復(fù)雜與簡單

相比《樹之脈》，《二黃》就顯得很簡單，但這樣的簡單卻很入耳，能動人心弦，能讓人聽了再想聽。

每年上海之春國際音樂節(jié)的主旨之一就是力推新作品，今年依然如此，其中有一場鄭明勛指揮法國廣播愛樂樂團的音樂會，除了拉威爾的作品，上下半場還演奏了兩部當(dāng)代作品:安承弼的《樹之脈——為交響樂而作》和陳其鋼的《二黃——為鋼琴與管弦樂隊而作(最新修改版)》。在聽安承弼的《樹之脈》之前，筆者先看了節(jié)目單的介紹:“《樹之脈》意為木、石之脈絡(luò)，是存在于材質(zhì)中既抽象又具象的線條。它在韓語中意指一系列流動物體與光纖的共鳴，也意味著震動、波紋、網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)和水中波浪相互干擾的狀態(tài)……”這似乎不是在寫音樂，而是物理學(xué)的論文了。筆者本來想把全部的介紹文字都抄錄下來，但估計讀者可能沒有耐心看完，而現(xiàn)場演出給人的感覺是，聽這樣的音樂真累啊，劇院里除了充雜著“亂七八糟”的轟鳴、咆哮、嘶叫的音響外，還能感受到什么呢?如此復(fù)雜深奧的音符語匯和配器，似乎不是在聽音樂，而是在做音響實驗。

想申明的是，筆者對當(dāng)代音樂非常熱衷，多年來聽了不少新音樂，但坦率說，能聽得入耳的作品少之又少，并從中發(fā)現(xiàn)了一個問題，即一些音樂家將藝術(shù)和科學(xué)搞混了。在藝術(shù)和科學(xué)的這兩大領(lǐng)域中，藝術(shù)關(guān)乎人們的精神，科學(xué)關(guān)乎人們的物質(zhì)，雖然它們之間的某些元素可以轉(zhuǎn)化，但本質(zhì)和大體是不變的。科學(xué)不是萬能的，藝術(shù)也不是萬能的，音樂更加不是萬能的、包羅萬象的，音樂很難去做力所難及的事，音樂的長處還是在于表現(xiàn)人的精神世界，人的靈魂。當(dāng)代音樂可以在作曲技巧和表現(xiàn)手法上豐富多彩、各顯其能，但關(guān)注的本體是不能變的。音樂，還是應(yīng)該回歸到自己的本體上。

接著聽陳其鋼的《二黃》，是個極大的反差。《二黃》很簡單，也很安靜，它運用了京劇中的“二黃”旋律素材而孕化、展開……鋼琴一開始輕聲細(xì)語而又冥想般的獨奏，再輔以大提琴聲部的對應(yīng)和共鳴，再轉(zhuǎn)換到中提琴獨奏、小提琴獨奏、樂隊的協(xié)奏、高潮、最后再回到鋼琴靜謐的嘆息……確如陳其鋼所言:“一種情緒，一種遠(yuǎn)遠(yuǎn)的、如煙的感覺。”整首作品素材簡單，但音樂語言并不單調(diào)，韻味獨特，流淌出一種淡淡的感傷和懷舊之情。相比《樹之脈》，《二黃》就顯得很簡單，但這樣的簡單卻很入耳，能動人心弦，能讓人聽了再想聽。