淺談歌唱發聲要素之間的主被動關系

摘要：聲樂是一門科學的藝術。而聲樂理論研究是把聲樂事業的全部活動、全現象作為對象來進行研究的科學活動，目的是通過聲樂活動來揭示其內在的和外延的規律性。歌唱發聲是聲樂理論研究與實踐的重要組成部分，是歌唱藝術的重要基石，是進入歌唱藝術殿堂的敲門磚。歌唱發聲的前提是必須掌握科學的系統的發聲練習方法，關鍵是要認識和處理好歌唱發聲各要素之間的主被動關系。本文擬就歌唱發聲的一些基本的要素之間的相互關系作一粗淺的探討。

關鍵詞：歌唱發聲 要素 關系

一、認識和了解歌唱發聲的一些要素，是學習歌唱藝術的重要基石

聲樂理論研究是一項科學性、系統性、實踐性很強的科研活動，歌唱發聲方法的學習和掌握、以及在教學和歌唱實踐中得以正確的認識和運用，是這一課題研究的最終目的。如何保證歌唱發聲方法的科學性，我認為首先要認識和了解歌唱發聲的各個要素以及它們之間的相互關系。

歌唱發聲的學習過程中有一些基本要素要學習和掌握。歌唱發聲的要素很多，如歌唱發聲呼吸中的主被動關系；歌唱發聲音源的主被動關系；歌唱發聲共鳴調整中的主被動關系；男歌手“關閉”唱法中的主被動關系；歌唱咬字吐字拼音過程中的主被動關系等等。歌唱發聲訓練首先是要認識和正確把握歌唱發聲呼吸的主被動關系。也就是說學會“呼吸”。歌唱發聲的呼吸與平時的呼吸有著根本的區別。人平時的呼吸是自然的、不自覺的、不需要控制的，而歌唱發聲的呼吸是一種智能的控制，氣是有意識的擠壓進出人體的，也就是說呼吸是被動行為。沈湘教授把呼吸形象化的比做風箱：“呼吸是被動行為，就像手風琴的風箱，拉開風箱氣就進去了，再一推其又出去了。這說明氣不是吸進去呼出來的，而是被壓進去壓出來的。這種現象是物理大氣壓現象。”這一生動的形象比喻，使我們對歌唱發聲中的呼吸的掌握有了十分鮮明的印象。歌唱發聲中盡管有很多技巧，也有很多唱法，但不論哪種唱法、哪種技巧都必須以科學的歌唱發聲呼吸為基礎，過不了這一關，一切都將無從談起。其次是歌唱發聲共鳴調中的主被動關系。共鳴其實是一種簡單的物理現象，當一物體震動發音時產生具有一定的震動頻率的基礎音響，使臨近的、同發音體基音頻率相同或近似的發音體或物體空間震動發音。這就是共鳴。歌唱發聲的共鳴需具備三個要素：一是共鳴空間；二是存在于共鳴空間的音響；三是通入共鳴空間里的空氣。三個要件缺一不可。當然初學者還必須首先了解人體產生共鳴的幾個空間部位。如發聲中氣流從胸腔、經過咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)與口腔、鼻腔、頭腔中的空竇互為通氣。聲音是從胸口(第一或第二紐扣處)經喉頭貼著咽腔后壁向上傳送；一部分聲音進了鼻咽腔，形成了聲音的“渦流”；一部分聲音反射到上口蓋，并于上口蓋中部產生共鳴焦點，隨著聲音上升，共鳴焦點逐步向后移動，進入“換聲區”，聲波進入軟口蓋后上方空間，鼻后腔就好像多了一大塊聲音，鼻咽腔就會出現明亮的共鳴焦點，同時向前反射，眉心、額頭部分也會產生明亮震動的音響，氣流的調整、控制、胸腔、口腔、鼻腔、頭腔相互貫通都是需要大腦的指令和內心的感覺來完成的。調整的自然、得當、適度、共鳴焦點上就會產生明亮優美的泛音音色。再次是歌唱的發聲音源中的主被動關系。發聲器官主要是包括喉頭和聲帶，喉頭內的兩片對稱的韌帶，我們稱之為聲帶。聲帶是發聲的振源體，是由非常薄的韌帶組成，極具有彈性。在歌唱發聲中要保證音色純凈的基因。這是產生明亮純凈泛音的前提和基礎。新學員或初學者往往會出現兩個問題，一是喉結不穩定，或是過于上揚，或是過分下壓，應該在略低位置相對穩定。二是聲門的閉合問題。找不準一個適合的閉合度，不是閉合的太緊聲音又緊又長，氣不暢，嗓子緊，要么就是聲帶閉合無力，聲音空洞，感覺就是漏氣。聲帶閉合的“聲門”一定不能過緊，也不能過松。“聲門”的閉合必須適度。這仍然需運用“內覺”去體會在“聲門”的發聲上用氣不用力，要找一種氣和聲音混在一起的感覺。聲音雖然是從“嗓子眼兒”出來，但是這個“嗓子眼兒”卻不在聲帶處，而是在上胸部(第一或第二紐扣處)，這也就是我們所尋找的正確的音源發聲位置。除了上述這三個要素的主被動關系外，還有其他一些要素也應該了解掌握。我想重點從歌唱發聲的心理要素和生理要素的主被動關系作一淺顯的探討。

