《扁舞丹青》與《高山流水》：關(guān)于舞蹈中身體表演過程與音樂關(guān)系的再討論

譚桂琴

古箏曲《高山流水》

舞蹈《扇舞丹青》

舞蹈與音樂的關(guān)系源遠流長。當她們同為一體作為古代的樂舞時，除了先秦時有關(guān)于舞蹈與音樂關(guān)系的探討的記載，文獻中極少見到關(guān)于音樂與舞蹈關(guān)系分歧的討論；當這對孿生姊妹從樂舞中脫胎并分別作為現(xiàn)代文明的精神產(chǎn)品后，二者的關(guān)系就顯得有些微妙或復(fù)雜，分別從事舞蹈和音樂的專業(yè)工作者，在創(chuàng)作實踐和理論研究中，對這種關(guān)系進行著孜孜不倦的探索。僅通過搜索中國期刊截止到2010年10月15日的全文數(shù)據(jù)庫就可以看到，以音樂與舞蹈關(guān)系為題的文章105篇，涉及音樂與舞蹈關(guān)系的文章有253篇。尤其是20世紀80年代，一場關(guān)于音樂與舞蹈關(guān)系的大討論持續(xù)了竟達四年之久。當年參與有關(guān)論爭的文論有幾十篇，其中不乏舞蹈界、音樂界的著名專家、學(xué)者。2003年，署名鴻昀的一篇文章《舞蹈本體意識的凸顯——新時期舞蹈與音樂關(guān)系論爭概觀》，對這場舞蹈與音樂關(guān)系的論爭進行了綜合性的梳理，將論爭中的觀點概括分為三種：其一，“音樂靈魂說”，即“音樂是舞蹈的靈魂”；其二，“舞蹈主體說”，強調(diào)舞蹈的生命在舞蹈之中，甚至矯枉過正地認為“舞蹈的靈魂應(yīng)存在于舞蹈自身”；其三，“綜合統(tǒng)一說”，即“舞蹈是一種綜合性的表現(xiàn)藝術(shù)”。音樂、舞蹈的共性——時間、力度、節(jié)奏作為兩者結(jié)合的基礎(chǔ)；音樂、舞蹈各自的個性——“無形”與“無聲”，又作為兩者結(jié)合的媒介彌補了彼此的不足。[1]

筆者認為，舞蹈是身體表演過程與音樂相結(jié)合的綜合性藝術(shù)。在舞蹈藝術(shù)中，身體表演過程與音樂的視聽融合度的高低，相當程度地決定了舞蹈作品的創(chuàng)作與表演水平。一般講，身體表演與音樂的融合度越高，舞蹈作品給人的感染力就越強。2002年第一屆全國電視舞蹈大賽民族舞金獎的作品《扇舞丹青》，是一部以古琴曲《高山流水》作為其舞蹈音樂的當代古典舞蹈作品。本文探討的就是這部作品中舞蹈與音樂的關(guān)系問題，即舞蹈藝術(shù)中身體表演過程與音樂的融合度。

一、關(guān)于舞蹈《扇舞丹青》的評論

有關(guān)舞蹈《扇舞丹青》的評論，也大體分為三種情況。其一，是對該舞蹈給予充分肯定性的評價。比如，金浩在《淺談<扇舞丹青>中的文化意蘊》一文中，對該舞蹈作如下評價：《扇舞丹青》做到了“傳統(tǒng)意蘊與現(xiàn)代意識結(jié)合”、“傳統(tǒng)民族精神與現(xiàn)代技法的結(jié)合”。他認為，“舞者直抒內(nèi)心情感、聊寫胸中逸氣”，其手中的扇幾乎囊括了舞扇的各種技法，并且把扇完全化作了肢體語言的表現(xiàn)部分，成為一種情感符號。在整個舞蹈過程中，舞者的舉手投足都揮舞得瀟瀟灑灑，讓人體味出古人常講的“氣韻生動”的深刻含義。[2]

