馬澤爾與張漢娜老少配

馬澤爾讓大劇院管弦樂團這支年輕的隊伍完全發揮出了現有的水平，用鮮活的層次感代替了演奏幅度的不足。

9月26日晚洛林·馬澤爾指揮國家大劇院音樂廳管弦樂團帶來一場全俄羅斯作品的音樂會，年輕的樂團與年過八旬的馬澤爾大師上演了一場宛如“過山車”般的表演。開場的穆索爾斯基《荒山之夜》整體感覺凌厲有余而層次對比不足，曲子高開低走，在較為豐滿的音響效果背后，演奏呈現出一種散亂的狀態，《荒山之夜》應有的神秘感和緊張度鮮有體現。

張漢娜在EMI錄制的那張肖斯塔科維奇大提琴協奏曲為廣大國內樂迷所熟知，因此我也相當期待當晚的第二個曲目:肖斯塔科維奇第一大提琴協奏曲。該作品為肖氏獻給羅斯特羅波維奇的作品，據稱當年肖斯塔科維奇完成此曲后一度認為有些段落難度過大而無法演奏，后經羅斯特羅波維奇確認并未具有“無法演奏的難度”，才最終定稿，有此可見此曲對于演奏者的要求之高。第一樂章與肖氏第12交響曲的第一樂章風格很相似，都以凄厲的曲風見長，當晚張漢娜的演奏在這一點上非常到位，其女性特有的偏執風格將音樂中的沖突處理得別具一格，但伴奏的樂隊繼續不知所云，兩者有如自說自話一般無甚交流，甚至偶有脫節，讓人對馬澤爾及張漢娜這一老少搭檔大跌眼鏡，惟一亮點在于該樂章末尾的處理，馬澤爾在速度上的變化讓本來唐突的結尾顯得從容。第二樂章樂隊相對完成較好，烘托出了一種較為悲涼的氣氛。

該作品的特別之處就在于第三樂章肖氏將華彩發展為一個單獨的樂章，舞臺完全成為張漢娜獨自發揮的空間，張漢娜也延續了第一樂章的風格，繼續濃墨重彩地渲染音樂飽含的情感，這種直白的風格讓人樂意接受。在終樂章樂隊終于追上了張漢娜的腳步，顯得朝氣十足。

下半場的柴科夫斯基第四交響曲讓人欣喜若狂。作為一名經驗豐富的指揮，馬澤爾讓大劇院管弦樂團這支年輕的隊伍完全發揮出了現有的水平，用鮮活的層次感代替了演奏幅度的不足，第三樂章的撥弦則延續了大劇院管弦樂團的“優良傳統”，今年5月樂團首演時的布列頓小交響曲的撥弦樂章就給我留下了深刻印象，此番的再次發揮也不足為奇。緊湊、從容、韌度也有所提高，多數時間能體現出樂團與指揮意志上的一致和默契，大劇院管弦樂團亦通過此曲展現了其在駕馭戲劇性作品方面的可喜進步。