二、歌唱發聲的心理要素和生理要素之間的主被動關系

1、歌唱發聲的心理要素和生理要素

影響歌唱發聲的要素很多，但其中最主要的有兩個要素。一個是生理要素，一個是心理要素。生理要素是指人的呼吸器官、發聲器官、共鳴器官以及唇、齒、舌、牙、喉這些形成語音的器官。學習、認識和掌握這一要素是掌握科學發聲方法的重要基礎。心里要素是指人的感覺、感知創造想象和形象思維等一系列心理活動。可以說，這是打開歌唱藝術殿堂大門的金鑰匙。在當前世界范圍內的發聲方法教學上存在著生理學派、心理學派和心理、生理相結合的學派。生理學派強調的是歌唱發聲器官生理機能調節、運動的學派，主要講各種器官在發聲時的用勁方法。其優點是簡單易學、易掌握；心理因素對其支配與干擾的作用小，只要身體條件好，敢唱就能掌握歌唱方法。這一學派的缺點是過分強調客觀現狀，而忽視了人的主觀能動性。因而，按照這一學派對學生教習之，就一定不會在聲樂的道路上走得太遠。心理學派與生理學派相反，注重心理活動，強調心理要素。主張以心理調整技巧為主。這種學派的優點是，當心理狀態穩定，不受任何干擾時，便能唱出極為美妙的歌聲。但是，這種學派的缺點也是顯而易見的，由于不注重人的生理要素，忽視歌唱時生理發聲狀態，以及各種心理負擔及干擾因素的不可避免性，往往造成聲音上的失誤。第三種學派既為心理與生理相結合的學派。這一學派也是意大利美聲學派傳統的主張；在強調心理因素的同時也要顧及生理因素的積極作用。也就是說，既要用心去唱，也要用勁兒唱。第三種學派是值得肯定和推崇的。本文擬就歌唱發聲的心理要素與生理要素之間關系作一淺析。

2、正確認識和把握歌唱發聲的心理要素與生理要素之間的相互關系

既然歌唱發聲的心理要素和生理要素都不得偏廢，那么二者又是什么關系呢?多年的聲樂實踐使我對“聲樂發聲要素的主被動論”有了比較明確的認識。正如沈湘教授所指出的那樣：“心理要素是處于主動的、主導的首要地位，其他有關歌唱發聲的生理要素都是被動的從屬地位。”為什么說心理要素是在歌唱發聲訓練中起著主導作用呢?一是歌唱發聲是一門自然科學，有著非常嚴格的內在規律。掌握了這一規律，就可能盡早的從歌唱藝術的神秘的迷宮里走出來，實現從量變到質變，從必然王國向自由王國的飛躍。能夠揭示這一內在規律，實現從量變到質變的飛躍。就是一個認識、實踐、再認識的過程。這一過程也就是歌唱發聲訓練的、復雜的、系列的心理活動。二是歌唱發聲訓練首先是要找感覺，感覺就是心理活動。心理學指出：“客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中就產生了對這些事物的個別屬性的反應，這種反應叫做感覺。”教學中都是以“感覺”的方式來傳授發聲方法的，雖說感覺是具體的，但是方法卻是十分抽象。因此，學生在發聲方法訓練學習的初始階段都感到比較困惑。人體這個會發聲的“樂器”有其特殊性，既看不見，又摸不著，十分抽象。因而在訓練過程中必須用一系列心理活動的抽象感覺來調整。這些心理活動既有感覺(聽覺、視覺、動覺、力覺)、知覺(空間知覺、時間知覺、運動知覺、距離知覺)、又有思維判斷與“內視覺“的空間想象等等。這些抽象的方法往往使初學者產生困惑，即是心理障礙。克服這一障礙，除了要有十足的勇氣和堅定的信念外，更要有一定的創造想象力與較強的形象思維能力，這既是聲樂技巧的提升過程，也是心里逐步成熟的過程。三是聲樂訓練是“內聽覺”、“內視覺”。“內聽覺”是要聽到自己腔體里的共鳴音響，如果沒有內聽的感覺，就找不到共鳴的位置。“內視覺”是指歌唱者能“看”到腔體內部明亮的音色，也能“看”到共鳴腔里較空較暗的音色。除此之外就是大腦的形象思維了。如共鳴腔體打開程度、共鳴焦點位置確定、氣息下沉上翻路線，以及聲波傳送與反射方向等等，都靠“形象思維”的想象力來調整。

綜上所述，歌唱發聲涉及的要素很多，但大體上可分為兩大類：即心理因素和生理因素。生理因素是泛指歌唱發聲所涉及到的人的相關器官，這是看得見的客觀存在；心理因素主觀抽象的，我們所說的“內聽覺”、“內視覺”是看不見摸不著的，但我們又必須去苦苦的追尋和探索，這是創造歌唱藝術奇跡的通天大道。因此說，心里感覺和思維活動這一心理要素，在歌唱發聲的整個過程中，始終是處于主動的主導地位。也就是說，復雜的心理活動、感覺、表象、知覺、記憶、創造想象與形象思維等等始終貫穿歌唱者的訓練和演唱過程中。認識和把握歌唱發聲的心理要素與生理要素的相互關聯與主被動關系，是用“心”去挖掘美麗的自然之聲，盡早開啟聲樂藝術大門的金鑰匙。