其二，有關(guān)電視舞蹈《扇舞丹青》的評論。高鑫、王釋以大量篇幅對電視導(dǎo)演在舞蹈電視中將舞蹈、繪畫與音樂進行綜合性藝術(shù)處理的效果，給予高度評價。[3]孟秋認為，電視作品《扇舞丹青》的成功，最重要的就在于它將多種中國傳統(tǒng)藝術(shù)成功地在電視中融會貫通為一體。而這首先是因為編導(dǎo)掌握了中國傳統(tǒng)文化中線性藝術(shù)的特點：舞蹈者的作用之一是對許多水墨畫的元素進行線性的貫穿。它是屏幕上水墨靜物的聯(lián)系者、組織者。因此說，是“扇的舞”舞出了“丹青”，又由于音樂選擇了箏的獨奏，擯棄了加入配器、和聲的改良民樂，這樣，聽覺上的單向流動就與視覺上的線性流動統(tǒng)一起來，同時畫面選擇了水墨畫與民族舞在虛擬空間中的統(tǒng)一。[4]

其三，關(guān)于《扇舞丹青》的批評意見。舞蹈評論家鮮于開選對《扇舞丹青》持有截然不同的態(tài)度。他認為，《扇舞丹青》是當代舞創(chuàng)作中“消化不良”造成的創(chuàng)作觀念的混亂。他寫道，“一個古裝小家碧玉式的少女，手持一把紅折扇，委婉悠閑展扇而舞，確也要幾分古典韻味。忽然，只見她唰唰唰直來直去撕拉折扇而舞，身法與體態(tài)判若兩人，時而又出現(xiàn)小花旦步履，時而又輾轉(zhuǎn)騰挪……一直到底，我們也不知道為什么。但是卻看到了一個往昔小家碧玉的形象和一個現(xiàn)代熱力四射的辣妹形象，并不有機地攪和……”[5]

二、關(guān)于古箏曲《高山流水》的考證

史書《呂氏春秋》最早記有古琴曲《高山流水》，其中俞伯牙和鐘子期“高山流水覓知音”的經(jīng)典故事，被人們傳頌，流芳百世。曲名《高山流水》也成為各種器樂曲命名的典范。此外，這一經(jīng)典故事也時常被作為中國音樂理論研究中關(guān)于音樂能表達一定內(nèi)容的實例。另一方面，也常會有人把古琴曲《高山流水》與古箏曲《高山流水》的表現(xiàn)內(nèi)容混為一談，甚至誤解為二者是一首曲。其實，古琴版本與古箏版本的《高山流水》沒有必然的關(guān)系。古琴音樂主要在古代文人中流傳，古琴曲《高山流水》是我國古曲文獻的代表作，是表現(xiàn)古代文人雅士“巍巍乎志在高山，潺潺乎志在流水”的高雅情操的經(jīng)典作品；古箏這件樂器雖與古琴有許多相似之處，但古箏曲更多在民間得到保存和發(fā)展，古箏曲《高山流水》是根據(jù)民間音樂曲牌、小合奏曲或其他古箏曲逐漸演變和改編而來。而且，也有河南、浙江、山東流傳的三種異曲同名的樂曲。

據(jù)何寶泉、孫文妍考證：這三首不同的《高山流水》，都是從板體上承襲了傳統(tǒng)的老六板、老八板的變體，取材于民間樂曲、戲曲、板頭曲，各地方箏藝流派酌其不同的地域及依托的樂種各異而演變得情趣多樣，風(fēng)格各異，由于在旋律線上將八板體標題性器樂曲千變?nèi)f化，以致已很難聽到《老六板》的原形曲調(diào)而只保留了它的曲式結(jié)構(gòu)。[6]

