對國際聲樂比賽選手演唱修養的認識

摘要：國際聲樂比賽是對演唱者全面素質和修養的檢測，筆者以參加阿爾卡莫國際聲樂比賽的實例，分別從聲部界定、作品的選擇、語言的演唱規范、音樂的理解和全面的音樂修養及心理素質與演唱體態論述，具體討論在國際聲樂比賽中修養的表現及實現的具體方法和途徑，為參賽選手提供依據。

關鍵詞：阿爾卡莫；聲樂比賽；修養；語言；聲部

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2011）03-0135-04

引言

國際聲樂比賽是聲樂藝術在世界某一區域范疇內，云集世界各國優秀的聲樂演唱者進行交流競爭選拔歌唱家和優秀藝術人才的盛會。在國際聲樂比賽中，為保證比賽的權威性和公正，一般都會由主辦方聘請在國際舞臺和著名音樂院校從事聲樂藝術表演和教學中作出卓越貢獻的歌唱家藝術家做比賽評委。能參加國際聲樂比賽是大多數聲樂學習者追求的榮譽和夢想，為取得國際聲樂比賽獎，每位參賽者都付出了辛勤的勞動。但因各種或多或少的差距，還是有很多落選者。筆者不久前曾參加意大利阿爾卡莫國際聲樂比賽，該項賽事創辦于1998年，被中國文化部認定為國際二級比賽。此次比賽，選手來自20多個國家，有120名選手，經過激烈的比賽角逐，筆者最終進入決賽。因對比賽的過程感同身受，深切地認識到對于怎樣才能真正具備或建立參賽制勝的條件與修養至關重要。

本文通過對意大利阿爾卡莫國際聲樂比賽認識，進一步探討總結國際聲樂比賽中所要注意的事項，以及所要具備的學識經驗以及解決辦法和途徑，提供給參賽者借鑒和討論。

一、聲部界定

聲部的界定至關重要，聲部劃分的正確與否，確定一個人的聲部、聲種是否符合選手本人的實際條件，事關選手音樂的塑造是否準確而成功，進而影響著一名演唱者歌唱事業的成敗。人聲各種類型客觀存在，是不以歌唱者的客觀意志為轉移的，只有尊重客觀事實，根據歌唱者的嗓音去訓練，才能有理想的效果。早在18世紀，意大利著名聲樂家就把人聲分為女高音、女低音、男高音、男低音。隨著歌唱藝術的不斷發展，又將人聲進一步劃分為女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音6個聲部。同時在同一個聲部中又劃分出不同的聲音類型，如將女高音劃分為：抒情型、戲劇型、花腔型等。男高音劃分為：抒情型、戲劇型等。還有一些“交叉型”的類型，如抒情花腔、戲劇花腔等。對于歌唱者正確認識并全面了解聲部的鑒定方法及自身聲部的歸屬是非常重要的。

這里要提出的是，對于女中音聲部的認定，中國和歐洲在音色審美上有著很大的差異，這次比賽使我對女中音有了新的認識。筆者發現歐洲的女中音和中國的女中音不同之處不僅僅是音色方面的處理不同，中國的女中音音色比較偏暗偏厚，一般不具有明亮、靈活等特點，而歐洲的女中音音域寬廣，音色明亮，相當多的女中音是花腔型的選手，這使我認識到中國在女中音聲部訓練上，觀念與認識的欠缺，研究深入之不足。作為女中音，自己也在思考：怎樣擁有較為系統的教學與科研的理念，用以指導女中音聲部演唱的實踐？

二、作品的選擇

國際聲樂比賽一般分設初賽、復賽、決賽并規定每一輪都要演唱不同的唱段。如阿爾卡莫國際聲樂比賽則要求復賽必須有一首歌劇詠嘆調，即決賽就是詠嘆調的比賽。當然每個比賽的要求不盡相同。一般來講，前兩輪比賽要沿用17、18世紀到浪漫派時期的作品。曲目的選擇，關系到選手比賽的成敗，選手在比賽之前，必須對自己選出的曲目的文化背景及音樂風格有詳細的了解，選曲不僅僅是一個選擇的過程，它從歌者的聲音特點、技術能力和綜合修養等多個方面被體現出來。

歌劇詠嘆調無疑是最能表現聲音技巧、歌唱表演能力的最佳選擇。如果選擇了適合自己的曲目，就能在比賽中揚長避短，最大限度地發揮參賽者本身的優勢，達到理想的成績。在選取比賽曲目時，其中最主要的原則就是“力所能及”，所選曲目要適合自己的音色、聲部類型和程度，即能駕馭的作品。

