中西古代美術差異淺談

摘要中國藝術歷史悠久，與西方藝術的區別非常明顯。本文從以下幾個方面進行中西藝術的比較。(1)中西藝術的精神內涵。中國藝術追求的對天地境界的寫意與西方藝術對永恒的美的概念、對宇宙秩序、比例和諧的追求。(2)中國藝術的文人性與西方藝術的專業性及職業性。(3)中國藝術的筆、墨、線趣味及形式美與西方藝術的追求再現、寫實。(4)中國藝術的，詩，書，畫，印的一體性與西方藝術的獨立性。

關鍵詞中西藝術比較 筆墨趣味 寫實 主客分離

中圖分類號:J11文獻標識碼:A

希臘人體雕塑在古典時期達到了不可企及的藝術頂峰，溫克爾曼把其風格歸結為“高貴的單純與靜穆的偉大”，這個總結不僅體現了對古典形式藝術的贊美，也從對于形式的贊美折射出對于藝術靈魂即內容的贊美。文克爾曼美化了古典時期的奴隸社會，認為那是藝術創作理想的自由文藝環境，只有這種環境才能心平氣和地表現沉靜而偉大的靈魂。所以，他從這種古典形式中看到“單純”看到“靜穆”，又從這種單純的形式中見出靈魂偉大的自信。

歌德把古典藝術形式稱之為能表達某種“意蘊”的成功藝術形式，而黑格爾則從這種論述和不同觀點中引出了“理念的感性顯現”這一著名的美的定義。

現在來看看中國古代的人物造型。兵馬俑造型的宏渾氣勢讓人有世界第八奇跡的感慨，其時間雖晚于希臘古典時期，其在造型上顯示出對于絕對寫實以及個性化(千人千面)的追求，其在技術上也絕不亞于希臘及希臘化諸國(如埃及)逼真造型的成果。但我們拿兵馬俑與希臘雕塑相比較，總顯得有點不倫不類，這種不倫不類正在于他們之間的性質上的巨大差異，如果我們分析出這種差異之所在，這種比較也才能自然顯示出來。我認為它們之間的差異主要在于:其一，希臘雕塑更多的是藝術家個人的創作，也更多的體現了藝術理想的追求。中國古人特別強調文人與匠人的區分，在西方并不強調這種區分，古代的亦或文藝復興時代的大師們，既大多出于匠人。其實，即使是匠人的作品，也未必就影響其藝術理想的體現。這里姑且把中國的這種區分用到上述比較中，我們會看出希臘雕刻充沛著藝術家(包括匠人)個人創作的熱情，而兵馬俑卻只是工匠們為實用目的，按一定程式制作的產品，更難說其中有著自由創作的理想和熱情。在兵馬俑產生的時代，代表中國美學思想的文人畫還沒有產生。其二，希臘雕塑中藝術家創作總著意追求一種時尚和精神，它代表著那個時代的自信，這就是藝術品的“意蘊”，或者說藝術作品所顯現的“理念”，是對于宇宙中永恒、和諧，也就是“美”的追求。兵馬俑即使顯示著統一大帝國宏大的氣勢，也僅僅顯示著帝國專制統治者的權勢和財大氣粗，并不體現什么自由創作的熱情和對自身能力的偉大自信，從這個角度看，兵馬俑與其他東方古國的遺跡到有些近似，而西方美學所說的“理念”用于對它的分析就不能恰如其分。其三，希臘雕刻是瞻仰欣賞的，表現的是人所敬仰的能力非凡的神或英雄，而兵馬俑所表現(或制作)的是埋入地下的殉葬品，其功能的不同，更決定前者表現人們追求的某種“理念”而后者則不能。與此相關的是，對于兵馬俑人們只是作為出土文物，從技藝的角度去探討它的水平，甚至也不能按中國傳統的對于藝術品的審美標準，從“形”與“神”的關系去評價它，用西方美學的觀點去評價兵馬俑就更不合適，而對于希臘雕刻中那些古典時期的經典創作，人們著重的重點則不僅僅是對于技藝的探討，而更多的是美學上的探索。

