師范鋼琴課教學之我見

張蔓

（黃麓師范學校，安徽巢湖238000）

師范鋼琴課教學之我見

張蔓

（黃麓師范學校，安徽巢湖238000）

熱愛是學習的前提，鋼琴學習亦是如此。作者結合實際教學情況，闡述了對于師范鋼琴課教學的幾點見解。

師范學校鋼琴課教學 現狀 訓練思路 訓練方法

我們學習任何知識，首先要有充分的心理準備，要有明確的目標和動機，其次要具備踏實、誠懇的學習態度。當然，熱愛是學習的前提，心里是怎么想的，就會把它擺在什么學習位置，這就直接影響到學習過程和成果。鋼琴學習亦是如此，特別是師范生的鋼琴課學習。

師范學校音樂專業方向主要是培養中小學音樂教師，鋼琴課作為必修課，在音樂教育中占有重要地位。隨著我國經濟和文化的繁榮發展，在當今社會上形成了一般“鋼琴熱”，但是由于種種原因，現在師范學校音樂專業的生源質量參差不齊，有的學生不會彈琴，甚至很多人還沒有真正接觸過鋼琴這一樂器。怎樣教師范生學鋼琴是一個十分復雜的課題，盡管過去不少音樂教育家在這個問題上都作過許多研究，并取得了卓越的成就，但仍有許多問題沒有得到解決，這需要我們結合實際情況繼續探索。下面我結合實際教學情況，談談對于師范鋼琴課教學的幾點見解。

一、師范鋼琴課教學之現狀及訓練思路

學習鋼琴，不僅能使學生提高音樂技能和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具有重要意義。在我國，雖然鋼琴引進的時間不太長，但建國以來的幾十年，祖國已經培養了大批音樂家、鋼琴大師。但就目前的師范教育來看，大部分師范生接觸鋼琴的時間都比較晚，底子薄，又急于求成，所以在彈琴過程中經常會出現大指翹、五指躺、二三指折、四指無力等毛病。原因是他們基本功太弱，很多同學在進入師范后才開始接觸鋼琴。在這種情況下，如果我們還一味強調技巧，精彈細摳幾首曲子，則顯然不合實際。

師范生的鋼琴訓練，首先是要規范手指練習，強調基本功訓練的重要性。在基本功的訓練上，主要通過指法練習，如手腕斷奏、高抬指等方法來鍛煉手指的獨立性，在此基礎上通過音階、琶音等練習解決掌關節的放松。基本功練習是枯燥無味的，教師應通過形象的比喻來示范講解，使學生能很快理解和掌握練習的要領。上課的時間主要是示范和糾正毛病，回課時間有限，大量練習需要課后完成，因此基本功的重要性必須給學生講明白。要讓學生養成每天定時練琴的習慣，關鍵是保證練琴的時間和質量。

二、師范鋼琴課的訓練方法

（一）制定目標，導入為主，激發學習興趣。

沒有目標，也就沒有學習的方向。對于師范生鋼琴學習的目標，可以分階段制定，分為長期目標和短期目標兩大塊。比如：一個學期所要達到的高度，一個月所要到達的程度，每周要完成的任務，等等。只有這樣，才能使學生覺得目標明確，步驟清晰，學習起來才不會覺得遙不可及，從而產生為難情緒。

牛頓說：“興趣是一切科學發現的入門。”對于師范生的實際鋼琴情況，激發他們的學習興趣，既要有學生自身的努力，又要有教師的正確引導培養。喚起他們對鋼琴藝術的美感，需要更多地做好工作。老師應通過循序善誘的教導、耐心細致的示范，幫助學生樹立克服困難的信心，重新調整手腦之間的配合。特別是初次視譜時，最重要的就是要求精確，好的視譜習慣必須建立起來，這些包括正確的調號(大調、小調)、節奏、音符、指法、變化音、美曲術語標記，聽力的發展，以及良好的反應，等等。