據(jù)山東古箏曲《高山流水》傳人之一高自成口述，“此曲是山東大板套曲（小套曲）里‘琴韻’、‘風(fēng)擺翠竹’、‘夜靜變鈴’、‘書韻’四首琴曲連綴而成”，后經(jīng)高自成改編命名為《高山流水》，其中，刪去了‘書韻’一段，并加入一些流水的模擬片段。同時，將三段的小標題改成“小溪流水”、“風(fēng)擺翠竹”、“高山流水”。[7]

研究者一般認為，經(jīng)過改編的浙江箏曲《高山流水》雖然保持其素雅、清淡的格調(diào)，但在表現(xiàn)“高山流水”的情景方面相對突出。樂曲的前半部分曲情平穩(wěn)淡雅，旋律似綿綿不斷的音流，音調(diào)柔和抒情。采用按滑與上、下行刮奏相結(jié)合，又運用古琴滾拂的技法模擬“流水”的形態(tài)和音響。此外，還通過特定技法的聲響效果，模擬古琴渾厚古樸的音色與音響，似顯示“高山”的雄偉氣勢。

三、舞蹈《扇舞丹青》中身體表現(xiàn)過程與音樂的融合度

什么是舞蹈中音樂與動作的融合度呢？筆者認為，舞蹈中身體表現(xiàn)過程與音樂的融合度主要體現(xiàn)在以下三個方面：律動、形象、意蘊。也就是說，一部好的舞蹈作品，其身體表演過程和音樂二者在律動、形象、意蘊這三個方面應(yīng)該是視聽互補，追求珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。在一部舞蹈作品中，音樂與身體表現(xiàn)過程相輔相成，二者在律動、形象和意蘊方面聯(lián)系越密切，身體表現(xiàn)過程與音樂的融合度就越高。

這里所說的律動及其融合度，主要指舞蹈中身體表現(xiàn)過程中的身法和動律，與音樂中的節(jié)拍節(jié)奏特點、旋律的句法以及線條起伏等，在視聽互補方面所達到的和諧美感。《扇舞丹青》是當代創(chuàng)作的中國古典舞作品。與傳統(tǒng)古典舞的主要差別是，當代古典舞更注重舞蹈的身法和韻律，就是“身韻”。它強調(diào)“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)動勢和“動中有靜”、“線中有點”、“彈性節(jié)奏”等審美特征。金浩認為，《扇舞丹青》通過動作的舒揚、閃凝、蓄發(fā)、斷續(xù)等手段，釋放著“逸氣”個性化表演情懷，體現(xiàn)出了像書法中那種一氣呵成、勢如破竹的動律美感。[8]我們認為，舞蹈《扇舞丹青》身體表現(xiàn)過程的節(jié)奏、動勢、點線和幅度，與音樂《高山流水》的節(jié)奏、句法、音型和旋律起伏，在快慢、疏密、張弛等變化中均顯得十分吻合。很顯然，編導(dǎo)及表演者在此確實下了一番工夫。

