淺談歌唱表演中的情感

摘要：歌唱來(lái)源于情，只有表達(dá)情感的聲音才能稱(chēng)之為音樂(lè)。在歌唱藝術(shù)中，歌唱藝術(shù)的靈魂就是表達(dá)人的思想情感，那么表演者就需要去了解作品，融入到聲樂(lè)作品當(dāng)中，在表演時(shí)投入自己的真情實(shí)感，同時(shí)這種情感又是經(jīng)過(guò)提煉升華了的，與音樂(lè)中的情感內(nèi)涵融為一體的藝術(shù)化的情感，因此，在歌唱表演當(dāng)中投入的情感需要理性的控制。只有用自己所掌握的歌唱技能、技巧加入自己適當(dāng)?shù)恼鎸?shí)情感，不偏不過(guò)，才稱(chēng)得上真正的歌唱藝術(shù)家。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè) 歌唱表演 情感 理性控制

一、歌唱表演中的情感

音樂(lè)是一門(mén)情感的藝術(shù)，所有的音樂(lè)都是為了表達(dá)人的思想感情，而聲樂(lè)藝術(shù)是音樂(lè)與文學(xué)語(yǔ)言相結(jié)合的藝術(shù)，由于文學(xué)語(yǔ)言的幫助，聲樂(lè)具有思想的細(xì)膩性和感情的確定性等特點(diǎn)，這是其他藝術(shù)所不及的。“言為心聲”，語(yǔ)言本身就具有傳達(dá)和表現(xiàn)思想感情的功能，可以直接傾訴內(nèi)心所體驗(yàn)到的每一種情感。而聲樂(lè)是最能直接表達(dá)人們思想感情的一種藝術(shù)形式，一般說(shuō)來(lái)，人們?cè)谟谜Z(yǔ)言表達(dá)感情的時(shí)候，豐富的情感會(huì)產(chǎn)生出多樣化的語(yǔ)言色彩變化。例如：人在歡樂(lè)的時(shí)候，說(shuō)話的音色是明朗的；在悲傷的時(shí)候，說(shuō)話的音色是暗淡的；在表達(dá)愛(ài)戀之情的時(shí)候，說(shuō)話的音色肯定是甜美、柔和的……于是，人類(lèi)的語(yǔ)言色彩自然而然地就成為感情表達(dá)的一種方式。經(jīng)過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造和適當(dāng)?shù)目鋸垼∪缙浞值剡\(yùn)用到歌唱的語(yǔ)言表現(xiàn)中去，就能使歌聲產(chǎn)生情感的藝術(shù)魅力。

歌唱表演最重要的藝術(shù)使命之一就是深刻揭示和完美再現(xiàn)音樂(lè)中的情感內(nèi)涵，并且為了完成這個(gè)使命，僅僅依靠理智和冷靜的表演技巧是不夠的，需要投入情感，所以對(duì)于歌唱表演藝術(shù)來(lái)說(shuō)，不僅要從聲音技巧方面來(lái)去說(shuō)明，而且要從感動(dòng)聽(tīng)眾的能力上去說(shuō)，“感人心者，莫先于情，一聲腸一斷，能有幾多腸”。在中國(guó)傳統(tǒng)唱法論述中，常說(shuō)“聲情并茂”也就是“唱歌兼唱情”，“唱歌兼唱情”就是要在唱歌的同時(shí)唱出情感，把歌中的情感充分而鮮明地表達(dá)出來(lái)，而不能只是沒(méi)有感情的唱聲。《毛詩(shī)序》中說(shuō)道：“情發(fā)于聲，聲成文，謂之音”，說(shuō)的就是歌唱來(lái)源于情，只有表達(dá)情感的聲音才能稱(chēng)之為音樂(lè)。在歌唱藝術(shù)中，歌唱藝術(shù)的靈魂是表達(dá)人的思想情感，不會(huì)表達(dá)思想情感且僅僅只是把音符唱出來(lái)的歌唱者，最多只能算做“歌唱匠人”。許多著名的歌唱家在處理歌唱時(shí)都是以一絲不茍的精神體會(huì)琢磨歌詞內(nèi)容思想，用心去體會(huì)，用心去表現(xiàn)。也就是“要想感動(dòng)別人先感動(dòng)自己”，如果表演者對(duì)角色、事態(tài)、情感一概無(wú)動(dòng)于衷的話，那么在表演過(guò)程中肯定沒(méi)有激情，冷若冰霜，僅靠表演技巧根本無(wú)法生動(dòng)而真實(shí)地傳達(dá)出音樂(lè)的情感內(nèi)涵，并且打動(dòng)不了聽(tīng)眾的心。

