云錦天機妙手裁
——《緣齋詩稿》序

王充閭

云錦天機妙手裁
——《緣齋詩稿》序

王充閭

一

李仲元先生以《緣齋詩稿》見示，余固樂其豐盈大有而先睹為快也，欣然受之。可是，先生馬上補充一句，看過之后要寫一點東西，弁諸卷首。聽了，我不禁搖首咋舌，心想：這可是個力不從心的苦差使。

按照先秦文獻的說法，“序”者，所以敘作者之意而理其端緒也。其意在于為讀者從茫茫書海中梳理出一些頭緒，為理解與接受指引出一條路徑，起到津梁與導航作用。應該說，這個要求是很高的。尤其是仲元先生腹笥豐厚，學富五車，面對他的詩集來說三道四，確有“夫子之墻數仞，不得其門而入”的感覺。元好問《論詩三十首》中有“少陵自有連城璧，爭奈微之識碔砆”之句，“碔砆”，石之似玉者，意謂元稹品評詩圣杜甫之詩未能得其真髓，下語似是而非。其實，這類指引路徑的文字，最好還是由作者本人去作。“甘辛誰解味？機杼自家知”。作品是作者的孩子，不是說“知子莫如父”嗎？盡管如此，但既承錯愛，卻之不恭，便只好唯唯從命了。

《緣齋詩稿》收詩近500首，均為近體，七言、五言絕句約占十之八九。按題材分類，厘為三集。一曰《遼海行吟》，地域涵蓋整個東三省及部分內蒙地區，時間跨度過億年，從形成遼西古生物化石之晚侏羅紀，一直寫到新中國成立前，或古跡，或人物，或史乘，或風光勝覽，或稽古鉤沉，或軼聞逸事，具見鄉邦文物之盛，搜羅撰述之勤。一百八十首七言絕句，一題一事，后面附以言簡意賅的“本事”，概要地寫出一部堪作標準教本的生面別開的東北地理歷史，洵為開創性的勝業。二曰《題詠贈答》，三曰《勝跡游蹤》，前者映現人文交往，后者藻繪江山勝概，各擅勝場，相互生發。作為知名的詩賦大家與書畫藝術家、文物鑒賞與考古專家，仲元先生題詠贈答，范圍極廣，舉凡海內文朋詩侶、藝苑名家，以及詩書畫藝、學術交流，親情憶昔，慶吊往還，都有詩作酬應。與此相聯系，先生不僅萬卷羅胸，而且游蹤不知其幾萬里也，屐痕處處，遍布神州。臨風縱目，興會淋漓，一一發而為詩。如果說，“行吟”組詩重在詠史，著意于緬懷古跡；那么，“游蹤”與“贈答”則以情懷、理蘊取勝。三卷相生互補，匯成一部泱泱乎、沨沨乎的五聲和樂。

二

仲元先生為著名學者，多年從事考古文物工作，沉酣典籍，出經入史。其為詩也，用典深穩，使事精切，具有學人之詩、才人之詩的鮮明特點。他的許多具備歷史屬性的詩章，能夠以有限的文字反映深廣的歷史內涵，以詩的藝術手法再現社會歷史、現實的某些側面，滲透著作者的學識見解和價值取向，既具詩情，更饒史性。此類詩后面大多加注，或為題解，或為紀事，實際上起到“本事”作用。所謂“本事”，亦即以事詮詩，通過標舉故實以求詮釋詩之本意。這種因詩以考史、援史以證詩，詩史融合、詩史互證的手法，不僅有助于彰顯作者的題詩本旨，而且，同史籍一樣，可以發揮“言成軌則，為世龜鏡”的鑒戒作用。

用事、使事問題，作詩、讀詩中可以經常碰到。宋代學者吳沆在《環溪詩話》中指出：“詩人豈可以不用事？然善用之，即是使事；不善用之，則反為事所使。”作為學人之詩，緣齋喜歡并且長于使事、用典。七絕《燕丹》：“烏頭馬角客秦難，一匕功虧咫尺間。飲恨長河魂不去，風濤夜夜涌狂瀾。”寥寥28字中，隱含了3個典故：燕太子丹在秦為人質，求歸，秦王說烏鴉頭白，馬首生角，方可放還；太子丹使荊軻剌秦王，咫尺之間竟未剌中；后據遼東抗秦，秦兵追逼，匿身于衍水。這3個事典，為后世人所熟知，但若將它們編到一首七絕短章中，用來表述太子丹的奇崛生涯，而且，還要敲金戛玉，意興悠然，卻迥非易事。本來，詩寫性情，并不專恃數典，但因古事已經凝結成飽含意蘊的典故，早已約定俗成，作詩者不妨借彼之意，寫我之情。他人數十百言未能盡意者，而一典置之，三數字即可了卻；且能使其內蘊深厚，耐人尋味，所謂“胸中有書，腕底有力”。

