淺談《孟姜女》鋼琴伴奏的風格特點

摘要：王志信先生是我國著名作曲家、指揮家，迄今為止，他已創作民族聲樂藝術歌曲百余首。王志信先生創作的藝術歌曲大多都精心地配上了與旋律珠聯璧合的鋼琴伴奏，本文選擇了《孟姜女》這首藝術歌曲，從和聲、織體、情感等方面來分析其鋼琴伴奏的藝術特點。

關鍵詞：和聲 伴奏織體 情感

中國藝術歌曲《孟姜女》是我國著名作曲家、指揮家王志信先生于1990年根據同名江蘇春調改編的一首帶鋼琴伴奏的優秀民族聲樂作品。該作品以現代人的思維方式和創作手法，打破了原有民歌四句頭式的歌謠體曲式結構，依據主人公感情變化以及豐富的內心世界的描寫，在忠實于原民歌旋律風格和音樂色彩的基礎上進行了二度創作。把一首簡單的都市小調式的民謠發展成為一首撼人心魄的大型聲樂作品，并且對整個作品的鋼琴伴奏做了重新安排和剪裁。該曲的鋼琴伴奏十分出色，與旋律融匯成一個不可分割的整體，使歌曲的表現力更加豐富，使得這首家喻戶曉的《孟姜女》的曲調，通過藝術歌曲這種形式加以發揚光大。

王志信，著名作曲家、指揮家。創作了大量各種形式的音樂作品，有許多作品錄制成唱片、盒帶或被國內外藝術家演奏、演唱，亦有不少作品獲全國性獎勵，如《金色的田野》(合唱組歌)、《啟明星》(合唱組歌)、《鬧花燈》(合唱)。王志信為國家一級作曲家。曾獲二十余項全國性作品獎，代表作有：《大海一樣的深情》、《刮春風》、《孟姜女》、《母親河》、《木蘭從軍》等。王志信的作品被20世紀80年代廣為傳唱，王志信與詞作家劉麟一起深入基層，赴各地采風，足跡遍及大江南北，積累了豐富的創作素材，創作出一系列優秀的大中型民族聲樂作品，在音樂界產生了廣泛影響。作曲家在對傳統藝術進行深入挖掘、充分汲取營養的同時，又大膽進行探索和嘗試，其作品既有民族傳統的優美風格，又有新時代的新穎特征。

《木蘭從軍》、《孟姜女》、《牛郎織女》、《昭君出塞》、《蘭花花》是王志信的代表作，這組作品以歷史故事、民間傳說和神話故事為題材，把對舊社會的鞭撻和封建婚姻的憎恨，對祖國的熱愛和民族的責任，對英雄的歌頌和美好生活的向往，表達得淋漓盡致。《木蘭從軍》是一個巾幗英雄女扮男裝，代父從軍的故事，故事最早見于北朝民歌《木蘭辭》，新中國成立后被改編成豫劇等藝術形式廣為傳唱。《孟姜女》哭長城，原為江蘇民歌，傳唱的是秦時孟姜女與新婚丈夫生離死別，后來千里尋夫哭倒長城的故事。《牛郎織女》則是描寫一個神人相戀的愛情故事。《昭君出塞》源于《后漢書》，經后人傳唱，成為一個美好的宮廷愛情故事。《蘭花花》是一首陜北民歌，主要流行于延安、綏德等地。講述農家姑娘蘭花花被迫嫁給地主周家，但她勇敢地沖散婚禮，與戀人逃跑，誤食毒饃后，在最后的時刻，他們在山谷里舉行婚禮，以死向舊社會抗爭。

王志信用豐富的音樂語言和現代的審美觀，對傳統的音樂題材進行了詮釋。擴展篇幅，提升主題，改編后的作品人物情感更為豐富細膩，戲劇性沖突更為強烈，內容更加深刻。使舊的題材煥發出新時代的光彩，作曲家基于原創而高于原創，情深而藝美，通過音樂的流動和情節的發展變化，塑造了一個個鮮活的中國女性的光輝形象，使原本就深入人心的傳統藝術更加生動感人。