中國古代藝術中的人物造型，特別是中國古代的人物畫，沒能達到西方高度成熟的水平是無法否認的事實。據我分析，中國是唯一沒有宗教信仰的文明古國，在中國沒有對最高神的絕對信仰(如基督教等)，也沒有希臘羅馬那種對多神和英雄的崇拜，這種信仰和崇拜所帶來的激情，使造物主或神靈英雄，一直凌駕于世俗統治者之上，在西方他們是萬眾敬仰的理想寄托。這就是以希臘眾神或英雄為素材的希臘人體雕刻，以及既表現基督教的宗教題材，也表現希臘羅馬異教的神話題材的文藝復興藝術之所以獲得巨大成就的原因。文藝復興時代既使像達芬奇的《蒙娜麗莎》以及北歐藝術描寫世俗的風俗畫，顯然也都是在宗教畫或表現希臘羅馬故事的人體藝術高度成熟的基礎上創作出來的。

在中國古代，世俗統治者(天子或皇帝)的權威是絕對至高無上的，沒有凌駕于他之上的宗教的或神話中的神。中國古代的神話在老百姓的心目中，也遠沒有超過世俗的崇高地位，遠比不上對于祖先的崇拜，世俗的最高統治者也就顯得至高無上，例如秦始皇就認為自己“德兼三皇功過五帝”，實際上，五帝三皇的帶有神話意味的傳說也只不過是對于部落時代現實領導者的祖先的崇拜罷了。世俗皇權的至高無上，缺乏對宗教或神話中的神與英雄的崇拜、歌頌和熱情，這是中國古代人物造型藝術相對薄弱的精神根源。佛教傳入以后對中國佛教造像所造成的輝煌影響，也正好說明了這一判斷。

先秦時代已經孕育了中國最根本的美學思想，儒家所推崇的“禮”，早在孔子出現之前很古老的時代就已經形成了中國遠古時代的巫術禮儀，到“周公制禮作樂”，已經完成了這個嚴格細密繁瑣的“禮制”，這是一個久遠的歷史系統，儒家所謂 “發乎情止乎禮儀”正是這個久遠歷史系統所孕育的儒家美學的根本思想。而董仲舒倡“天人合一” ，所謂“天、地、人、萬物之本也。天生之，地養之，人成之。”(春秋繁露)喻人與天地共為一體，互相生發，這都體現了中國哲學中，人與天地萬物合同一體的精神，因而在中國沒有出現把天人格化為上帝的宗教觀念，而道家所謂“生天地之間”的人，也就以融入于天地之間為最高境界，因此中國的造型藝術與西方對于永恒美的概念，對于宇宙秩序、比例、和諧的追求從根本上來說，就大不一樣。中國追求的是與天地風物的心契神會。到六朝時期，中國畫論由顧愷之的“以形寫神”“傳神寫照”逐漸發展到宗炳的“暢神而已”，中國繪畫中重“神”不重“形”的美學思想已經非常明確，對此后中國繪畫的發展有著至關重要的的影響。

屬于藝術家個人創造的中國文人畫，以東晉顧愷之為最早。他的《洛神賦圖》、《女史箴圖》著重于勾線的綿綿不斷(所謂“春蠶如絲” )細密有致，已開始體現出士大夫文人畫所追求的“傳神寫照”，把“神”也就是人物(或其他繪畫對象)的內在精神、生氣，當作藝術著意的目標。唐代吳道子把中國人物畫這種用勾線技巧來表現人物的飄逸和韻致發展到極高水平。到宋朝，畫家梁楷的“簡筆”人物畫，尤其體現了中國文人畫這種講筆墨情致的趣味。正是中國藝術家這種對于線的重視，才使中國的書法成為舉世無雙的線的抽象藝術，也使中國的繪畫藝術，無論人物，還是山水花鳥，都很快地和書法結合(所謂的“書畫同源”，也更充分說明中國的繪畫與書法同出于對線形的感悟)。對線的重視，更促使中國繪畫在形式美方面的早熟;對線的重視，必然帶動對筆法墨法的重視，也必然帶動筆墨韻致的追求。中國早在六朝時期就已經總結出“氣韻生動” 的審美追求，這些都體現為非常重視神似，重視筆墨趣味，相對來說對于形體寫實的重視就較少。對于人物畫來說，只重筆墨韻致不重寫實的形式主義傾向，就明顯地促使人物畫過早衰敗。宋朝以后，由于不重寫實，人物畫已迅速走向衰落，到明清更一蹶不振，雖然元代還保存下永樂宮壁畫之類的宗教人物畫杰作，但這種民間畫師的杰作并不能挽回中國人物畫衰敗的大趨勢。而這時歐洲卻經歷了驚天動地的文藝復興運動，西方人物畫的現實主義技法完全成熟，其藝術造詣已遠非中國此類畫所可比擬，所以到明末清初，西方傳教士把西方早已爛熟的肖像畫之類寫實技法帶到中國時，才備受宮廷的重視。

