建國初期的中蘇美術展覽交流

文/朱 沙

《獵人在休息》 119x183cm 彼羅夫 1871年

蘇聯美術對新中國美術有著巨大的影響。建國后，兩國之間美術交流密切。1953年，新中國提出“正規化”，開始全面地學習蘇聯。美術方面，中國將蘇聯的社會主義現實主義作為統一的創作方法，推崇主題性、情節性繪畫；采用蘇聯的藝術教育體系和教學方法；引進蘇聯專家舉辦訓練班，并向蘇聯派出留學生；同時，大量翻譯蘇聯的藝術理論、教材等書籍，引進蘇聯美術展覽，掀起了學習蘇聯美術的熱潮，使蘇聯美術在中國得到廣泛傳播。

美術展覽是美術交流中最重要也是最基本的形式。中蘇美術交流中互派的美術展覽形式多種多樣。從畫種看，包括油畫、版畫、攝影、宣傳畫、漫畫等幾乎所有的畫種；從展覽級別看，有由文化部、中國美術家協會主辦的最高級別的展覽，也有由中國人民對外文化協會主辦、甚至民間團體主辦的展覽；從專業性來看，有代表最高水平的，如全蘇美術展覽會，也有非專業性的、帶有民間色彩的，如1955年的“中蘇少年兒童圖畫展覽會”。除了互相往來的展覽，還有兩國聯合展出的，如1958-1959年的“北京—莫斯科版畫家聯合展覽會”等。這些展覽的多樣性、多層次性，充分地反映出中蘇美術交流全面而深入的發展狀況。在這些展覽中，對美術發展具有實質性影響的還是專業性強、級別高的展覽。

《前線來信》 165x226cm 拉克季昂諾夫 1947年

《又是一個兩分》 101x93cm 列舍特尼柯夫 1952年

蘇聯來華的展覽中，1954年的“蘇聯經濟及文化建設成就展覽會”、1957年的“18-19世紀俄羅斯造型藝術展覽”、1958年的“1955-1957年蘇聯美術作品展”是其中較大、影響也最為廣泛的幾個。此外，1957年穆希娜、法沃爾斯基、庫克雷尼克塞、托姆斯基、比曼諾夫、拉奇夫等八位蘇聯著名美術家的作品展，1957年開始的蘇聯版畫家A·克拉普琴科木刻展等也有很高的專業水準。這些展覽往往都在中國各大城市間巡回展出，對中國產生了很大的影響。

“蘇聯經濟及文化建設成就展覽會”于1954年10月2日在北京新落成的蘇聯展覽館開幕，它在觀眾中產生了強烈反響。其造型藝術部分共展出包括油畫、水彩、雕塑、漫畫、插圖、版畫等美術作品共280件，分別陳列在工業館、農業館和美術作品展覽館內。尤其油畫作品更是受到了熱烈的關注。其中包括以衛國戰爭為題材的作品：《布列斯特要塞保衛者》（彼·克里沃諾戈夫）、《丹娘》（庫克雷尼克賽）和《我們的姐妹們》（涅緬斯基）等；歌頌領袖人物的作品：《政權屬于蘇維埃，和平歸于人民》（德·納爾班疆等人）和《我們祖國的早晨》（弗·蘇爾平）等；以瞬間情節性的表現而最受觀眾歡迎的風俗畫：《新出版的車間壁報》（尤·圖林、安·列維金）、《球門手》（謝·格里高利耶夫）和《又是一個兩分》（列歇特尼科夫）等；表現蘇聯獨特自然風光的作品：《伏爾加河上》（阿·格里查依）、《白樣林》（巴克舍耶夫）、《莫斯科近郊的傍晚》（勃羅茨卡婭）等；肖像畫作品：《高爾基像》（葉法諾夫）、《畫家群像》和《雅克夫列夫肖像》（亞·格拉西莫夫）等；而描寫工人斗爭歷史的《在老烏拉爾工廠里》（鮑·約干松）可以算是其中最具實力的作品。這個展覽基本上代表了當時蘇聯美術的最高水平，同時，也體現了當時在極左文藝思想影響下蘇聯美術的狀況：采用社會主義現實主義的創作方法，作品的題材類型化。但在當時的情況下，這些作品無論是思想內容還是藝術技巧，都使那時難以見到油畫原作的中國美術家感到非常震撼，畢竟，對于許多中國美術家而言，這是第一次看到西方的油畫原作。

