造型藝術在構建和諧社會中的作用初探

　　摘要：敘述了造型藝術的定義、視覺語言、基本元素、設計原則，并著重介紹了造型藝術的審美特征，對造型藝術在構建和諧社會中所起的作用進行了分析。
　　關鍵詞：造型藝術；審美特征；和諧社會
　　
　　構建和諧社會離不開文化的參與，造型藝術作為文化的重要組成部分更是構建和諧社會展示城市形象的主要手段。從人類文化的開始到現在，人類通過自身創造的視覺形象來傳達信息，視覺形象一直是人與人之間相互交流的基本手段之一。這其中凝固的視覺形象在今天被我們稱之為“造型藝術”，對人類歷史文化的傳承和人們的精神生活都有著深遠的影響。造型藝術是藝術家根據各種各樣的需要，選擇相應的材料和表現形式（雕塑或是繪畫、具象或是抽象等等），運用一定的原則和方法，在一定范圍內控制各種元素之間的關系，最后形成能夠傳達特定信息的視覺形象。造型藝術包括繪畫、雕塑、建筑藝術、環境藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型藝術不同于聽覺藝術，它是用眼看得見，用手摸得到的藝術，強調真實性和裝飾性。視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間，它們是構成一件作品的基礎，相當于建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等等，也類似于文字語言中的字和單詞。設計原則包括：布局、對比、節奏、平衡、統一等。它們是藝術家用來組織和運用基本元素傳情達意的原則和方法。歸納起來，造型藝術的審美特征主要有如下幾點：
　　1.造型性?？臻g物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特征首先是它的造型性。它是指藝術家使用一定的物質材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術形象。由于這種藝術形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺可以毫無障礙地感受到它們的存在，從而引發審美感覺。在繪畫和攝影藝術中，藝術家用線條、色彩、色調和拘留在平面空間中創造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建筑藝術和工藝美術中，藝術家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創造出具有實在物質性的三度形象。造型藝術的物質媒介決定了其作品靜態的永久性。它總是以靜示動，寓靜于動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。
　　2.靜態性、永固性與瞬間性。造型藝術由于塑造的是可視空間中的靜態形象，因此就其本質而言，它不適合表現事物的運動和過程。所以，藝術家通過使用一定的物質材料和手段而塑造出的藝術形象，只能是藝術形象運動過程中某一瞬間凝固的靜止狀態。造型藝術在審美特征上的瞬間性，說明它只是一種空間藝術而非時間藝術。正因為此，造型藝術家在創作中必須學會觀察時間生活與事物過程，學會在事物過程的動與靜的交叉點上捕捉瞬間形象。姿勢表情盡管可以暗示某一顯出特征的動作，卻只應表現出那個動作的開始或準備，或者說，一種意圖，否則就是表現出動作停頓回到靜止狀態。一種蘊藏著整個世界的一切可能性在內的精神處在靜止和獨立自主的狀態。
　　3.再現性與表現性。造型藝術的另一個審美特征是長于再現而力求表現。從傳統角度看，造型藝術是長于再現的。萊辛曾說過，繪畫所處理的“是一個眼見的靜態，其中各部分是在空間中并列而展開的。繪畫由于所用的符號或模仿媒介，只能在空間中配合，就必然要完全拋開時間；所以持續的動作，正因為這是持續的，就不能成為繪畫的題材。繪畫只能滿足于在空間中并列的動作或是單純的物體，這些物體可以用姿態去暗示某一種動作?！睙o庸置疑，造型藝術在再現事物的形象方面具有更大的確定性。
　　作為一種靜態的造型，它不同于文學藝術可以通過語言直接抒發人物的內心世界，表述人物的思想感情。也不像音樂等時間藝術，直接表現作者濃烈真摯的情感。然而造型藝術的現代發展卻打破了傳統的再現的藩籬，日益由再現轉向表現。這種表現性是指藝術家通過造型藝術的創作活動來表現和傳達自己的某種意識及情感傾向。關于這一點，法國現代派畫家馬蒂斯曾說過：“我們對繪畫有更高的要求，它服務于表現藝術家內心的幻想?！睙o論是在繪畫、雕塑、攝影，還是在建筑、工藝美術等造型藝術門類中，人們不僅可以看到這些造型藝術本身的外在形象，往往還可以通過它們去感受藝術家或作者們的意識和情感。在文藝復興時期的宗教繪畫中，人們可以體會到藝術大師們將充滿宗教理想的世界拉向人間的人文傾向。
　　在羅丹的雕塑《加萊義民》中，人們可以理解作者對義民悲慘命運的無限同情。在現代主義的藝術作品里，人們可以發現藝術家對現存世界的嘲弄直至批判。造型藝術之所以會成為觀眾與藝術家們進行心靈交流的媒介，重要的是因為，藝術家總是要根據自己的某種意識或帶著某種情感去選擇創作主題，并且要根據自己的這種傾向去創作自己的作品。同時，還要把這種傾向溶入于作品之中。正是由于這一點，人們在欣賞造型藝術作品時，可以在理性上與情感上接近藝術家，同樣，造型藝術也成了藝術家意識與情感傾向的凝結物。造型藝術的再現性主要是指造型藝術家傾向于使用再現生活的方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫中的寫實傾向，建筑中的功能主義設計、新聞攝影、非抽象雕塑等，都屬于此范疇。這種再現性的造型藝術的價值在于某種“藝術的真實”，對欣賞者的欣賞不會造成障礙。造型藝術的表現性主要是指造型藝術家傾向于使用非現實的抽象方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫雕塑中的現代主義、建筑中的非美傾向、實用藝術中非均衡設計等，均在此列。在表現性的表現中，形式本身意義超過了造型藝術品的主題意義，觀眾的自我欣賞和體味的意義超過了作品的一般意義。此類作品的出現，對觀眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由于表現性的表現往往將造型作品變成了一個多義的符號對象，所以它也往往對觀眾的欣賞活動提出了更高的要求。造型藝術由于其先天的再現性藝術的特征，總是力圖打破再現的藩籬而努力走向表現，去追求和建構一個深遠的意味世界。
　　造型藝術是文化的重要組成部分，更是建設和諧文化的關鍵。造型藝術實際上是一門關于“人的學問”，它是以人和與人相關的一切社會生活環境為反映和表現對象，以改善人性、美化人生、促進人類福祉為指歸的文化活動。造型藝術作為文化的一部分，決定了它的根本屬性之一即具有明顯的社會性、時代性、地域性和民族性。托爾斯泰曾說：“藝術是人與人之間相互交流的手段之一?！痹煨退囆g的勞動是一種特殊的創造性勞動，是來自于心靈深處的精神勞動。它的創作目的從來是與社會的具體形態保持著一致的，而造型藝術家的視覺、情感與藝術作品總是要關注社會變革，深入社會生活，并用具象的、抽象的藝術形式去表達和詮釋他們。我們講的構建和諧社會，從根本上說應該不斷促進人的自由和全面發展，促進全體社會成員思想道德素質的提高，從而達到人的和諧，這也是社會和諧的基礎。造型藝術這種顯著的社會性、時代性、地域性和民族性的特點，在其作品中所體現的則是一種“人格美”、“心靈美”，體現的是造型藝術對整個社會精神層面上的文化引導和人性關懷，這是造型藝術對社會、對文化構建所做的最重要的貢獻。
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