二、歌唱表演中的情感表達(dá)

該如何真實(shí)而生動(dòng)的表達(dá)聲樂(lè)作品的情感內(nèi)涵呢?所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義，即思想感情。理解作品的內(nèi)涵是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌曲，首先應(yīng)將歌詞反復(fù)朗讀幾遍，以便了解作曲家所表達(dá)的思想感情、作品反映的時(shí)代背景等。一首歌曲或長(zhǎng)或短都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，作曲家的深厚情誼蘊(yùn)藏在每一個(gè)音符之中，歌唱者需要認(rèn)真地去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)，對(duì)作品的理解越深，在演唱時(shí)表達(dá)則越準(zhǔn)確、越完美。如《在希望的田野上》的歌詞，通過(guò)對(duì)新農(nóng)村欣欣向榮的新生活的生動(dòng)描繪，抒發(fā)了對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛(ài)與贊美。同時(shí)，我們還應(yīng)看到這首歌曲體現(xiàn)了農(nóng)村經(jīng)濟(jì)政策上實(shí)現(xiàn)了“經(jīng)濟(jì)責(zé)任制”之后，由于生產(chǎn)力的解放，激發(fā)了農(nóng)民高度的勞動(dòng)熱情，對(duì)家鄉(xiāng)、理想、未來(lái)充滿了自豪與希望。只有通過(guò)對(duì)生活的體驗(yàn)與感受，才能在演唱中通過(guò)歌詞與優(yōu)美的旋律所展示的生動(dòng)形象來(lái)深化主題，從而強(qiáng)化感情的抒發(fā)與表現(xiàn)，決不能僅僅只停留在歌詞的表面，一定要深入挖掘它的潛在內(nèi)涵。只有把一首歌曲的基本情緒和意境設(shè)想的很具體，在表達(dá)的時(shí)候才會(huì)很真實(shí)和生動(dòng)。

清朝的李漁在他的《閑情偶記》中說(shuō)：“曲情者，曲中之情節(jié)也，解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時(shí)，儼然此種深情。問(wèn)者是問(wèn)，答者是答，悲者黯然銷(xiāo)魂而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見(jiàn)稍有瘁容，且其聲音齒頰之間，各種俱有分別，此所謂曲情也”。這段話表明：表演者必須首先要明白了解樂(lè)曲中的情節(jié)，知道樂(lè)曲的意境所在，只有這樣才能唱出樂(lè)曲的神情。并且在唱樂(lè)曲時(shí)，在情感上必須與樂(lè)曲中的要求完全一致，悲則唱也悲，喜則唱也喜。另外李漁還批判那種口唱心不唱，像背書(shū)式的演唱，即所謂“有終日唱此曲，終年唱此曲，甚至一生唱此曲而不知此曲所言何事，所指何人，口唱而心不唱，口有曲而面上身上無(wú)曲，此所謂無(wú)情之曲，與蒙童背書(shū)，同一勉強(qiáng)而非自然者也”。有的歌唱者只注重聲音不注重情感，例如在演唱外文歌曲時(shí)，只注重原文拼音發(fā)音的準(zhǔn)確性，卻不想在原文詞意上下工夫，不懂外文詞意也就無(wú)法準(zhǔn)確地表達(dá)情感，中央音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)歌劇系沈湘教授就曾要求他的學(xué)生演唱外文歌曲時(shí)，都要把每句原文和中文的含義弄懂，唱著原文時(shí)想著中文的意思。有時(shí)，他會(huì)突然向?qū)W生提問(wèn)，讓學(xué)生翻譯其中一句話，如果翻譯不出來(lái)，沈教授就會(huì)嚴(yán)肅指出：你不明白這句話的意思，你怎么知道用什么感情和語(yǔ)氣來(lái)唱呢?如果僅僅背外文，那是照貓畫(huà)虎。模仿也沒(méi)有用，如果不理解，也只是有聲音沒(méi)感情，表演上是感動(dòng)不了人的。

