解構主義設計手法研究

摘要在當今設計領域在追求多元化、個性化的風尚下，眾多設計師創作出富于動態的造型語言，進一步拓展了作品的精神功能。本文從視知覺和空間構成的角度對解構主義進行了分析，為藝術設計的實踐提供了設計依據。

關鍵詞解構主義視覺知覺平衡

中圖分類號：J08文獻標識碼：A

Analysis of Deconstruction Design Methods

WANG Yu， ZHANG Lanzhi， LIU Yuanmei

(Art School， Heibei United University， Tangshan， Hebei 063009)

AbstractNowadays ，in the field of design fashionable for diversity， individuality . many designers have created richly dynamic Modeling language and in addition expand the spiritual functions of works . The paper discusses and analyzespost-structurism on the perspectives of Visual perception and Spatial composition and provides a design basis for the practice of art design .

Key wordspost-structurismvisualperceptionbalance

1 解構主義的產生

解構主義理論是20世紀60年代首先從哲學上提出的，作為一種設計風格形成于80年代，它是從“結構主義”中演化出來的一種藝術造型語言，它的實質是對于結構主義的分解。

走在藝術前沿的藝術家以激進的態度對設計造型語言不斷創新。對設計實踐中常見的循規蹈矩和規范化語言表現出極度的反叛，在他們看來，風格不存在真正意義上的創新、進步，實質是一種壓制個性的體系。帶有的強烈個人色彩的“手法主義風格”被描述為“動態的”構成。他們激進的個性主義的思想，極大的拓展了構成主義在設計創作和表現中的應用。

解構主義主要是對20世紀初“構成主義”的復興和發展。但是通過研究發現，構成主義是與同時期的諸多抽象藝術流派相互影響產生的。它們的共同特征是幾何化與抽象化。由于幾何化及抽象化與建筑及產品的特性十分吻合，構成主義很快就從純藝術表現走向設計應用領域，如舞臺美術設計、平面設計、展示設計、建筑室內設計、服裝與面料設計等。在設計語匯上，從形態關系出發，探索純粹幾何形態的構成性，以感覺性、自由性、均衡性的方法創作。引入“構”、“動”、“多媒體”等因素，運用沖突、穿插、疊合、錯位等技法，形成對比極強、不穩定的視覺形象與構圖效果。產業技術和材料的飛速發展，為設計藝術提供了無限的可能性。他們突破了笛卡爾空間體系，松開由x、y、z三軸界定的幾何框架，承認運動的多向性，捕捉不同運動片刻中物體呈現的特性。發展了當年的構成主義手法。

2 解構主義與視知覺

視知覺是一種直覺思維，它根據對事物的生動視覺印象，通過非邏輯的跳躍式思維，直接把握事物的本質規律?！翱础辈⒎鞘侨祟悓饩€組成的圖像被動的反應，應該說它是由大腦指揮和說明的一個積極的探索過程，并且具有整體性和自動完結功能?，F代動態抽象的構成藝術正是利用視覺的這個特點來進行創作的。畫家表現人物時不再需要像攝影一樣真實地紀錄。而只要用簡單的形體或色塊來表現，讓觀看者在大腦中自動將形象要素完結。動態構成藝術把觀者的心理反應納入了藝術創作中，藝術作品經常呈現出一種似乎“未完成”的狀態，它需要受眾的視覺積極的探索元素間的關系，參與進去共同完成其意義。知覺空間的概念就是建立在這種基礎上的。

把人在空間中的活動變化和心理感受納入設計，并且發現人在空間中的活動既是功能的演進又是心理變化的過程，它呈現出動態的特點。由于不能一眼就抓住空間的全局，觀者只能通過不斷移動，從一個空間被吸引到另一個空間，才能將先后的視覺刺激綜合成一個整體印象。這是一個動態的、不斷變幻的過程。沒有人的知覺思維的參與，沒有時間維的加入，空間也無法展開。 形體的動態組合與排列事實上是能量的積聚與張力的動態平衡對抗。視覺要素之間表現出吸引或排斥的內力。我們可以把觀察者看到的這種“力”，看作是活躍在大腦視中心的那些生理力的心理對應物，或者就是這些生理力本身?！耙曈X對象的大與小的形狀，色彩或明度，長度或寬度都不存在絕對的標準，因為每一個視覺單元都是視覺環境，和正在形成的內部關系所決定的。”這種能量的緊張感還在色彩和體塊對視覺過程中起作用，由于使眼睛從凝視狀態轉到其它任何一點，便引起了視覺的運動。