為了配合這次展覽，蘇聯還專門派出專家前往中國，在展覽期間講解作品。當時的俄羅斯聯邦共和國功勛藝術家、蘇聯美術學院通訊院士、莫斯科普希金造型藝術博物館館長、美術史家扎莫施金就是其中之一，展覽在中國巡回展出期間，他一直隨展講解，在中國逗留一年零兩個月，先后在北京、上海、杭州、廣州、武漢等地向中國美術工作者介紹蘇聯造型藝術的創作經驗和成就，和中國各主要城市的美術家和美術院校的師生進行了相當廣泛的接觸。他幾乎每到一地都受邀進行學術講演和座談。其系列的美術專題報告包括：《列賓及其繪畫》、《蘇里科夫及其繪畫》、《藝術形象問題》、《關于雕塑的一些問題》、《構圖》、《蘇聯美術教育》等，幾乎涉及了蘇聯社會主義現實主義藝術中全方位的問題。

“18-19世紀俄羅斯造型藝術展覽”于1957年11月來中國展出，其主要展品均選自俄羅斯博物館，包括18世紀到20世紀初俄羅斯四十五位代表性畫家的63件作品，基本展現了俄羅斯油畫發展的概貌。其中風俗畫作品有巡回展覽畫派創始人之一彼羅夫的《獵人在休息》、茹拉甫廖夫的《追悼會后的宴席》和馬科夫斯基的《在法官的調解大廳里》等，這些作品以對瞬間情節性的表現而引人入勝，并充滿批判現實的精神。展覽中肖像畫也十分突出，包括18世紀名家羅科托夫、列維茨基和鮑羅維科夫斯基的肖像畫，以及巡回展覽畫派畫家伊·克拉姆斯柯依的《米·瓦·德雅克諾夫肖像》、蘇里科夫的《哥薩克肖像》（畫稿）、列賓的《外科醫生皮羅戈夫肖像》以及亞·瓦·謝羅夫的《杜爾查尼諾夫肖像》等。這些肖像畫風格各異、性格刻畫獨具特色。此外，還有艾瓦佐夫斯基的《風平浪靜彩云飄》、伊·希施金的《森林》和阿·庫因吉的《烏克蘭的傍晚》等充滿詩情畫意的風景畫作品。[1]（P344）展覽期間，來自全國各地的美術工作者云集北京，還有許多人直接面對原作臨摹，“他們在臨摹的過程中既了解了作品的思想內容，又具體地研究了只有在油畫原作上才能了解到的色彩參差，筆觸的變化等絕妙的技法。”[2]不出國門就能看到俄羅斯繪畫的代表性作品，體會油畫原作的精妙之處，確實讓中國的油畫家們感到興奮。

1958年的“1955-1957蘇聯美術家作品展覽會”展出油畫、雕塑、版畫、招貼畫、漫畫、插圖等作品540多件。其中梅爾尼科夫的《覺醒》、薩拉霍夫的《下班》、普拉斯托夫的《莊員的八月》、托羅賓的《海浪》、科斯馬切夫的《前夜》、扎道羅日內的《他們永垂不朽》等作品獲得廣泛的好評。隨同展覽會來我國的蘇聯版畫家A·施馬連諾夫和油畫家C·沙赫羅娃，同樣在展出期間對作品進行了分析講解。這次展覽呈現出解凍后蘇聯美術的一些新的變化，作品中出現開始關注形式感的傾向，在中國美術界中引起不小的震動，并在一定的程度上改變了當時中國美術界形成的對社會主義現實主義教條化理解的傾向。1958年《美術》第8期上刊登了王朝聞的《寬與不寬——文藝欣賞隨筆》、蔣兆和的《蘇聯美術家作品展覽會給我的幾點印象》、李樺的《燦爛的花朵》、王琦的《在前進中的蘇聯美術》、田零的《余音繞梁，三日不絕》等多篇文章，反映了該展在中國引起的熱烈反響。

