羅斯鋼琴學派 中國鋼琴藝術

中圖分類號:J6文獻標識碼:A

當西歐已進入浪漫主義鋼琴表演藝術的黃金時代時， 俄羅斯鋼琴演奏藝術才剛起步。然而，俄國鋼琴藝術家們僅以半個世紀的時間，積極學習、消化西歐優秀鋼琴演奏技藝，辛勤實踐、不斷創新，開拓了表演藝術的新大地，在國際藝術舞臺上樹起了俄羅斯鋼琴學派的旗幟。中國鋼琴藝術發展深受俄羅斯鋼琴學派的影響，卻沒有像俄羅斯鋼琴藝術一樣在世界獨稱一派。對俄羅斯鋼琴派發展體系的研究無疑對繁榮我國的鋼琴教育，以及如何構架本民族鋼琴教育體系有著極其重要的意義。

1 俄羅斯鋼琴學派的形成

19世紀初，沙俄皇宮引進西歐近代鋼琴，聘請外國鋼琴家擔任教師，教貴族子女彈奏鋼琴。鋼琴音樂在皇宮的逐漸興起吸引了外國鋼琴家到俄國訪問，西歐教學方法和大量外國鋼琴音樂的引進為日后俄羅斯鋼琴教育的發展奠定了基礎。

19世紀40年代開始，俄國鋼琴家開始走訪各國演出。俄國鋼琴家安東??魯賓斯坦的鋼琴演奏獲得了世界公認。1859年他著手創辦俄羅斯音樂協會，并創辦了俄國第一所音樂學院――彼得堡音樂學院。他對19世紀俄羅斯音樂家鋼琴作品的演奏詮釋，不僅創立了俄羅斯鋼琴演奏藝術的流派，而且對世界鋼琴演奏的發展有著不可磨滅的貢獻。他改革了俄國音樂教育，把歐洲音樂文化及其訓練方法介紹到俄國，因此他被尊為俄羅斯音樂文化的奠基人。1859年安東??魯賓斯坦的弟弟尼古拉??魯賓斯坦，創建了俄國音樂協會莫斯科分會，1864年創辦莫斯科音樂學院，并擔任院長。魯賓斯坦兄弟創建的圣彼得堡音樂學院和莫斯科音樂學院是俄羅斯音樂人才的搖籃，也是俄羅斯鋼琴學派的誕生地。他們并非照搬德奧音樂傳統，而是從西方音樂文化中汲取營養，在斯拉夫文化土壤上消化吸收，創立了嶄新的俄羅斯音樂風格。他們及其繼承者在與德、奧、匈、法鋼琴演奏風格的不斷交流中，逐漸形成俄羅斯鋼琴學派。

2 俄羅斯鋼琴學派的特點

俄羅斯鋼琴學派繼承了斯拉夫民族的民族精神和民族意識，始終站在本民族的立場上，以民族藝術天性的藝術觀表現出熱心為國家服務的精神，以輝煌的藝術成果和充實的情感，極富個性地反映了民族和時代的情緒。

2.1 豐富的民族鋼琴音樂作品

俄羅斯作曲家們常把民間音樂、本國詩歌、戲劇、文學作品中的矛盾沖突以及自然風光和風土人情以音樂的方式融人到鋼琴音樂作品當中，并用俄羅斯式的音樂語言深情地表達出來。自格林卡的創作開始到19世紀末，俄國民族樂派作曲家們創作了大量鋼琴音樂杰作。穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》，是穆索爾斯基用音樂語言對俄羅斯畫家哈爾特曼的部分作品的內容的再現，同時表達了對已故朋友的懷念。柴可夫斯基的《四季》不但生動的描寫了每一季節中的自然景色，而且深刻地刻畫了俄羅斯人民的思想、情感和生活，反映著俄羅斯民間音樂語言的音調。

20世紀初期三位名鋼琴家兼作曲家拉赫曼尼諾夫、斯克里亞賓、普羅柯菲耶夫的鋼琴作品標志著俄羅斯鋼琴藝術進入了世界樂壇。拉赫瑪尼諾夫是繼俄羅斯強力集團和柴科夫斯基之后，又一位具有俄羅斯民族樂派代表性的音樂家。他的創作堅持晚期浪漫主義風格，富于濃郁的情感色彩和悲劇性，其作品形象鮮明、表現強烈、織體繁復、音響厚實、和聲色彩濃重，經常有俄羅斯遼闊的大自然氣息和民族音調的回響。此外，在十月革命后成長起來的肖斯塔科維奇、哈恰圖良和卡巴列夫斯基等人的鋼琴作品，又為世界鋼琴樂庫增添了新的財富。

2.2 優美而歌唱的民族音樂風格

俄羅斯鋼琴學派強調歌唱性，在創作上追求把如歌的旋律同技巧結合起來，以聲樂觀點來闡述鋼琴的音色，要求琴聲具有人聲的豐富情感，講究旋律發展的強度和開闊流動的音樂線條。在演奏上，講究豐富的音樂表現力，既有細膩明朗的抒情，又有奔放的浪漫主義激情。他們善于把作品的個人處理和準確體現作者構思、感情及理性和諧地結合起來，并通過細膩的處理完美地表現出來。