意大利的評委在選手的聲音類型、年齡與作品的匹配問題上始終是非常嚴格的。如果一個抒情男高音偏偏要演唱戲劇男高音的作品，不但達不到作品的音樂效果，連本來漂亮的音色可能也“撐”沒了，其結果不但拿不到獎，甚至連完整的表現可能都有欠缺。如果把亨德爾的作品處理成巴赫甚至是莫扎特、海頓的作品風格，把古典歌劇的“伯爵夫人”唱成真實主義歌劇的“桑圖扎”恐怕初賽的這關都過不了。

比賽中盲目追求超越自己能力的大難度作品，往往會對選手生理和心理都造成沉重的壓力和負擔。即使在比賽中勉強唱完，也達不到作品要求的規格和藝術表現。所以，選擇作品不能只是單純注重難度和個人喜好，適合自己的才是最佳選擇。

選定了適合自己的參賽曲目，還要確定這些曲目是否是自己充分掌握的成熟作品，在國內比賽通常都會帶自己的藝術指導，這樣是因為雙方已有合作經歷，方便比賽，可以爭取時間默契配合。如果沒有藝術指導跟隨，意大利的國際比賽組委會也會為每位選手配備一到兩位的藝術指導，但是選手們只能在每輪比賽前和藝術指導碰一次面，再合作就是正式比賽了。因此，參賽曲目都應該是歌者和藝術指導經常合作進行藝術實踐的作品，它們不僅僅是選手本人熟練的曲目，而且是與藝術指導共同創造的結果，才真正稱得上是有配合、有功夫的作品。這里著重指出的是，浪漫主義時期的歌劇作品，詠嘆調的伴奏聲部往往起到的是補充人聲聲部，展示劇情，揭示角色性格和心理變化的作用。所以，比賽的成敗與否，是雙方表演修養的體現，所以僅僅靠單方面努力，很難取得理想的比賽成績。

三、語言的演唱規范

筆者認為，在意大利語學習的同時要注意以下的關于語音的問題：

1.意大利語是最適合歌唱的語言，因為幾乎所有的詞都是元音結尾，所以，a，e，i，o，u中5個元音要發音清晰，明亮，開口度要大，在演唱過程中不能弱化這些元音，更不能吃音。

2.意大利語的重音一般在倒數第二個音節，也有在倒數第一個和第三個音節上的，簡單的方法是按照音樂的重音作為語音的重音即可，但是要準確無誤，還是要下功夫學習意大利語才行。

3.意大利語中啞音h是不發音的，但作用非常重要，有時用于感嘆詞中，加強感嘆；有時區別于兩個同音異議詞，例如：ho意思是“我有”和o意思是“我”區別開。最重要的是：由于啞音h的加入，輔音c、g在與元音拼讀時，讀音會發生變化，c、g在與元音a、o、u連讀時讀[k]、[g]，若與i、e連接是讀[k]、[g]，就必須在c、g與i、e之間加上啞音h，否則就讀成[ts]和[d]了，這是在意大利語中要特別注意的輔音組合。

4.意大利語中的雙輔音問題：雙輔音就是兩個輔音連在一起，比如：coppia、mamma等。雙輔音就是要爆破音的感覺，先做出第一個輔音的動作而不發出，做出阻音的效果，之后再發出，這也是中國選手在演唱中最容易出錯的讀音。

5.意大利語的輔音分為清輔音和濁輔音，漢語拼音的清輔音p、t、c是送氣的，發音是有明顯的氣流從口腔中噴出；而意大利語的清輔音p、t、c是不送氣的，發音更像漢語的b、d、g。濁音在漢語拼音里是沒有的，漢語拼音中的b、d、g不僅聲帶不震動，不發聲，而且不送氣；意大利語則不同，b、d、g不僅聲帶震動發聲，而且要求送氣，濁音的發音要求以聲帶的震動同時帶動胸腔的共鳴來完成。學習意大利語時一定要分清楚，這樣才能發音純正、準確。

美聲演唱的學習者要在系統的意大利語學習中才能逐漸掌握這些語言知識并在演唱中熟練運用，做到在沒有單詞和語法困難的語境中更好地詮釋作品，同時為隨時出國學習和比賽做好準備。