詩家不忌“脫胎”，有時還可以參用成句。緣齋為詩，由于古代詩文爛熟于心，上下古今，充塞胸臆，名章、詞匯，信手拈來，暗用、化用詩古文辭，渾然天成，一似自然流灑，毫無窒礙。七絕《博斯騰湖》“瀚海晴波無限酒，莼鱸同醉五湖秋”；《山海關》“一時行盡天涯路，風雪彌空過大關”；《古堡影視城》“分明一個荒城堡，演繹悲歡入鏡來”之句，都像曾在唐詩、清詩中覿過面的，可是，真個躡履追蹤，卻又捕捉不到，只能說是“神情仿佛”。

這里，還印證了另外一層理念。我一向主張，學詩必須提倡背誦，會背了，閑暇時間在心里暗誦，余韻悠悠，它有助于掌握音韻格律，學習遣詞造句的技巧，特別是體會和玩味古詩的韻味和妙處。古人詩讀得爛熟，深得其音節、章句、氣味之妙，于不論平仄中，卻有一種自然之平仄。從前，流行著“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”的說法。這是說，練習寫詩，首先應該多讀多記前人的典范詩篇，做到爛熟于心，隨口都能吟誦。如果走的不是這條路子，而是先去刻意鉆研、死記詩詞格律，然后再像小學生填方格字塊那樣，按照格律去填寫、推敲，這樣，恐怕很難達到暢達適意的要求。所以，清代學者方南堂斷然地說：“未有熟讀唐人詩數千首而不能吟詩者，未有不讀唐人詩數千首而能吟詩者。讀之既久，章法、句法，用意、用筆，音韻、神致，脫口便是。”

緣齋詩才氣縱橫，吟稿中有大量組詩，同一形式，動輒十數首、二十幾首，篇篇相連，意蘊錯綜，分之自為一題，合之章法聯貫，構成一幅完整浩大的藝術畫卷，反映著某一時代、某一地域、某一社會文化現象的風貌、特征。如《新疆游吟》24首，前有小序：“甲申初秋，遠游新疆，領吐魯番之民情，探阿勒泰之奇秘，越天山，穿戈壁，下伊犁，走喀什，覽西域之風光，望昆侖之高聳。心胸朗闊，不亦快哉！沿途有作，以志行程。”而《名僧贊》二十首，則自東漢迦葉摩騰、竺法蘭到東晉高僧慧遠，一直寫到清末畫僧虛谷和民初的弘一，歷時1890年，儼然一部概要的中國佛教史。而《題古書畫》（11首）、《臨池放歌》（10首）等組詩，則突出地彰顯了作者深厚的藝術造詣與學術水平。

三

詩本性情，詩貴清新。《緣齋詩稿》中最為難得的一點，是許多詩篇能夠“不為理拘執”、“無理而妙”（清·賀黃公語），顯現出興會淋漓、詩情橫溢的特質，使讀者于“正聲雅奏”之外，領略其風華蘊藉，天然逸趣。

這類的篇什主要分布在《勝跡游蹤》和《題詠贈答》中。詩人曠達的心胸、豐富的藝術涵養，氤氳于山川秀美的靈氣和真情灼灼的衷懷，灑脫、雋逸之清詞麗句立刻油然而生，奔赴筆下。有一些是充滿諧趣的，如《題馮大中雙虎圖》：“興風驚落木蘭花，一嘯霜林冷月斜。昨夜緣齋門未鍵，何來雙虎到吾家。”《山溪落水》：“驀然翻作落湯雞，幸濯清流冷水溪。剝去纏身名利索，解衣盤礴是男兒。”《陽關》：“曾扼西行天外路，殘烽衰草遠秋山。今朝也作他鄉客，手把文書過古關。”有一些詩在深情雅致的描繪中，常常流貫一些實踐性的智慧和生活哲理，如《魚頭宴》：“三尺金盤饌，肥鰱薦巨頭。莫懷生死恨，嗟爾自吞鉤。”《飛龍潭瀑布》：“幽澗淙淙戛玉聲，龍飛千尺碧云驚。在山泉水從來凈，一到人間便不清。”《鰲頭峰》：“輕步懸階向玉京，澄心云影共崢嶸。鰲頭一笑高千尺，莫嘆人間路不平。”詩的意蘊與理趣，或指事物的規律，或指人生的況味，人生的境界，總之，是要穿透現象，揭示社會、人生百態的本相。用海德格爾的話語方式來說，就是對于“遮蔽”的敞開，這是詩的很高的境界。