2.3 體驗性的民族藝術天性

體驗性是俄羅斯民族的藝術天性。俄羅斯人總是情感勝于理智，欲望勝于利益，他們往往傾聽心靈的聲音，而不是聽從理性的呼喚。藝術上就體現在強調感性的體驗、美的形象、說服力與感染力兼具，而不允許做純理性的刻板的程式化表現。俄羅斯鋼琴學派是俄羅斯古典音樂的卓越解釋者，他們傾向于忠實原作，并融入自己的理解，從而深刻揭示出音樂的豐富內涵。他們的演奏既重視發揮高超的演技，又反對脫離內容的炫技、夸張和矯揉造作，更反對先入之見的設計式演奏。這些都是在體驗型的民族藝術天性的根基上建立起來的。

2.4 精湛的琴藝

精湛的技藝是俄羅斯鋼琴演奏傳統的又一基本特征。在教學中他們要求手指堅強有力、力度變化鮮明、節奏穩健、有自己獨特的聲音感覺。在對鍵盤的控制上，倡導“深觸鍵”，要求正確運用“重量彈法”，反對不講究聲音的敲打式觸鍵。事實上，俄羅斯鋼琴學派的藝術傳統正是在鋼琴教育的推動下才得以鞏固和發展的。在俄羅斯，鋼琴演奏家同時又是教育家似乎已經形成傳統。

3 中國的鋼琴藝術發展

鴉片戰爭后，教會學校和新學堂的興起促使了中國鋼琴藝術的發展。“學堂樂歌”的產生和發展，對鋼琴音樂的傳入和發展也起到了重要作用。隨著清朝政府和中國民國政府的一系列教育改革，使音樂教學正式化和模式化。普通中小學和師范學校音樂課的介入，為西方音樂教育體制在中國的進一步采納有了更積極的影響，也使得鋼琴音樂在中國真正得到了發展。

3.1 蘇聯教師在中國

20世紀二三十年代，中國剛剛誕生的一批音樂學校中就有了蘇聯教師的身影。1929年，蕭友梅聘請鮑里斯??查哈羅夫主持學校的鋼琴教學工作，我國作曲家丁善德也曾師從與他。這一時期還聘任了許多的蘇聯鋼琴教授，他們為我國專業鋼琴教育的起步和最初發展奠定了重要基礎。從50年代初開始，我國與蘇聯及東歐國家的鋼琴藝術交流逐漸頻繁起來，最初主要是鋼琴家的表演訪問，俄羅斯鋼琴家的精湛演技令中國觀眾嘆服，由此打開了鋼琴藝術交流的良好局面。對新中國鋼琴教育起到推動作用的是由蘇聯政府委派的三位鋼琴專家迪米特里??謝洛夫、阿拉姆??塔圖良和塔姬雅娜??彼得洛夫娜??克拉芙琴柯。我國老一輩鋼琴演奏家、教育家殷承宗、劉詩昆和顧圣嬰、周廣仁等人就是在他們的培養下成長起來的。

3.2 中國風格鋼琴曲的誕生

1934年，俄籍鋼琴家、作曲家齊爾品舉辦“征求有中國風味的鋼琴曲”比賽，是中國鋼琴音樂創作最早的一次集中展示。這次比賽賀綠汀的《牧童短笛》、《搖籃曲》，江定仙的《搖籃曲》等多收中國風格鋼琴曲受到樂壇矚目。1938年后，由于國內戰事頻繁，抗日救亡愛國歌曲和新興的電影歌曲等占據了音樂主流，鋼琴發展比較緩慢。丁善德的鋼琴曲創作在這一時期起了關鍵的作用。他創作鋼琴組曲《春之旅》和《中國民歌主題變奏曲》為中國鋼琴藝術的發展作出了貢獻。1955年我國作曲家瞿維赴蘇聯，在莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院作曲系進修4年，在專業技巧上得到深造，從而能揮灑自如地以多種音樂體裁形式進行創作。他創作的鋼琴曲《花鼓》具有濃厚的生活氣息和鮮明的民族風格，是為數不多的流傳較廣的解放區鋼琴作品。1956年我國作曲家黃虎威入中央音樂學院師從蘇聯作曲家鮑里斯??阿拉波夫教授進修，使他以后的創作工作受益匪淺。他創作的鋼琴組曲《巴蜀之畫》表達了對巴山蜀水自然景色的贊賞和對家鄉的熱愛。此外，江文也、桑桐、陳培勛、汪立三、儲望華、劉敦南等我國優秀作曲家也為中國風格鋼琴曲的創作做出了貢獻。

從我國鋼琴藝術的發展來看，蘇聯模式的鋼琴教學的確為中國鋼琴事業的騰飛起到了舉足輕重的推動作用。俄羅斯鋼琴學派無論在演奏上、創作上都對我國的鋼琴藝術具有切實的價值和深遠的意義。對俄羅斯鋼琴派對我國鋼琴藝術的影響的研究是為了更好地促進中國鋼琴音樂的發展，進而使中國音樂文化在保留自身民族特色的同時，與世界音樂文化更多的接軌。

★此項目獲得西北民族大學科研創新項目資金的資助

參考文獻

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