《末日》 200x251cm 庫克雷尼克塞 1947-1948年

蘇聯來華的展覽往往都被非常隆重地推出，產生的影響較大。1951年4月3日，在中央美術學院開幕的“蘇聯宣傳畫和諷刺畫展覽會”，應該可以算最早在新中國展出的原作展，展出作品共351幅。李濟深、黃炎培及蘇聯駐華大使羅申等參加了開幕式，徐悲鴻、錢俊瑞發表講話，這樣的展覽能得到如此的禮遇，足見當時蘇聯在中國的地位。而1953年開始的“蘇聯經濟與文化建設成就展覽會”則更是受到中國方面的高度重視，中方專門修建的蘇聯展覽館，周恩來副主席親自出席開幕式并發表講話。同時，蘇聯的美術展覽在中國的影響也是空前的。1954年的“蘇聯國民經濟與文化建設成就展覽會”在中國展出，據稱，僅1954年10月2日開幕至12月26日結束、在北京展出的近三個月時間里，全國前往參觀的人數達276萬人。[3]可見該展展出期間的盛況。有人這樣描述當時的情景：“那時候每天都有一輛到兩輛容納數十人的大汽車往來于蘇聯展覽館和美協之間。許多美術單位和學校都組織了參觀和座談；在開幕后的很長的時間里，大家都熟悉了的展覽會中的作品成為整個美術界展開學習的中心。”[4]許多地方的美術機構專門組織觀摩、學習、座談。比如在廣州展覽期間，廣州學習蘇聯技術文化工作委員會組織了30多位美術工作者，到展覽會展出的文化館臨摹油畫、雕塑、版畫等美術作品。

除了原作展，在全國各地舉辦的、規模大小不等的蘇聯美術圖片展，對蘇聯美術的傳播和普及也有著重要的作用。20世紀50年代宣傳蘇聯美術的圖片展覽在中國比比皆是。這些蘇聯美術復制品展覽與一兩年一次在中國巡回的大型原作展一起，形成宣傳蘇聯美術強大的聲勢，既具有專業性又具有普及性。在當時幾乎只有蘇聯展覽的中國，如此的規模，如此的密度，其影響是可想而知的。

相比之下，新中國赴蘇聯的美術展覽在規模和影響上要小得多。新中國派往蘇聯的第一次正式的展覽是1950年“中國藝術展覽會”，其展品包括從1949年第一屆全國美展中挑選出來的作品、一些古代繪畫和工藝品。在這次展覽上“具有民族特點的、卻還是非常幼稚的新年畫受到了熱烈的歡迎和贊許”。[4]1957年4月，在莫斯科開幕的“現代中國畫展覽會” 展出了代表著不同風格的90多位中國現代畫家的作品100多幅，這是中國赴蘇聯規模較大的一次展覽會。由蘇聯文化部主辦、在國立普希金造型藝術博物館展出（這是莫斯科最好的國際展覽館），并在莫斯科和列寧格勒兩地巡回展覽。此外，還有1954年在莫斯科舉辦的“中國工藝美術展覽會”、1957在莫斯科東方博物館開幕的“中國清代實用藝術品展覽”、1952年為慶祝中華人民共和國成立三周年在莫斯科“畫家之家”舉辦“中國年畫展覽會”等等。中國方面總是力圖在赴蘇聯的展覽中展示中國人民的現實生活和斗爭，但從藝術性上則主要體現出蘇聯方面青睞的中國民族特色。總的來說，這些展覽中，國畫、年畫、工藝品、版畫等居多。

