Shahar Stroh:詠嘆東方

在廣州上演的歌劇《圖蘭朵》中，讓shahar stroh感到最特別的就是他將這部用西方歌劇來演繹中國故事的作品帶回了中國。“中國有著很悠久的歷史，而現代的中國與西方的聯系更是緊密。我們知道全球經濟一體化，我們知道中國的開放。所以，能將《圖蘭朵》帶回作為歌劇故事發展背景的中國為大家演出，讓我感到很特別。”

Connection來自中西方的結合

5月6日，作為廣州大劇院首場演出的著名歌劇《圖蘭朵》落下了帷幕，獲得廣泛好評。在演出前夕，《圖蘭朵》執行導演Shahar Stroh接受了《財富圈》的專訪，他已經表示對首場演出抱有十足的信心：“首先，我很坦誠地說，作為首演，我們擔負著很多的責任，這將會是非常棒的演出，我們為此而非常忙碌。其次，我要說的是，它將會是一個很特別的演出，并且會讓大劇院及廣州的觀眾們倍感自豪。”

顯然，在廣州上演的歌劇《圖蘭朵》中，讓Shahar Stroh感到最特別的就是他將這部用西方歌劇來演繹中國故事的作品帶回了中國。“中國有著很悠久的歷史，而現代的中國與西方的聯系更是緊密。我們知道全球經濟一體化，我們知道中國的開放。所以，能將《圖蘭朵》帶回作為歌劇故事發展背景的中國為大家演出，讓我感到很特別。”

廣州大劇院演出的《圖蘭朵》，從幕后班底到幕前的音樂家們也屬于中西方的結合。我們知道，本次上演的《圖蘭朵》是2008年西班牙為紀念普契尼誕辰150周年而邀請陳凱歌執導的版本。在西班牙瓦倫西亞歌劇院上演的陳凱歌原創版本中，就是由ShaharStroh這位來自美國的導演與陳凱歌一同完成的。

在回憶與陳凱歌在西班牙的合作時，Shahar Stroh說道：“眾所周知陳凱歌是一位極具天賦的導演。當受邀請執導《圖蘭朵》時，他需要一位幫助他從電影到音樂轉換的人。他知道我就是學音樂的，而他希望在工作團隊中有可以合作融洽的伙伴，因此我受邀加入執導該劇。其實我和陳凱歌很早就認識，并且我視他為我的導師。這次廣州大劇院的開幕演出由我來負責聯系他的版本上演的。他與我在瓦倫西亞有著親密的合作，但是本次廣州大劇院的演出將由我來獨立執導。”

當然，除了幕后班底是中西方的結合外，幕前更是有瑞典當代的女高音lrene Theorin、烏克蘭的Anna Shafajinskaia、韓國的男高音歌唱家宏成勛及中國的男低音歌唱家田浩江這樣的一個強大的中西方藝術家結合。

在Shahar Stroh的眼中，作為中西方的結合不僅僅停留在《圖蘭朵》的歌劇中，他認為中國現代藝術也是如此。”雖然我不是專家，但是我知道中國現代的藝術家正結合著中西方的特色。很多的結合碰撞出了他們獨一無二的火花。在中國，有很多這樣那樣的機會來展示他們的才華。”

connection來自觀眾與演員的結合

要問《圖蘭朵》最讓Shahar Stroh滿意的部分是什么，這答案一定是觀眾與演員在情感上的結合。“我認為，雖然圖蘭朵各種版本在中國都非常流行，但是這一場《圖蘭朵》的表演將會很特別。因為，這個版本十分的個性化，故事很美，更重要的是它會將故事每一個角色與觀眾聯系起來，讓這里的情感更真實。有的女性看到里面的角色就有一種讓她們覺得就像看鏡子一樣，看到的人物都是真實的。”

“在《圖蘭朵》的執導中，將它變得有血有肉是我最大的收獲。”這也是Shahar Stroh對本次廣州大劇院上演的首場演出《圖蘭朵》最深的感受。

說起歌劇，Shahar stroh有著自己的感慨：“歌劇不僅是音樂。很多歌劇只注重音樂，但是我認為更重要的是在舞臺上的一種表演。這種表演告訴觀眾，他們與演員都是平等的，他們都會被對方所打動。特別是這次的《圖蘭朵》首演，它不僅是單純的音樂在舞臺上的表現，還有著觀眾與歌唱家的那種互相被對方感染的情感結合。”

Shahar Stroh出生在以色列，在1987年隨家人移居至洛杉磯后便投身于電影行業。在電影行業中的打拼也讓他深深的感受到那種電影角色與觀眾的結合是有多么的重要。“在電影創作中，你會希望創造很多能與觀眾搭建起聯系、能與觀眾溝通的角色。很多電影都讓我感動，這給我的震撼是很強烈的。一部電影可以有很多元素，故事可以發生在外太空、劇情可以很奇幻。但是，最成功的電影應該是無論再瘋狂的角色都能與你產生共鳴。我認為凱歌厲害之處就在于此。他創建了很多有特點的角色，并且他有這種能力讓演員在演繹角色的同時可以抓住觀眾的心。在電影中，與觀眾的聯系永遠都是這么的重要!”

