案例一:蘇教版美術教材第八冊《看花燈》
課前請學生看花燈、收集資料,課中視頻回憶、學生提燈演示、交流討論所寫短文、設計創作、合作裝扮花燈實物、作業展示以及課后互評等教學活動。
點評:情境花哨、課件華美、環節繁多……模仿別人的課堂,生搬硬套,簡單堆砌。
案例二:蘇教版美術教材第八冊《紙卷魔術》
教師播放碟片《動物世界》,學生欣賞猜謎語:
一位游泳家,說話呱呱呱,小時有尾沒有腳,大時有腳沒尾巴。(青蛙)
金箍桶,銀箍桶,打開來,箍不攏。(蛇)
年紀并不大,胡子一大把,不論遇到誰,總愛喊媽媽。(羊)
……(5分鐘)
學生猜出后并要求模仿。 (3分鐘)
點評:教學的內容是以紙卷的形式制作動物,而教者卻花5分鐘時間讓學生猜謎,這種虛情假意的情景過于遷就了學生的興趣。
案例三:蘇教版美術教材第三冊《畫感覺》
討論愛的顏色:師:愛是什么顏色的?生:紅色。師:為什么?生:因為它是暖色的。太陽、紅蘋果、紅書包都是紅的。生:是綠色的,我覺得它特別漂亮,就像是綠油油的田野……教師都沒有一一引導,只是點頭微笑肯定。
點評:學生天馬行空的回答其實出現了新思維,教師卻沒有能把握這些豐富的動態生成的資源,因為教者本身就沒有好好理解此話題。
案例四:有一位老師在引導學生欣賞名畫《蒙娜麗莎》時,有位學生突然問道:“我聽別人說人們用電腦分析《蒙娜麗莎》與達·芬奇的《自畫像》重疊后,發現其眼睛、鼻子等輪廓完全重合,由此得出結論其實《蒙娜麗莎》就是畫家自己,這是為什么?”教師一時語塞,只能回答:“這個話題比較長,我們課后找時間討論好嗎?”
點評:自己沒有一桶水,哪能給學生一杯水?
聽了一些美術課,總感覺匠氣偏多,靈氣難見。不少教師總喜歡直盯著物化的、死的教案,而且還特別喜歡生硬地模仿別人的上課套路,這樣步步為營的設計,形成一種“線性序列”,認為美術課只要有這些環節肯定不會差,好像這樣的課堂才是最好的。殊不知,一個沒有真正理解教學,違背教學規律的教學,恰恰會問題百出。課堂不是一潭死水,它像大海,永遠變幻莫測。 美術教師的備課、上課、課后反思等一連串的過程是動態的,它不可能百分之百按預定軌道行進,會生成一些意料之外的新問題、新觀念、新思想和新創意,使原來具有極強確定性的課堂教學變得不確定。這些新問題、新思想、新觀念是課堂教學動態生成的資源,一個美術教師要想利用好這些資源,必須要做到心中有“三個讀懂”——讀懂自己、讀懂教材和讀懂學生。
1.讀懂自己就能讀出靈動的美術課堂
觀看公開課其實是三分看課堂,七分看平常。教師之所以能夠為人之師,首先是因為其心智聰慧,是一個有能力引導學生全面發展,并注重充實更新自我知識結構的人。現代背景下的教師應成為終身學習的倡導者、示范者和實踐者。思想陳腐、觀念陳舊不是教師應有的智慧性格;思路混亂、邏輯混亂也不是教師應有的智慧性格。思路清晰、邏輯嚴密、思維敏捷、觀念先進,才是智慧型教師的智慧性格。靈動的課堂恰恰全面彰顯了教師的智慧。教師要做到“破繭而出”,進入發揮自如的境界,就需要有淵博的知識做后盾。“汝果欲學詩,工夫在詩外”,就是強調課外工夫。擁有智慧的老師,才會開發學生的智慧。因此,要讀懂課堂就要先讀懂教師自己,只有胸中有千卷之書,泛覽了古今之跡時,教師才能深入地解讀目標,深層地教學設計,進而進行深刻的思維訓練獲得深切的情感體驗,獲得深厚的知識習得。面對課堂的意外情況能從容面對,達到“以神遇,而不以目視”的游刃有余的地步。因此,讀懂自己這本“書”,注重自身知識的積累,是閱讀靈動課堂這本“巨著”的基礎。
2.讀懂教材就能讀懂創意的美術課堂
教材是基本的教學資源,解讀教材、研究教材、準確地把握教材,是教師的基本功,是教師組織課堂教學的基礎。美術教材的特點是內容文字少,圖片篇幅大,涉及面廣,對于很多老師來說這樣的教材很難把握。有些教師認為:教學內容已經印在教材中了,教學任務是在“課程標準”中定了的,照著做就是了。但在實踐中,我們會發現同一內容、同一任務,有的教師這樣處理教材,有的那樣處理教材;同一知識點,有的強調一面、有的強調幾面;持同一教師教學用書,有的教師照抄全搬,有的教師有取有舍,各種教學情態產生了參差不齊的教學效果。其實美術教材同其他教材一樣也具有一定的邏輯結構,讀懂了教材的結構特點,讀懂了美術學科目標,再開動腦筋根據實際情況設計新穎有趣的教學方法,就能靈活運用教材,抓住學生的心理特點,以新取勝,這樣,我們的美術課堂才會豐富多彩,生機盎然。
3.讀懂學生才能讀得和諧的美術課堂
蘇霍姆林斯基提出:“沒有和諧的教育工作就不可能達到和諧的發展。”課堂是學生完成學習任務,實現學習目標的主要平臺。如果我們的課堂是和諧的,即教學過程諸要素之間與教學環境之間始終處于一種協調、平衡的狀態,就能有效地提高教學質量,培養學生的創新精神、實踐能力和自學能力,并使學生的基本素質和個性品質得到全面、和諧、充分的發展。創設愉快和諧、民主課堂氛圍的必備條件就是教師讀懂每一個學生,波利亞說過:“教師講什么不重要,學生想什么比這重要一千倍!”如果我們能夠了解孩子們是如何學習美術的,在這個過程里有哪些要素,這個過程大體遵循一個什么樣的規律,這是一個非常有意義的研究,是一個相當精彩的“讀懂”。因此學情是備課的重要一面,是提高教學方案適用性、針對性和教學效率的保障,是教師備課的起點。公開課往往是借用他人班級,時間緊促,怎能談得上對學生情況的熟悉?只能依據自己的猜想備課,課堂教學只能是按部就班。而我們的平常課就完全可以摸清學情,科學地預測課堂“風云”,揮灑自如,穩操勝券,真正實現與學生沒有障礙的生命對話。
好的山水畫是不可多得的藝術品,它具有原創性;好的課堂也是如此,具有唯一性,不可復制。課堂教學宛若棋局,無論是雙方任何一個棋子的變化,都會引起整盤棋局的變化,我們只有讀懂自己、讀懂教材、讀懂學生才能真正讀懂課堂,這樣我們的美術課堂才能走得更遠!