關(guān)于形象與意蘊。身體表現(xiàn)過程與音樂除了在律動方面相吻合外，更重要的是舞蹈中形象與意蘊方面的視聽互補。舞蹈大師吳曉邦先生曾說過，“舞蹈是一種綜合性的表現(xiàn)藝術(shù)”，它不僅“需要用音樂去表現(xiàn)舞蹈進行中的速度、力度、量度、幅度等”，而且要“突出表現(xiàn)人物氣質(zhì)上的剛?cè)岽旨殹⒁謸P頓挫、輕重緩急；舞蹈依靠聽覺上的時間感去表現(xiàn)人物的情感和進行形象的塑造。”[9]《扇舞丹青》的前半部分，清新淡雅的水墨畫背景展示出朦朦朧朧的云霧山中一輪若隱若現(xiàn)的圓月……；典雅、幽靜、柔和、舒緩的音樂與動作，富有詩意的電視“音舞畫”令人十分愜意，瞬間把觀眾引入某種深邃、美妙的意境之中。的確，經(jīng)過電視鏡頭切換的背景中的幾幅淡淡的水墨畫，配以“高山流水”的古箏曲，可令人浮想聯(lián)翩。因為“中國繪畫的景愈藏而境愈大、意愈深”，而“‘高山流水’標題的意象具有較寬泛的適應(yīng)性：沉穩(wěn)、持重與挺拔、崢嶸相關(guān)，奔放、激越與浩浩、滔滔相連，都能引起‘高山流水’的聯(lián)想。”[10]或者欣賞者會產(chǎn)生出其他的某種深邃意境和中國藝術(shù)神韻的體驗。遺憾的是，越往后看，越覺得舞者與音樂、繪畫的關(guān)系逐漸疏遠。除了尾聲部分，在舞蹈的后續(xù)表演中，人物的表情、神態(tài)和動作，似乎與音畫中的形象和意境不是很協(xié)調(diào)，也較少使人產(chǎn)生觸景生情的心境。或者說采用山東箏曲中“小溪流水”、“風(fēng)擺翠竹”的音樂段落，配以文雅（女）書生或小家碧玉形象的柔美、舒展及灑脫的舞姿，也許更貼切些。而古箏鮮明的抑揚頓挫與密集華彩音型的演奏，剛?cè)嵯酀㈢H鏘深沉的音樂表現(xiàn)，除了可能會產(chǎn)生類似“高山流水”的自然景象之聯(lián)想，也許更容易與剛?cè)嵯酀哪荏w現(xiàn)中國古典哲學(xué)、美學(xué)精神內(nèi)涵的太極拳表演相配合。

總之，筆者認為，就舞蹈中身體表現(xiàn)過程與音樂的融合度而言，《扇舞丹青》選擇古箏曲《高山流水》與之相和，使這部作品的藝術(shù)感染力受到一定程度的限制。比如，舞蹈者的扮相與神態(tài)或者說形象的塑造，顯得不盡如人意；舞蹈動作柔韌、灑脫有余而剛健、穩(wěn)重不足，盡管《扇舞丹青》的形與神有書法、武功的影響。假設(shè)《高山流水》和的不是《扇舞丹青》，而是“扇舞太極”或“劍舞太極”的話，有可能音樂與身體表現(xiàn)過程的融合度會更高些。舞者和觀賞者也許不僅可以感受到“高山”、“流水”意象的表現(xiàn)，甚至還可以感覺到樂曲中所體現(xiàn)的“按音取韻”這一古箏的靈魂和“以韻補聲”的古箏樂之精髓[11]，進而領(lǐng)悟到中華藝術(shù)之樸素而深邃的意蘊，領(lǐng)略到“扇舞太極”或“劍舞太極”的真正神韻。

注釋：

[1][9]鴻昀：《舞蹈本體意識的凸顯—新時期舞蹈與音樂關(guān)系論爭概觀》，《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報》2003年第Z1期。

[2][8]金浩：《淺談<扇舞丹青>中的文化意蘊》，《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報》2001年第4期。

[3]高鑫、王釋：《從<夢>到<扇舞丹青>》，《舞蹈》2002年第8期。

[4]孟秋：《傳統(tǒng)藝術(shù)的融會貫通—評電視舞蹈扇舞丹青》，《電視研究》2002年第8期。

[5]鮮于開選：《舞蹈評論二題》，《中國舞蹈藝術(shù)》（第一輯）（于平主編），人民音樂出版社2002年版，第133頁。

[6]何寶泉、孫文妍：《古箏曲<高山流水>考》，《人民音樂》2001年第3期。

[7]魏軍：《山東古箏名曲<高山流水>析解》，《交響——西安音樂學(xué)院學(xué)報》1998年第1期。

[10]張珊：《一流九派 異曲同工》，《音樂研究》2001年第2期。

[11]高百堅：《以韻補聲芻議》，《中國音樂》2002年第2期。