正是由于來自電影的熏陶，Shahar Stroh在執導歌劇時自然也更注重觀眾與演員之間情感上的交融。Shaha Strohr表示，盡管自己來自電影行業，但不會讓《圖蘭朵》拍成電影。“因為如果將它拍成電影就會丟失很多音樂上的魅力。在現場，歌唱家們的演繹所帶給觀眾的震撼是不能將其移植到電影中去的。與舞臺劇《歌聲魅影》不同，《圖蘭朵》是純歌劇，所以不能也不會將它轉拍為電影。它的魅力來自于演員與觀眾在現場中的情感結合。”

美國月石影視公司(shahar Stroh所屬的公司)曾在中國曾投資過數部電影。擔任收購與發展總監的Shahar Stroh在談到中國的電影時表示：“中國電影正在蓬勃發展，電影市場有很多地方很吸引人們去投資。盡管從生意的角度上看，中國電影市場發展得還不太完善，還有著很多諸如版權等等的問題，所以身為制作人也常常會擔心版權及翻錄。然而，毋庸置疑，這里是一個讓許多有天賦的電影人可以發揮自己所長、尋找到屬于自己的一片天空的地方。因此，我們相信將來會看到許多來自中國的精彩的電影。”connection來自音樂與電影的結合Shahar Stroh生于一個音樂世家，他六歲開始學鋼琴，隨后還學習了吉他，薩克斯和單簧管。并在伯克利加利福尼亞大學獲得了音樂和哲學方面的學士學位。在伯克利的學習生涯中，他跟隨著年邁的John Thow學習作曲以及管弦樂的編曲，跟隨RichardTaruskin學習音樂學，并在加麥蘭大師Midiyanto的指導下，喜歡上了瓜哇人的加麥蘭管弦樂器。在此期間，他還為電視商業廣告和電影《鋼管舞娘》創作和錄制了音樂。

對于音樂，Sharhar Stroh說道：“我很喜歡聽音樂，各種音樂我都聽。我喜歡古典樂、爵士樂，流行樂等等。我的朋友總是邀請我去一些樂隊玩，我在嘗試著各種類型的音樂。”喜歡音樂的Shahar Stroh平時放松自己的休閑項目就是彈鋼琴。“我認為沒有什么比彈鋼琴更讓我放松的了。平時，我都會彈鋼琴來放松自己。”

但是，喜歡音樂的Shahar Stroh卻投身于電影而不是在音樂界打拼，這實在讓人好奇。“其實，我的父母盡管都是音樂人，但他們在我很小的時候就建立了自己的電影公司。我在12歲或更小的時候就看了《綠區》這部電影，當時我十分好奇。在我學音樂時，著名的作曲家JohnThow讓我了解到讓各種藝術串聯起來的最頂尖的就是歌劇，但是在我心里這應該也屬于電影。因為電影里也有音樂、也有視覺藝術，也有故事、也有戲劇等等。電影行業對我來說的確是一個很特別的地方，特別是音樂能與電影結合為一體。”

在電影與音樂的生活中，Shahar Stroh試圖尋找著屬于他的平衡點。“我覺得音樂和電影有趣的地方在于，音樂是非常抽象的，當你聽到音樂，你必須自己去想象。而電影則是以你的方式去創造故事。當然，創造故事的背后總有對音樂的那種抽象的想象。這樣的聯系是非常有趣的。當電影失去了音樂，你就會覺得少了什么，因為沒有什么比音樂更能抓住你的內心并且讓你陷入某種特定的情感中的，而這種東西有時需要你自己去想象。它這一點又與電影不同，電影是創作一個故事、給你一個主題，給你一定視覺效果去讓你感受電影里面的情感，不是任由你自己去想象。”

或許正是因為電影中包含著音樂，Shahar Stmh表示他更專注于電影。“忙完《圖蘭朵》后，我會回到我的電影行業中，我很喜歡這種狀態，不過我還是希望自己能在音樂上有那么一點小小的作為。希望將來我有這個時間和機會能夠為我自己的電影譜上一曲。當然，我相信那會是很棒的。”相信在不久的將來，我們也會看到將音樂與電影結合得更美好的Shahar Stroh。

在私底下Shahar Stroh告訴我，雖然因為工作較忙沒有在廣州好好走走，但是他嘗到了最好吃的菜肴。他說：“在廣州，有中國最好吃的菜肴。”這或許也印證了廣州的一句俗語：“食在廣州”。

他還對我說，他現在所居住的紐約是他最喜歡的地方。在那里，FreeMusic到處都是。當你漫步在曼哈頓，你可以隨意聽到街頭演奏者在大街、公園等不同地方所演奏的音樂，相當愜意。這與人們對紐約金融大都會的印象不同，它還是一座浪漫的城市。Shahar Stroh還建議，夏天去紐約，會更加舒服。

在與Shahar Stroh的交談中，我感受到的是他的那份平易近人與熱情。在他高效率的安排下，我很榮幸地進入廣州大劇院觀看《圖蘭朵》的彩排。在彩排中我發現，沒人敢打擾這位導演。或許是因為他那忘我的工作及認真的態度，實在讓人不忍打斷他那源源不斷的思路與靈感。有工作人員悄悄地跟我說：“這位導演好嚴肅啊!”我卻在想，這可能是因為你還沒見到他那熱情的一面。

在Shahar Stroh的觀念中，什么都強調著“結合”。演員與觀眾的結合是他工作中最追求的：音樂與電影的結合是他生活中最追求的。而他，則是熱情奔放與嚴謹認真的結合。