而其中的《孟姜女》是以孟姜女千里尋夫為內容的民間口頭文學，約形成于唐朝以前，作為民間時調小曲約形成于宋、元以后。它的變體不僅遍布全國各地，而且在說唱音樂和戲曲音樂以及民族器樂中都有很大的影響。它是以孟姜女為主人公，千里尋夫哭倒萬里長城的傳奇故事為主線，千百年來撥動中國一輩輩人的心弦。今天，隨著時代的發展和社會生活的變化，人們的審美情趣也在日益發展變化。新詞把原來以十二個月為序，單一反復的哀婉凄楚的敘述歌謠，壓縮為以春、夏、秋、冬為序，把一個封建社會中弱女子孤苦無依的悲嘆相思表現得情真意切，感人肺腑，深刻地吟唱出孟姜女悲劇性的命運，讓人聽后依然余韻綿綿，回味無窮。

改編后的《孟姜女》是一首較自由的變奏性多段體曲式結構的大型聲樂作品。第一段除了在旋律上加花潤飾外，基本上完整地保留了原來民歌和徵調式起、承、轉、合的結構旋法。整個樂段用稍慢的速度，以纏綿平緩的節奏，委婉哀怨地訴說了孟姜女的情思。第二段的旋律流動感增強，在句尾加了兩小節帶哭腔的長拖腔，進一層地烘托了孟姜女盼望與丈夫相會而渺茫無期的悲怨心情。第三段經過間奏由大調(G徵)轉為同主音小調(F羽)，使音樂變得更加悠遠，在凄涼悲苦的歌聲中流露出更加熾熱深切的感情。隨著孟姜女感情世界的不斷深化，音樂情緒也層層推進。第四段音樂中借鑒了我國戲曲板腔音樂的表現手法，運用緊打慢唱的搖板音樂，在一個全新的調性(bB徵調)上再現節奏，拓寬了孟姜女的主題音樂。加上音程七、八度的大跳，精心設置和渲染出孟姜女千里送寒衣的強烈藝術氛圍。歌曲的結尾段，也運用了戲曲層層推進的垛板音樂，以緊密的節奏、連續的后半拍的手法輾轉推進，把全曲推向高潮。在最后一句“只見白骨漫青山”的全曲最高音b2音處，以悲慘、憤懣、哭天呼地的音樂表現手法，通過孟姜女的悲慘命運對千百年來苦難深重的中華民族辛酸血淚史，做了最為淋漓盡致地訴述。

一、和聲風格 曲式結構

和聲運用方面，作者在功能和聲的基礎上，大量運用了具有五聲風格的民族化和聲，加音和弦與換音和弦使用頻繁，例如將徵調式的五級和弦三音換成其上方二度音，變成了re solla，七級和弦采用了加六音的形式，變成了fa la d0 re，全曲共有七處使用了此類和弦。具有民族風格特點的和聲運用有：徵和弦到羽和弦的進行、右手彈奏徵和弦左手則配上角和弦等。此外，作曲家比較善于運用不和協和弦來渲染特定的氣氛，例如：第26小節V 7／V－Ⅲ 6 4的進行，歌曲第三段與第四段之間的間奏部分大量減七和弦的使用，如Ⅶ7／Ⅶ、Ⅶ7／V以及連續使用的增三、減三和弦，都預示著主人公的不幸。

這首歌曲每段情緒都有著鮮明的起伏與變化，但和聲較平穩，多是四拍一換和兩拍一換。第一段情緒委婉哀怨，和聲節奏較后三段密集第二段歌曲情緒沉重，和聲節奏隨之變得凝重第三段小快板，和聲節奏拉寬，以一小節或兩小節和聲變化為主，終止處排列密集。第四段寬廣激昂，和聲節奏短促有力恢復平穩的特點。全曲和聲節奏的處理與和聲功能及歌曲旋律緊密結合，大大豐富了藝術渲染效果與表現力。

