秋風洗月爽氣生

“平原一聲虎嘯／所有的生命都豎起耳朵。”

松嫩平原的博大深邃適合生長詩歌，大慶這片沃土成長起來一大批詩人。詩人把黑土地的鈣質移入詩歌，詩歌便如莊稼一樣蔚然成片片秋景，點點濃情。隨著黑色油流牽引出的不僅僅是富饒，還有豐饒的詩情。縱觀大慶的詩歌創作，有石油漢子就有了詩的萌動，巍峨的鉆塔做筆，噴涌的石油為墨，在荒原之上潑灑出一幅幅水墨丹青般的壯麗畫卷，“大慶”二字自此氣壯山河。如今詩人群落已然贏得廣泛的聲譽，名噪海內。

《歲月》十期刊出了的大慶詩歌專號，我不禁發出感喟：歲月的塵埃終究要有多少歸于凍土?凍土之上的文字啊。有多少能像塵埃一樣，成為天才的舞者?

50年代出生的詩人，文字間透出淡定和閑適。這大概需要時間的磨礪，詩歌才會有的品質。李云迪的詩歌中，親情在他那里仿佛被陽光熨熱的石頭，有了跨越時空的溫度。讀者讀著心就熱了，眼就濕了。季學文的《燈草閑話》：下雨了，雨滴，在窗鏡上斷句分行。好似秋天里藤架上的葡萄，沉實中有著瑪瑙般的光澤和翡翠的硬度。龐壯國的長短句，在雜想的狀態下，詩韻宛如“水鳥的翅膀擦凈了天邊”，鳥也是市民，是對“和諧”最好的注解。潘永翔的作品，鋪展著鄉村的情感，“渴望候鳥以季節的方式，撫摸我的每一行詩歌”。詩人蒼茫中給我們描畫了一個人身后曠遠的背景……

60年代出生的詩人，是凝重的，詩中帶著一種拷問和思考。奉天的組詩離生活很近，石孕玉生般的詩句，好似那“渴望十月的荒原野火，明媚的蘆花，點燃比紅綢更高貴的美麗。燃燒現代的苦悶，給茫然的生命線一次紅色的井噴”。楊小林的詩歌酷似一個人的答辯詞，“人情的流失快于水土”，“人的最小過錯就是一次回頭”，“愛我的人，將被我的愛一次一次通緝”，叫坐在對面的你我發不出微詞。紅雪的隱痛來自現實和內心的焦灼與隱憂，逸塵清嘉的文字保留著一種童話般干爽……有些文字像煙，在城市的上空丟失。中斷拉長了距離，詩人只是一個介入者，用介入者的方式回答問題。

70年代出生的詩人，好似一個小尾巴，本體當然是完美主義。他們的作品個性中富有探索的品性。未力的語言自醒，李東澤的文字痛徹，王莎莎的詩意靈動，荒原狼的詩境澹渺，李冼洲的詩句雅靜……

80年代、90年代出生的詩人，他們把夢幻里的斑斕書寫在星空，把醒后的真實折射出來……在暖春的季節，期盼著一枝生動的花朵。

秋意在身上一點點加厚，遠方的母親囑咐游子，天涼了，早晚添加秋衣。窗外的天空湛藍，雁陣已成。被翕動的翅膀抬高的還有我們恬淡的心情，天穹似紙。孤雁如字，詩情便高聳入云，不知不覺間詩已成行。