論舞蹈基本功訓練課程中的舞蹈教學語言與技術形成

　　摘要：基本功訓練是舞蹈教學中非常重要的一個環節，通過舞蹈訓練中的三種語言的介紹，闡述其在各年級舞蹈課中的具體應用方法。
　　關鍵詞：舞蹈；語言；基礎課
　　
　　通過多年舞蹈教學實踐，筆者把舞蹈基礎訓練課的教學語言總結為——科學性語言——感覺性語言——藝術性語言。這三種舞蹈教學語言是在教學中舞蹈教師應具備的個人素質和應有的教學能力，是對一名專業舞蹈教師的能力要求。那么，如何得以在教學中真正得到實施和正確地運用呢？不是每一位舞蹈教師都能準確把握，運用始終的。我們應該結束培養舞蹈匠人的時代，徹底改變過去“頭腦簡單”、“四肢發達”的舞蹈者印象，培養出合格的舞蹈文化人才。
　　一、低年級教學科學性語言的運用至關重要
　　初學舞蹈的學生對學舞蹈都有一種錯誤的認識，認為能跳幾個舞蹈就算是學舞蹈了，其實是錯誤的，在舞蹈教學中有著與其它學科相同的地方。一個舞蹈人才的培養也必須同時完成十幾門課程，準確的學科分類，使得教師擔負著不同學科性質的教學任務。
　　基訓課，在低年級是最艱苦、最枯燥的一門課程。如何使低年級學生產生積極的學習欲望，使枯燥變為生動，這需要教師具備極其豐富的教學經驗和組織能力。當然，教學能力首當其沖，教學能力中語言能力是很關鍵的。舞蹈教學不同于文化課教學，有本可依。舞蹈教學除了教學大綱規定的教學任務以外，沒有任何參照物，那么，如何上好低年級的課，用什么樣的語言來上好低年級的課。科學性的語言是一個關鍵。科學性語言的運用首先要求教師具備科學性的舞蹈知識，不單能身體力行地示范，更重要的是要能在示范的同時講出每個動作的訓練目的、要求以及每個動作的順序規格等等。剛入學的新生，在形態上還是原來自然人的體態，是沒有經過訓練的狀態。有的人一做站姿，就會上下幾道彎，不會形成直立，要么僵硬，要么松懈，要改變學生這一最初形態是一個艱苦磨練的過程，是通過每一節課用科學語言不斷糾正，反復訓練才能得以改變的。在教學中，同樣是一個新動作，要讓學生首先區分什么是對的，什么是錯的。要準確、科學地告訴學生做錯動作給今后訓練帶來的不利影響。要在教學中動用科學的訓練手段，讓學生知道錯誤動作與正確動作之間的區別。比如站姿，教師要用科學的語言提醒學生站的時候要提氣，同時還要告訴學生提氣不等于憋氣，讓學生提住丹田氣息的同時還要學會自然的呼吸。另外，站姿的時候要抬頭，但是抬頭絕不是仰頭，或者頭部前沖等等。一個初學者，教師給予的一點點新的知識，學生都會無比感興趣，要讓學生在興趣中完成看似枯燥的基本訓練，要讓學生懂得最基本的道理——站姿是踏進舞蹈大門的第一步，能站好，才能跳好。這是初學者必須很好解決的問題。在一節課當中，教師的科學語言要反復，不斷地重復在學生的耳邊，天天講、堂堂講，讓學生在大腦皮層留下痕跡，以后在一定的刺激作用下，她會重新反映，這個舞蹈動作就能十分流暢地表現出來。
　　講到科學性語言，基訓課教學中出現的最大困難就是，學生學習芭蕾基訓不能及時掌握和熟知法文術語動作名稱。以前的教學中教師是講完動作名稱，就開始講入動作訓練，使部分學生把學習精力全都投入到學習動作中，到下課一總結、提問，大部分學生只知道了新動作，卻不知道這個動作叫什么（因為法文畢竟是一門外語），鑒于此，有必要對現有的運動式教學加一點知識性的含金量，促使教學更生動，知識的掌握更準確。比如，同樣是20分鐘的時間，同樣是基訓課，要求學生帶筆、帶本，而不是只人進教室，用20分鐘的時間，進行所學法文舞蹈術語專門講座，學生不僅要會說，更要會寫、會背。在運動記憶的同時，增加視覺符號記憶，不僅讓學生學會了“動手”，同時還增強了學生對舞蹈術語的識別能力，在學生不斷增長專業技術能力的同時，使學生又增加了今后工作中的舞蹈語言的交流能力。
　　二、中年級教學感覺性語言必不可少
　　學生進入二、三年級，教師把單一的基本訓練動作逐步進入組合化訓練，增加了藝術元素，增添了藝術色彩。中年級的學生表現出的訓練組合應該是有張有弛、有快有慢、張馳得法、快慢結合。其實，每一位舞蹈教師也都懂得進入中年級動作在節奏上要有變化，組合的動作由單一向復合化轉變。但是，同樣的訓練，卻體現出不同的教學效果，這與教師的教學方法、教學能力與教學語言的運用有著極大的關系。一年級的小跳是單一動作完成的，而進入二、三年級，小跳組合就應該由幾個小跳動作組成，在相同的音樂、相同的節奏中完成不同節奏的不同動作。動作與動作的堆積就是組合，不能說它是錯的，每一位教師會準確地告訴學生什么動作接什么動作，完成了一個什么樣的組合，但是由于在教學中感覺性語言使用的不夠準確，等到學生組合完成以后，卻看不到組合的生動之處，更無藝術色彩可談。