這次比賽中筆者發現，中國的14位選手有少數會用英語交流，沒有人會用意大利語交流，而其它國家的選手多數會以意大利語直接交流。在意大利歌劇比賽的賽場上，我們不通語言，已經是敗了一半，那就更不要提在演唱中用意大利語的原文思維去詮釋音樂，只是單純從音像資料中的反復聽記，這樣的方法是無法真正獲得原文的語感及其表現的。無論是西方美聲唱法還是我國傳統戲曲演唱以及民族唱法都對于歌唱中語言提出了明確而又嚴格的要求，不懂語言，歌唱也就失去了靈魂。某國家作品的語言會直接反映地域性的國家和民族風格，這是一般規律，如果選手只能熟知一般，而不能突顯某作家某一角色，某一詞的具體涵義，就無法正確進而生動表現角色。不能生動而精確地應用語言表現音樂、創造角色，自然達不到國際聲樂比賽的入選獎項的標準。

語言是構成聲樂藝術的一大基礎，是用來表達思想感情的工具。因此，特別是演唱意大利歌劇作品，熟練而藝術地掌握意大利語言的應用規范，是歌劇演唱取勝的關鍵。

四、音樂的理解和全面的音樂修養

在國際比賽中，很多聲音條件好的選手并沒有拿到好的名次，因為在比賽中，聲音并不是唯一的評判標準。在這次阿爾卡莫國際聲樂比賽中，一等獎空缺，二等獎一名，三等獎一名，我第一次參加這樣的比賽，最后進入決賽。要想在國際聲樂比賽中取得好的名次，不僅要有高超的聲樂技巧，還要有優秀的音樂文化修養和對西方音樂藝術的深刻了解，否則同樣在舞臺上演繹，但表演就會僵硬而顯得不夠自然，音樂風格也不會準確和細膩。比賽完之后，有幸和其中的一位來自墨西哥的評委談到中國選手的演唱，他說：“你們中國的選手演唱歌劇時，就好比不用筷子吃飯，而要用西餐的刀和叉，但又不是自然隨意的使用，而是把每一個用刀叉的動作都要換成西方人的動作方式。”他的話帶給我深深的思索，就是說，國外評委認為我們僅僅是在模仿，沒有了解到西方文化的精髓，也談不上深厚的藝術造詣和修養。很多選手有美妙的歌聲和良好的聲音技巧，但因缺乏音樂修養而不能奪得良好的比賽名次。美聲唱法，我們也在學，但是單純的模仿，還是真正能用西方的音樂文化來唱和演是一個要深思的課題。最直接的接觸西方音樂的方式就是到國外，特別是到歐洲去學習。當然不是每個人都有機會去歐洲學習，但我們可以嘗試通過其它方式提高我們的演唱修養的內涵純正（如唱意大利歌劇），就是要達到本土音樂所要求的那樣的準確性和藝術性。

1.由于東西方文化的差異造成對音樂作品理解的差異，中國文化謙虛和含蓄是一種美德，而西方文化所追求的張揚個性化也不失其獨特的風格。這兩種截然不同的文化觀念，導致了我們在藝術思維和情感表達方式上不盡相同。我們不能用中國式的情感理念和藝術思維去表達所理解的西方文化中的音樂形象，它需要我們在靈魂深處具有更顯著的文化超越意識。對歐洲文化藝術以及西方人表達情感方式的深刻了解，才能使我們表現出的音樂作品大氣且具有國際化的一般審美習俗，從而達到國際化的藝術評判標準。

2.歌劇是一門綜合藝術，是音樂、繪畫、舞蹈、詩歌、文學和戲劇的結合。作為聲樂學習者應該多讀好的詩歌，在詩歌中體會文學的藝術魅力，增強我們的文學性修養，使我們歌唱時找到如同朗誦詩歌那樣自然的韻律感。到了意大利后，看到很多建筑上面的精致優雅的雕花，很自然聯想起聲樂作品中的“洛克克”風格的華彩樂段。要學會欣賞繪畫藝術作品，從繪畫作品中體會不同類型的藝術表現形式和色彩之間的關系，讓我們感受音樂中豐富的色彩和有層次對比的藝術表現手法。

3.應該加強視唱的訓練。聲樂學習者要具備扎實的視唱基礎，這樣就可以在短時間內快速準確的學習作品。如果在比賽期間出現突發情況，在參賽期間才開始準備新的曲目，除古典作品，也會有調式變化多端的現代派作品，所以，歌者在平時學習中必須重視視唱的訓練。