3 解構主義的空間手法

知覺空間的實質是形體之間的相互吸引及能量的擴張。能量向周圍擴張的原因主要來自于內力運動變化。它以一種特定的格局和無形的力推動或制約事物的發展演變過程，牽動著參與者的情感和心理。當我們考慮形與形之間、形態與空間之間的關系時，視覺能量與動態力的分布決定了配置關系。然而，作為心理力的虛運動，其作用范圍即力場的大小是有明確界限的，我們可以把它比作磁鐵的磁場。形體與形體或者系統與系統之間構成一個整體讓人感到最舒適的狀態，既不是相互靠攏，相接近，也不是完全割斷 的遙遙相對，它們之間只要有一點重疊，便能碰撞出無限的可能性。因為當一種結構精巧的式樣尚未得到全部完成時，同樣也可以產生一種趨向于完結的張力。這種未完成的式樣，往往可以通過重疊法來完成。在重疊式樣中，那被掩蓋的式樣往往通過在深度上的分離來擺脫掩蓋者的干擾。即使如此，重疊仍然是可見的。這就在相互重疊的單位之間產生出一種努力掙斷這種重疊的趨勢。

如果想使某種式樣包含著傾向性的張力，最有效和最基本的手段就是使它的定向傾斜。傾斜被眼睛自覺的知覺為從垂直和水平方向等基本空間定向上的偏離。因為水平線和垂直線共同的作用便引起張力平衡對抗原理。垂直線表現為一個力，這個力所具有的原始意味是地心吸引力，而水平線的意味是一個支撐的平面。兩者結合起來產生出一種穩定的感覺，因為它們象征著如絕對平衡和直立在地面上這一類人生經驗。斜線產生方向上的強烈刺激，一股即趨向垂直又趨向水平方向的動力保持著懸而未決的動態平衡。

在人們的經驗中，正方形或立方體才是最穩定的形狀，它象征著永恒、堅固和安全。任何形狀一旦偏離了“正常位置”，就會與“正常位置”之間產生一種吸引力或排斥的張力，使得形狀會來回“擺動”。這種偏離會在一種正常位置和一種偏離了基本空間定向的位置之間造成一種緊張力，使偏離了正常位置的物體，“看上去似乎要努力恢復到正常位置上的靜止狀態，它看上去或是被那個基本空間定向一致的構架所吸引，或是被它排斥，抑或是干脆脫離了它”?！皟A向性的張力”除了表現在水平方向和垂直方向之間“擺動”之外，還可以表現為向某一個方向“集聚”和“流動”。通過研究發現，這種“流動”往往是通過打破視覺的知覺恒常性來獲得的。

人們在觀看這類形體時，視線總是在較寬的一端和較窄的一端往復移動，可以感覺到運動力的逐漸增強或減弱。通過使用這類形體，就產生以較寬的邊為基底逐漸向較窄的一端前進的運動效果，我們從中可以體驗到運動力以各種不同的速率擴張和收縮的體驗。動態構成藝術徹底拋棄從具象形態中提取造型主題，發現非再現自然形象的幾何抽象表現力。體現在表面的質感和肌理，則要從形體關系出發，探索純粹的幾何形體的構成性。當代善于運用動態構成手法的設計師繼承了早期構成主義的“構成”思想，對材料的應用除了作為情感的催化劑之外，更重要的是傳達一種動力感和空間感，回避了重量感。對比強、不穩定的視覺形象和動態氣氛需要通過形體表皮的質感與肌理因素來加強。很明顯這些因素對表現“動勢”、“方向”、和“速度”有著重要的影響。

4 結束語

解構主義作為一種文化思潮，是對現代主義、國際主義設計的調整、補充、改良和發展，它不應被理解為設計上的無政府主義方式或隨心所欲的設計方法，而并非由“形式追隨功能”來簡單的確定造型的唯一性，它更多的重視了結構的基本部件，認為基本部件本身就具有表現的特征，完整性不在于形體本身總體風格的統一，而在于部件的充分表達。其實質是內在的結構因素和總體性考慮的的高度理性化。它對于空間本身的重視擺脫了現代主義、國際主義設計的所謂總體性和功能性細節，從而創造出更加豐富的形式感，從而升華了空間形體的精神功能。

在以“綠色設計”為主題的設計環境下，如何通過設計達到良好的生態平衡的成為設計上新的探索。隨著多元化格局的產生和信息時代的到來，在注重人情味的“新地方主義”的發展方向下，解構主義的設計手法必將得到長足的發展，在設計藝術園地里結出豐碩的果實。