這就說明不會運用感覺性語言進行授課，學生完成的組合是不理想的，缺乏藝術性的。開出一個組合很容易，表現好一個組合挺難，做組合已是進入表演階段的一個開始。那么，就必須讓學生在做組合時感覺到不是在練功，而是在表演。動作轉換過程，不僅需要學生有極強的穩定性，更要有極好的肢體表現力，這種能力是靠教師運用感覺性語言來引導、啟發所得到的。比如，跳躍時，教師要是說落地時要像可愛的小貓咪一樣輕盈，學生會非常自愿地在彈跳到最累的時候想起老師這種親切可愛的感覺語言，力爭落地時和小貓咪相比美。組合中動作與動作的連接，要準確地告訴學生，轉換動作之中的優美、氣息以及韻律，整個組合律動過程最美的應該在于轉換處。
　　低年級學生機械的模仿，談不上肌肉有表現能力。進入中年級肌肉開始賦予表現力訓練，所以教師要用恰當的、真切的感覺語言，幫助學生去體驗、領會正確的肌肉運動走向，并且要把正確的感覺與正確的動作建立起聯系，不斷強化，鞏固聯系。肌肉有表現能力，這應該是舞蹈專業的教學語言，人們知道胳膊可以伸長（由彎曲伸直，就是伸長的過程），而肌肉是長在身體上的肉體部分，沒有關節，不能自由伸曲，那么如何使肌肉會運動、會伸長、會富有表現力，全靠基本訓練的日積月累。肌肉能力訓練的本身就是感覺性語言科學準確的體現，在訓練中要告訴學生怎么收緊肌肉、何時伸長、何時用力、如何用力等等。大腿、小腿、大臂、小臂乃至臀部都有不同的要求。教師要在每一節課中不厭其煩地講解訓練重點，用感覺性語言糾正錯誤動作，直到學生達到令人滿意的效果為止，說到底使用感覺性語言的根本目的，就是要使學習者的肌肉運動感覺與正確的動作建立牢固的聯系，這是舞蹈教學的重要途徑之一。
　　三、用藝術性語言去啟發、引導學生進入高班訓練
　　在舞蹈教學中（特別是進入高年級），運用豐富多彩而又十分貼切的藝術語言來描繪舞蹈動作的藝術意境特別重要。藝術性語言往往富于情緒情感色彩，它起到激動人心靈的作用。藝術性語言重要性的另一個方面還在于由舞蹈藝術本身的特點決定的，因為貧乏、單調、枯燥的語言根本不能指導豐富、活潑、生動的舞蹈動作，這是不言而喻的。學生進入高年級，主要訓練目的是要縮短與舞臺的距離，使學生離校后能順利登臺表演，所以每個訓練內容、訓練組合，它本身的藝術含量要比低年級、中年級高得多，每一舉手、每一投足，不再是單一訓練的模式，而是將要飛上藝術藍天的“雛鷹”。那么，在高班訓練中，如何合理地運用藝術性語言是教學中的關鍵。一個舞蹈家的成功就是因為有了老師的藝術想象力，在她成長的道路上不斷啟發，不斷引導，給予她無限的藝術想象空間，讓她去假想，讓她去實現。
　　在一年級到五年級的教學過程中，各個年級有各年級的不同要求，運用著各自訓練的舞蹈教學語言。單從控制這個動作來看，低年級開始以規范、標準為主，中年級以高度為主，高年級不僅要有高度，而且訓練時要以表現力為主，是綜合能力的體現。那么，訓練中腿抬到120°-150°時，學生幾乎不注重表現力，只顧把腿抬高，至于抬高腿以后的個人形象卻全然不顧。這個時候，教師一定要運用藝術性語言加以及時指導，調整狀態，要讓學生像“白天鵝”一樣控制在那里。當學生聽到這種比喻生動、形象貼切的藝術語言后，會賦予動作以情感和生命力。反之學生會機械地、呆板地完成著幾個八拍的節奏，最終成為沒有生命力的雕塑。學生能否正確表現藝術形象的關鍵就在于此。
　　藝術性語言，它是以人的思想賦以鮮明的、形象的、有想象力的語言形式；它能增進人的神經興奮強度，使神經細胞處于積極狀態，這些都是有利于學習的。不過藝術語言不如科學語言有一定的規范可遵循，它往往因人而異。這是因為人們的藝術素質、后天修養有個別差異而致，但也不是漫無邊際的，它必須符合所教舞蹈動作的需要才行。比如，中國古典舞中有不少舞姿來源于京劇，單說“云手”、“亮相”，教師應該在自身示范的情況下，先樹立藝術形象，然后在舉出花木蘭、穆桂英等著名京劇藝術形象使動作颯爽英姿、威風凜凜，設想一下，在這個時候老師不啟發或者大相徑庭地提起芭蕾舞劇“花仙子”那會是一種什么樣的教學效果。所以說藝術語言的運用可以說是八仙過海、各顯其能，而這種“能”一定是語言貼切、巧妙運用、生動形象，這樣才會使學生興致勃勃、浮想聯翩。
　　總之，在舞蹈教學中很好地實施和運用舞蹈教學語言，會收到良好的教學效果，教師的教學語言越是科學、真切、形象、生動，越能使學生學得好、學得巧、學得快。
　　參考文獻：
　　［1］ 張大鳴.舞蹈教學中教師教學語言的藝術性［J］.藝術研究，2010，（5）.
　　［2］ 劉青弋.現代舞蹈身體語言［M］.上海：上海音樂出版社，2004.