中國民族特色的美術得到蘇聯的認可，一方面反映了兩國之間的民族文化差異，另一方面反映出兩國之間在一些相同美術門類上的差距。1958年底，由蘇聯發起、眾多社會主義國家參加的“社會主義國家造型藝術展覽會”在莫斯科開幕。中國共展出277件，其中中國畫67件，油畫25件，雕塑57件、版畫49件、漫畫22件、年畫20件、招貼畫8件、水彩畫15件、連環畫14件。從這些參展的作品，可以在一定程度上反映出蘇聯對中國美術各個門類的評價。油畫由于在寫實方面的較強的表現力在新中國受到美術界的重視，革命歷史題材創作很有影響力，但這次展覽中，油畫僅有25件，這說明當時的中國油畫還比較貧弱，與蘇聯還有相當大的差距。總體來看，在美術展覽交流中，反映出中蘇美術交流并不對等的關系。蘇聯來華的展覽不僅規模大，而且體現出一種完整性、全面性，相比之下，中國赴蘇聯的展覽在規模、影響上都要小得多。

《在老烏拉爾工廠里》 280x320cm 約干松 1937年

美術展覽對美術水平的提高具有實質性的作用。蘇聯來中國的展覽為專業美術工作者和廣大普通百姓提供了直接接觸美術原作的機會。尤其在當時中國的美術信息閉塞、資源匱乏的情況下，蘇聯的美術原作展覽和美術復制品展覽是中國廣大的美術工作者學習蘇聯美術的一條極為重要的渠道。尤其是原作展，很多美術工作者正是在中國的蘇聯美術展覽上第一次看到了國外的油畫原作。與作品直接接觸，大大地提高了中國美術工作者對油畫、版畫、雕塑等各門藝術的認識水平。同時，美術展覽使蘇聯美術在中國的傳播得到進一步的普及。如果說藝術家的訪問直接影響的是少數，那么，美術展覽因其受眾是廣大的美術工作者和普通百姓，它直接影響的則是專業美術創作和作為美術文化的大眾化普及。在建國以后的幾年間，通過有組織有計劃地對蘇聯美術的介紹和宣傳，學習蘇聯美術成為中國美術工作者的一種風尚，蘇聯美術在中國產生了廣泛的影響。

盡管蘇聯美術對我國美術創作水平的提高有很大的促進作用。但我們也應該看到，由于有些相同畫種（比如油畫）之間的差距，更由于在國家的整體實力上，當時百廢待興的新中國和超級大國蘇聯之間的巨大差距，中蘇美術展覽交流呈現出不均衡的狀況。相對來說，蘇聯占有主導地位，而中國則處于被動接受的狀態。中蘇美術展覽交流正是這種不對等關系的真實體現。美術交流應當是一種雙向的流動，通過差異互補，促進彼此美術水平的提高。而中蘇美術交流實際上是一種單向性的流動，蘇聯處于輸出文化的一方，而中國處于被動接受的位置。蘇聯對中國的影響大得多。“走俄國人的路”、“向先進的蘇聯美術學習”，從當時的這些口號中，不難看出中國對蘇聯老大哥的敬仰甚至崇拜的心理，這也正是當時中國知識分子的普遍心態。對蘇聯美術，中國美術家始終抱著仰視甚至崇拜的學習心態，這使中國在學習蘇聯美術時缺乏主動性，加上當時國家行政的干預，出現了一邊倒地學習蘇聯美術的狀況，在一定的程度上使中國美術形成了單一化發展的局面。

[1]王鏞編.中外美術交流史[M].長沙：湖南教育出版社，1997.

[2]史紀.俄羅斯繪畫在京展覽的時候[J].美術，1957（12）.

[3]蘇聯經濟及文化建設成就展覽會閉幕[N].人民日報，1954-12-27.

[4]郁風，馮香生.莫斯科和北京之間[J].美術，1957（11）.