己故的女高音歌唱家仲偉在談她演唱《王貴是個(gè)好后生》時(shí)曾寫(xiě)出這樣的體會(huì)：“我傾注了豐富的思緒，我要分擔(dān)香香的憂愁痛苦。我深深地愛(ài)上了‘香香’這個(gè)角色，也愛(ài)上了‘王貴’這個(gè)角色”。這樣一來(lái)，仲偉以心靈的投入激起了真情的流露，她的演唱自然情真意切，生動(dòng)感人。其中這“情真意切，生動(dòng)感人”都來(lái)源于心靈的投入，如果沒(méi)有心靈的投入，就不可能有真情的流露，一切表演會(huì)終將失敗。“無(wú)病呻吟”、“皮笑肉不笑”的虛假表演是欺騙不了觀眾的，只能使人感到反感。因此，想唱好一首歌，應(yīng)該深入到歌詞里，讓自己置身于歌詞創(chuàng)作的情景中去，投入自己的感情，達(dá)到“忘我”的境界，音樂(lè)表現(xiàn)悲則表演者悲，音樂(lè)表現(xiàn)喜則表演者也喜，這樣才可能真實(shí)、生動(dòng)地傳達(dá)和再現(xiàn)音樂(lè)中的情感內(nèi)涵，并使聽(tīng)眾也受到同樣的感動(dòng)。

三、歌唱表演中的情感乃需理性的控制

歌唱者在表演中投入的情感雖然是發(fā)自?xún)?nèi)心的真情實(shí)感，但這與表演者平素的情感還是有些不同的。人的平素的情感是隨興而發(fā)的，轉(zhuǎn)瞬即逝，不能重復(fù)，也無(wú)需有意的調(diào)度，而在表演中的感情，是根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，要做到呼之即出，揮之即去，以達(dá)到揮灑自如、變化有序的境界。它有表演者的真實(shí)情感，同時(shí)，它又是經(jīng)過(guò)提煉升華了的，與音樂(lè)中的情感內(nèi)涵融為一體的藝術(shù)化的情感。因此，在表演當(dāng)中投入的情感需要一定的理智的控制。男中音歌唱家劉秉義在他的《演唱<跳蚤之歌>的點(diǎn)滴體會(huì)》一文中有這樣的一段話：“這首歌有許多不同的笑聲，有對(duì)國(guó)王昏庸無(wú)能的譏笑，有對(duì)跳蚤裝腔作勢(shì)的嘲笑，有講故事者輕蔑的冷笑，有人民大眾勇于抗暴、憤怒喊出‘捏死它’以后痛快淋漓的縱情大笑。這些笑聲要力求把握準(zhǔn)確，使之與前后貫穿一致。如果不加理性控制，過(guò)分夸張，嘩眾取寵，或是為了追求劇場(chǎng)效果而出洋相，要‘噱頭’那樣，是演唱這首歌最大的失敗”。

俄國(guó)有一位偉大的演員曾經(jīng)這樣寫(xiě)道：“現(xiàn)實(shí)的生活和激發(fā)的熱情雖然要真實(shí)，可是在藝術(shù)中應(yīng)該表現(xiàn)得清楚，而實(shí)在的感情按照作者思想的要求程度去表達(dá)，不論感情多真實(shí)，假如超出總的思想的界限，那就沒(méi)有協(xié)調(diào)，而協(xié)調(diào)正是一切藝術(shù)共同的法則……在藝術(shù)中需要自然和真實(shí)的感情，其需要的程度則按照總的思想要求而定”。所以，表演意志和自制力是保證真正藝術(shù)表演水平的一個(gè)重要的條件。如果一名歌唱者無(wú)法控制歌唱表演這個(gè)二度創(chuàng)作的過(guò)程，那也就是無(wú)法更好地去駕馭作品和表現(xiàn)作品了。

總之，聲樂(lè)表演是各種因素融合于一個(gè)整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)。它的藝術(shù)魅力取決情感深刻細(xì)致的表達(dá)。因此在聲樂(lè)表演藝術(shù)當(dāng)中，作為一名歌唱者，要善于感受、體驗(yàn)歌曲的情感，領(lǐng)悟其內(nèi)涵，然后再用自己所掌握的歌唱技能、技巧加入自己的真實(shí)情感，并把這種情感控制在理智的范圍內(nèi)，把作品完整的表達(dá)出來(lái)，這樣的歌唱者才能唱出感動(dòng)自己，也感動(dòng)別人的作品，才能成為一名真正的歌唱者，而不再是個(gè)“技術(shù)匠”。