淺談油畫藝術表現中的視覺語言

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X（2010）12-0018-02

摘要：油畫藝術的發展概況與現狀，油畫藝術表現中的視覺語言與審美習慣，油畫式樣以及使用物質材料相關聯。

關鍵詞：油畫視覺語言 審美習慣繪畫形式 物質材料

油畫藝術源自歐洲，傳入中國已有幾百年的歷史了，它從傳入，傳承與發展經歷了幾代人的努力，它凝聚著先人們的心血，已從一個幼稚的時代逐漸趨向成熟，19世紀的歐洲繪畫，特別是以法 國為開端并迅速蔓延到歐洲其他國家的寫實主義繪畫的大發展，直接促成了現實主義美術思潮的產生。他們其中的一部分畫家以現實主義的方式創作油畫，從而誕生了一批現實主義油畫大師。上世紀初，徐悲鴻等老一輩藝術家將油畫從西方帶到中國，并將其與中國社會的現實生活相結合油畫逐步成為了中國主要的繪畫形式之一。特別是新中國成立之后，中國油畫在現實主義創作方式的推動和影響下，其民族化進程明顯加快并成就卓著?？粗袊敶拿佬g教育的蓬勃發展狀況，油畫藝術的發展已相當完備，無論從結構、部門的設立以及關于油畫這門學科本身語言的發展都一應完備。

回顧繪畫發展史，東西方的繪畫藝術源遠流長，它們在發展上由于地理位置的差別，都代表著各個不同民族的豐富而頗具深度的文化內涵，由于人類的歷史發展，包括不同的生活習慣，不同的地域所形成的不同審美習慣，最終形成了不同的審美體系，這也體現了它們不同的文明進程，其中包括它們對美的不同選擇和追求。不過無論它們如何發展，最終形成了兩大共識：一、以西方的傳統油畫為代表與其本地方的傳統理念的內容相結合的西方繪畫；二、以東方的繪畫為代表與本土的文化相結合的東方繪畫，無論東西方繪畫都有其獨特的視覺語言。

我們談論油畫的視覺語言，就要結合不同民族，不同地域，不同時代，不同的審美習慣，包括油畫本身所使用的不同材質以及不同的藝術式樣等。這樣才能更有效地闡述其具體內容。作為繪畫主體的作者本人要為推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而努力。首先要提高自身的修養，就是在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基礎上，進一步提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，以達到一定高度和水平，并熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊的藝術作品。我們要從以下幾個方面提高自身修養：首先要有進步的世界觀和審美理想，先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品味；科學的審美觀使我們正確的把握藝術審美的標準，去追求更高更理想的藝術境界；還要積累豐厚的文化素養，學識素養能幫助藝術家從整體上提高創作的境界，文化素養直接影響藝術表現力；豐富的生活積累是藝術創作的基礎材料和前提條件。超常的藝術思維活動能力以及精湛的藝術技巧和表現能力是繪畫創作中必須培養的。

不同的繪畫語言會體現不同的繪畫格調和風格。風格更多地體現在藝術家個人的生活感受和藝術氣質，在運用富有個性的藝術語言時所形成不同于他人的藝術風貌，而格調則是這種個人的藝術風貌所具有的美學品格，是滲透在作品中的意蘊和情調。評判一件作品“品味格調”的高低，主要是看該作品中有益與提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低。一個成功的藝術家，必須具備獨立的美學思想，只有這樣才能在東西方文化對話的平臺上，找到屬于自己的領地與存在的實質價值，在創作中不論你選擇怎樣的題材，使用怎樣的技巧，透過平實的視覺抒發自己真實的情懷、忠于自己的繪畫理想和崇高的審美理想才是最重要的。

一、首先談一下油畫的視覺語言與本民族的審美習慣

東西方由于不同的歷史，不同的文化背景，也就產生了不同的審美習慣，視覺語言亦存在著一定的差異性。在中國其繪畫史源遠流長。形成了獨特的審美標準。在長期的藝術發展空間里，人們接受了書法、國畫的審美。眾所周知，書法藝術它是空間藝術更是抽象藝術，書法家遵循了書法藝術的準則，通過不同書體、不同的介架結構、不同筆墨，創造了一個個空前的書法藝術輝煌。再如中國畫藝術中的寫意，寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞中國畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。畫家們通過筆墨、造型用寫意即形散神不散、筆不到意到的創作方式、創作一幅幅精美的繪畫作品，這里應該說無論書法還是寫意國畫，它們都具有一定的抽象藝術審美，作為審美主體接受了這樣一種藝術審美形式。而作為油畫藝術的本身泊來品的屬性加上油畫本身它經歷了一個很長的傳統過程，所以中國老百姓在接受西方油畫藝術中所體現的視覺語言時，則以造型的準確。色彩的逼真為準繩去評判。竟然他們的審美標準有這樣的反差，這不能不說和審美習慣有關聯。

二、油畫的視覺語言與繪畫形式

不同的繪畫形式決定著它的視覺語言的差異。在油畫的發展空間里，它經歷了古典主義、印象主義、超級寫實主義、抽象主義等。油畫本身所要表現的內容要遵循一定的知識，如：構圖、形體比例、筆觸、色彩等。古典主義它注重，構圖完美，造型準確，色彩逼真，追求一種惟肖惟妙的視覺效果；而后來的印象派，則更注重物體在光的影響下，色彩產生的豐富變化，用筆律動、色彩艷麗而富有變化。抽象藝術則注重藝術家的情感渲泄，出現了“冷抽象”與“熱抽象”，其中以蒙德里

安和康定斯基為代表，他們通過夸張的色彩，不同的造型結構來表達自我情感，所以說繪畫的不同

形式影響著油畫本身的視覺語言。

三、油畫的視覺語言與所使用的物質材料

架上繪畫是以視覺的方式展示于觀眾，油畫的發展是藝術家對客觀現實生活的理解、認識、感悟的過程。最終以視覺形式而表達出來。它通過一定的藝術內容、形象來表達了藝術家對于現實生活的認識。真摯的情感，思想上的感悟通過油畫這樣的形式來闡述。所以藝術家要想更準確的表達自己的思想認識，個人情感就必須找到適合表達的視覺語言，正確的視覺語言使畫面的內容更能充分表達。就相關的肌理表現、畫面的制作、材料的使用包括色彩的冷暖、明暗的變化、藝術家的情感等相關因素的組合，都影響著油畫的視覺語言的表達，每一種材料都具有特定的性能，所以油畫的視覺語言也不一樣。

回顧繪畫史，在油畫作品中，我們感受到不同時代、不同風格派別、不同畫面所展示的藝術魅力都是通過視覺語言的形式而傳達，視覺語言的不同亦反映出各時代不同的藝術狀態與心靈世界，它豐富和充斥著我們的審美世界。作為欣賞主體的思想境界、審美趣味都在不斷演變。油畫的視覺語言的不同，藝術家的努力、奮進，讓我們期待著能進入一個更趨成熟的油畫視覺語言時代。