4.聲樂學習者如能彈鋼琴伴奏，對理解作品的和聲織體以及創作動機是很有好處的，它能幫助歌唱者盡快地掌握作品的音樂形象和演唱風格，用內心聽覺去唱主旋律，體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺，并對樂曲的表情、速度、呼吸等牢記在心，使其在演唱中更加準確到位。

5.聲樂演唱者要多聽弦樂等室內樂作品，在弦樂中可以體會豐富細膩的音色變化及優美流暢的音樂線條。在Baritoli的Rossni、Mozart 音樂會中，她經常和弦樂合作，在弦樂豐富流暢的音樂中，配上她那奇妙的歌唱，給聽者無與倫比的美的享受，弦樂大大豐富了演唱者的音樂想象力。

6.演唱者要多看舞蹈表演，在舞蹈中體會動與靜、剛與柔、力度的平衡關系，從中欣賞柔美的形體藝術，它是人體美的最高審美體驗。舞蹈家用肢體詮釋音樂，而歌者是用聲帶，其實都是相通的。舞蹈中充滿了新奇的藝術想象力，給音樂注入了新的元素，拓寬了歌者的想象空間，提高了歌者的欣賞及舞臺的表現能力，如有可能，歌者不要錯過在舞蹈中感受音樂藝術的機會。

五、心理素質與演唱體態

筆者認為，良好的比賽心態有助于比賽的正常發揮。

首先，參賽選手要有自信，對自己進行客觀了解的基礎上，勇于肯定自己的優勢。即使前面有水平明顯高于自己的選手，也要相信自己有能夠打動評委的獨到之處。每個人的優點是不一樣的，發揮出自己的真實水平就是成功。如放大自己的弱點，在舞臺上容易過分緊張，影響自己水平的正常發揮。

其次，參賽選手也要帶著平常心比賽，這一點非常關鍵。不要總要求自己在比賽中一定要拿獎，這類心理暗示會為比賽的選手帶來巨大的心理壓力，以致在比賽中發揮失常。畢竟，選手之間的學習背景、音樂造詣都是不一樣的，要自信的同時也要看到自己的不足和其他選手的優點，這樣才能更好的繼續努力和進步。

除此，歌唱者的體態在聲樂演唱時也是非常重要的，它尤能體現出選手的音樂修養和審美品位。一般來說，演唱時身體姿態應做到：挺胸、收腹、精神飽滿，氣下沉，兩肩放松，脊椎、后背挺直，雙腿繃直，重心支撐于腳掌弓上。整個身體要放松自如，有利于氣息的自然流動。體態動作直接關系著表演者的臺風，必須特別重視。選手的服裝也必須適合所唱的作品風格，要恰到好處。

結語

總之，國際聲樂比賽是對演唱者全面素質和修養的檢測，衡量它們的標準既是技術的，也是藝術的。作為立志要在聲樂藝術方面，達到國際水平的演唱者，不僅僅要具備好的嗓音音質音色條件，高超的演唱技能，尤其還應在上述方面做努力。貝多芬說過：“藝術的大道上荊棘叢生，常人望而卻步，只有意志堅強的人例外。”真正接近國際聲樂比賽水平的捷徑是沒有的，但如果我們在演唱學習和實踐中明白自己優勢，對語言的正確的理解規范表現，對作品音樂時代風格的完整準確詮釋，對藝術門類的廣泛涉獵，同時注重培養我們對人類美的情感、情操、風度的關注和責任感，我們就會對所把握的角色塑造、情景的描繪，以及對唱腔表演的尺度等自然適當生動。只有這樣才能奠定我們步入國際聲樂比賽的堅實基礎。

責任編輯：陳達波

參考文獻：

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On the Accomplishment of Singers Who Participate in International Vocal Music Competition by Taking Concorso Internazionale per Cantanti Lirici， Citta Di Alcamo as An Example

Li Qiuyu

Abstract:

It is thought that， to participate in international vocal music competition can test contestants’ comprehensive quality and accomplishment， and the author who once took part in the Citta Di Alcamo makes a discussion on several concrete measures and ways of showing contestants accomplishment from aspects of the definition on voice part， the selection of music works， language standard， comprehension on music， all-around accomplishment， psychological quality and posture during the process of singing， in order to provide some favorable advices to contestants.

Key words:

Citta Di Alcamo; vocal music competition; accomplishment; language; voice part