隋唐以后，真正是中國美術主流，并且成就輝煌的還是山水畫與花鳥畫。隋朝展子虔的《游春圖》是現存最早的山水畫，其畫法只重勾勒不重皴染，還處于山水畫的原始階段。到唐朝已有李思訓的青綠山水與王維水墨山水的分別。至五代荊、關、董、巨諸山水大家出，徐、黃等花鳥大師出，使山水、花鳥畫迅速臻于成熟。到宋朝，山水畫已諸法皆備，成就空前，而花鳥畫由于皇家的提倡參與，也達到前所未有的高峰，宋徽宗本人就是書法家和天才的花鳥畫家。宋代繪畫重寫實，與偏離寫實的后世花鳥畫有很大區別。

到元朝，士大夫們仕途受挫，多隱匿山水，躲避現實，以抒寫遁世逸清，著重淡薄、高雅的筆墨趣味，突出了文人山水畫的抒情寫意特點，元四家即這方面的代表。他們的作品講究文學性，講究筆意，充分體現了畫家的知識分子文人氣息，這種文人氣息的畫風，明清兩代一直延續下來，到明末，徐渭始作潑墨大寫意，詩、書、畫、印融于一體，這種寫意畫經過清代、民國，一直延續到現代。

中國藝術中真正獨特的就是它的書法，它的山水花鳥畫。書法、繪畫與文學(詩詞)的互相融合，藝術與文學合為一體，這是其他民族文化中所沒有的，山水花鳥畫的成熟和高度成就，體現了中國人對于自然特有的細膩敏感，畫與書與詩的結合又體現了中國藝術家的文人氣息。與西方相比，歐洲畫家到文藝復興盛期尚未醒發對于自然的興趣，波提切利的名作《春》，著重的是對于女神的刻畫，畫中雖涉及到極多的植物、花鳥，但其表現手法，還像畫植物標本，根本談不上什么氣韻生動，達芬奇的曠世巨作《蒙娜麗莎》，人物表現已極成熟完美，遠非中國人物畫所能與之相比，但論背景畫面的自然景觀也僅僅有點像中國唐代時期的山水畫而已，其時，歐洲尚無真正的風景畫。類似花鳥畫的靜物畫，也是文藝復興以后才興起的體裁。

中國文人畫這種融詩、書、畫、印于一體的特點，確實更體現出唐宋以來中國藝術的文人性，體現出中國知識分子特有的高度文化素質，也正是因為這種特點，中國才產生出蘇東坡這種類型的知識分子。中國文人畫重抒情寫意，并且在筆墨中把這種情趣表現出來，在畫品中也以所謂的“逸品”為高。這種審美趨向雖然有使繪畫偏離寫實，在人物造型方面大大落后于歐洲之嫌，但另一方面，中國藝術對于逸興的追求，實在也是更高一籌。更深遠高雅的藝術趣味，已擺脫了單純寫實所追求的“內容”，而更著意于一種“有意味的形式。因此，對于形式美的覺醒，中國藝術家也大大早于西方，歐洲人只是到文藝復興之后，才覺醒了對于自然景物的敏感，而只是到了印象派誕生之后，對形式美的追求才日趨興盛。中國所強調的“意”、“韻“之類和西方美學所涉及的“意蘊”有何差異，本文無力做這方面的的研究，但中國畫對于寫意，對于筆墨趣味的追求，促使藝術中對形式美的覺醒，卻是明顯的。實際上，像郎世寧這樣繪畫素養頗高的西方人，他身居清宮廷畫家的高位，雖力圖將其熟練的西畫技巧融入中國畫法，但他備受皇帝推崇的還是其西畫寫實技巧，如肖像、如畫馬、如戰爭場面的描寫等，這都是重筆情墨趣的中國畫所欠缺表達的，而他的寫實花鳥雖極精美，卻無法與氣韻生動，極有筆情墨趣的中國畫比擬。既使在郎世寧這樣兼通中西畫的人身上，也掩蓋不了中西藝術的巨大差異。

參考文獻

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