該曲改變了原民歌單一的曲式結構，原民歌為單段體，共12段歌詞，以12個月為序，唱詞節奏均勻，旋律多為級進，采用五聲調式。改編后的《孟姜女》共四段，歌詞以春夏秋冬四季為序，層層遞進、步步深入，在原有曲調基礎上進行變奏，使整個作品層次更為豐滿，感情更加委婉細膩。此外，作者在原五聲調式的基礎上，大量的加入了偏音，變成六聲、七聲調式，極大地增添了戲劇性，更加渲染了主人公的悲劇情節。

二、前奏，間奏、結尾以及長音的處理手法

(一)歌曲前奏

在樂曲中，前奏的主要功能是為演唱者提示歌曲的調性、音高、節拍和速度；將欣賞者逐漸引入欣賞音樂的氛圍；為旋律所表現的音樂形象預示其藝術境界。

該曲的前奏采用的是分四組和聲性織體的寫法，前兩小節氣勢宏大，仿佛告訴人們這是一個悲壯的故事，奠定了歌曲“悲”和“憤”的基調；后三小節，作者筆鋒一轉，摘用了主題旋律片段，用細膩委婉的音調告訴人們主人公是一位柔情似水、樸實忠貞的女子。

(二)歌曲間奏

間奏是音樂整體結構不可分割的一部分。體現對比性音樂形象在調性、速度、節拍及情緒的自然轉換，起到承上啟下的作用，既烘托氣氛又描繪背景。

歌曲第一段與第二段之間的間奏，右手的八度旋律，仍然采用主題旋律，并在中間加入了一小節十六分音符的跳音彈奏，描寫夜空群星閃爍，順理成章的將歌曲過渡到第二段“夏夜里銀河飛流星”。第三段與第四段之間的間奏通過震音、三連音、八度音階下行，給人一種緊張、憤恨的情緒進入轉調部分，音樂時值拉寬，速度加快。

(三)歌曲結尾

歌曲的結尾采用了歌聲與伴奏“節奏各異，同時收束”的手法，結尾也是該曲的又一高潮，作者在最高延長音處選用的是高音區的震音織體，接著用兩個八度來強調旋律，最后，在長時值的結束音上，伴奏用六連音和弦由低向高推進，一拍的震音之后，穩穩地落在主和弦上，將情緒推向極致，詞己盡，情未了，音已斷，意無窮。

(四)長音

旋律中常用的長音處理方式有復調式補充、音階式補充以及和弦式補充。《孟姜女》在長音處理上主要運用和弦、分解和弦、音階、雙音等補充方式，具有流暢鮮明的補充效果。如歌曲最后在主音持續音基礎上構成的華彩音型使樂曲的結束部分更加完美，補充音樂未盡之意，并給予欣賞者以繼續想象的余地。

藝術歌曲《孟姜女》的鋼琴伴奏層次豐富，織體多樣，既具有濃厚的中國民族特色與戲劇色彩，又不乏西方交響樂隊的音響效果，伴奏織體準確地抓住了歌曲要表達的內容及人物的形象，并與歌唱者的呼吸動作停頓、呼應等自然律動緊密地聯系在一起，全曲在情緒上恰到好處的巧妙處理，讓演唱者得以盡情地抒發，使伴奏與歌唱起到很好的互動作用。

作者在扎根于我國民歌、戲曲、曲藝藝術研究的基礎上創造出孟姜女——這一如此戲劇化、典型化的人物形象，使歌曲變成具有思想性、民族性與藝術性兼容的優秀作品，《孟姜女》的出現，不僅為民族聲樂藝術歌曲創作園地增添了一束絢麗之花，同時，也為學習鋼琴伴奏的朋友們提供了一個很好的借鑒。