詩緣情，最根本的要素，或曰構思的基石，是詩人的真情實感。王士禛認為，詩之道有根柢與興會二途，根柢原于學問，興會發于性情。一首詩要有魅力，要能吸引人，左右讀者的心靈，靠的是灼灼真情，也就是唯情是依，情文雙至。緣齋之詩冷靜中往往放射著一種柔腸慧致的情感沖擊波。有一些詩抒懷寄慨、意存針砭，如寫井岡山《茨坪》的七絕：“到處樓臺起玉墀，升平歌舞信由之。百年彈指風情異，只有青山似舊時。”《麥積山石窟》：“妙相莊嚴萬品經，慈悲看似救生靈。人間恁有千般苦，佛面悠然笑未停。”看后令人想起元好問的名句：“天公醉著百不問，汝偶而偶奇而奇。”語似庸常，而實奇警。仲元先生早歲從戎，身經戰陣，古稀所作尚有陸游“駿馬寶刀俱未老”的豪邁之概。三首《詠馬》詩中，有“金鞭一指黃塵起，卷地風驚萬壑雷”；“如今老臥斜陽里，猶自神馳萬仞山”之句，一派老驥伏櫪，志在千里之勢，不妨把它看成是詩人的自況。當然，話是這樣說，實際上，仲元先生并不屬于“登車攬轡，澄清天下”那類叱咤風云的人物，生來就是詩人氣質，所謂“性情中人”，道地的學者。

四

詩學講究才氣，更看重積蓄，一如刀刃貴薄，而刀背貴厚。凡有重大成就的詩人，都須重視培植根柢、增長識力、積理養氣。古人特別重視養氣。韓愈有言：“氣盛，則聲之高下與言之長短皆宜。”蘇軾說得更生動、形象一些：“氣之盛也，蓬蓬勃勃，油然浩然，若水之流于平地，無難一瀉千里；及其與山石曲折，隨物賦形，一日數變，而不自知也。蓋行所當行，止所當止耳。”仲元先生有豐富的人生閱歷，深厚的學術積累，又夙喜游歷，周覽四海名山大川，鐘靈毓秀之氣浹骨淪肌、交契會悟，宜其詩賦“氣盛言宜”，沛然可觀也。

詩詞的各種體裁，特別是近體的格律，千百年來，有其形成與存在的合理性，而且已為世所公認，相當穩定。即使在長期推演過程中有所發展、變化，不斷地出新、創化，但其基本規律與格局并未曾發生過根本性的變化。我們不能假“創新”之名，以“任情適意”為借口，而置固有格律于不顧，隨意書寫，以致降低作為高層次文化結晶的詩詞形式所固有的文化素質。從這個意義上說，《緣齋詩稿》的面世也有其重要價值。仲元先生幼承家學，受過嚴格的國學基礎訓練，作為久歷騷壇的“斫輪老手”，其近體詩格律精嚴，晚節為詩，詩律尤細，堪稱無懈可擊。細細玩味，我們可以從格律、音韻、語言、表現方式等方面，悟出許多章法、許多理路。

這里只說一點。作詩開頭難，結尾尤難，這是詩人苦心孤詣之所在。古人說，五七律最爭起處，貴用料峭之筆，灑然而來，突然涌出。緣齋《自編書法作品集問世》起句：“偶弄臨川筆，星馳四十年。”《嵩山》：“少室嵯峨太室雄，四方岳鎮盡朝宗。”《天游峰》：“崢嶸萬仞莫生愁，一徑通天此壯游。”都有這樣的特點。宋人沈義父在《樂府指迷》中說：“結句需放開，含有余不盡之意，以景結情最好。”仲元先生于上世紀70年代，曾從沈從文先生游，后訪其故居，有詩云：“一別京華三十載，我來故宅拜先生。百年世事存公論，水遠山高霽月明。”一聲響遏，余韻悠然。再如《曹娥江》五絕：“孝女今何在？江帆遠影微。停車空佇望，細雨鶩孤飛。”以景結情，有余不盡。

仲元先生同時又是國內著名的書法家，而且精于繪事。詩、書、畫三者原本就是互通的。中華文化強調整體觀照，追求宇宙間、人世間、藝術天地間的圓通和融。“天人合一”的自然美學觀，追求一種物我交融、情景交融、主觀生命情調與客觀自然景象交融互滲的藝術境界，使中國藝術中書畫同源、詩書一律，成為一種規律性現象。而作詩、寫字、繪畫，用的乃是同一種性能的毛筆，所以，又有了以一顆心靈、憑一管毛錐，自由地徜徉于詩、書、畫之間的物質基因。就詩與書的關系而言，特定的詩情與書法形象結合在一起，共同引導著人們對意象、性靈的體驗。中國歷代書法名家，自東漢的蔡邕，兩晉的陸機、王羲之，到唐代的張旭、顏真卿、柳公權，再到北宋蘇、黃、米、蔡“四大家”和徽宗趙佶，南宋的岳飛、陸游，無一不兼擅詩文而工書法，并且所留下的法書名作，也多是自書其詩文。后世若了解其書法，不可不熟讀他們的詩文；而要深諳其詩文奧蘊，也往往要觀賞一番他們的書跡。這些，對于仲元先生來說，都是一體遙同，恰中肯綮的。

承命作序，誼不容辭，今茲涂抹，實愧荒蕪，聊充唣引已耳。

庚寅冬月于沈水之陽

（作者系遼寧省人大常委會原副主任、作家）

【責任編輯：劉 強】