鋼琴練習是一個具有反復性的較枯燥的練習，所以在教學中興趣是關鍵。那么，在音樂范疇，尤其是師范生這個年齡，介于兒童和成人之間，如何在學習鋼琴過程中對其進行正確的引導和提高？我根據自己多年的師范音樂鋼琴教學經驗，總結出以下幾點：（1）教音樂要放在教學指導思想的首位。（2）在常規教材中穿插優美的小曲作“誘餌”，以提高學生學音樂的興趣。（3）只有學好音樂基礎才談得上享受音樂興趣。（4）通過音樂會的熏陶和參加表演刺激擴大直接興趣。

有的學生一開始對學習鋼琴很有興趣，可讓他反復地、機械地訓練某個單一的鋼琴技巧，如果不對其進行及時調整、有針對性的訓練，時間長了，學生肯定就由喜歡到不喜歡，再到厭煩，直至放棄，最終會導致教育的失敗。所以，在學琴的漫長過程中，我們必須認識到學琴的正確認識態度是師范生學好鋼琴的重要心理基礎。教師應及時控制好師范生練琴的松緊度，做到收放自如，使他們在和諧輕松的環境中保持學琴的興趣。

（二）根據實際情況，合理安排教學時間和內容。

一般的鋼琴教學，基本分為初級、中級、高級三種程度；對于師范生的鋼琴教學，一般有小組課（大課）和個別課（小課）兩種形式，我覺得可以在適當時候采取兩種方法相結合的方式進行鋼琴教學。

小組課通常運用于初級程度，可以讓學生相互學習，取長補短，形成良好的競爭性學習關系；個別課則可以靈活運用于各種程度的教學，具有較強的針對性，因材施教。上課程序可以分為三大部分：布置教材，技術指導，練耳、鍵盤和聲或為初學者講解教材及視奏等。我在小課基本按照以下步驟進行教學。

1.初級程度：課程安排一般為半小時，大約以三分之一的時間做基礎練習，如五指練習、音階、琶音等。再以三分之一的時間講解，如分析教材、認譜、技術上的指導等。剩下的時間讓學生進行視奏。

2.中級程度：一般教師上課大約以10分鐘的時間做基礎練習，30分鐘的時間進行教材的講解，5分鐘的時間進行音樂理論及練耳的學習。

3.高級程度：由于時間較長，講解也就更詳細，一般教師上課大約以15分鐘的時間做基礎練習，30分鐘的時間講解作品，10分鐘的時間進行音樂理論及練耳的學習或視奏。

（三）彈奏技巧訓練，情感審美相結合。

“萬丈高樓平地起”，要建造起美麗的鋼琴大廈，就必須打造好牢固的基礎工程。基本技能訓練只是鋼琴教學內容的組成部分之一，掌握了鋼琴演奏技術之后，還必須要向表現美、創造音樂美的方向努力。師范生大都具備一定獨立的思想和思考能力，這一點和很多小琴童不一樣，要充分抓住。我的訓練思路是：在嚴格規范他們的指法的同時，要有針對性地訓練；在樂曲的表現上，在強調主旨的同時要充分尊重師范生個人的思想表達。這個年齡，是表現的年齡，也是自尊心非常強的階段，有時，老師漫不經心的一句話，很有可能改變他們的學琴態度。

在實際學習中，大部分師范生深知自己的不足，都非常努力，加上他們自身的理解能力，很快就掌握了一些基本的彈奏的方法和鋼琴技巧，但是他們并不一定真正地去理解音樂，更不知如何表現音樂。這就導致他們在彈奏的時候只有音符，沒有音樂。為此，我們應明確教學方向，在重視學生彈奏技巧訓練的同時，還應進一步提高學生對音樂的感受力、理解力、想象力和表現力。他們喜歡想象，因此，音樂教師要用動人的音樂藝術形象去陶冶師范生的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，還要為他們架起想象的天梯，引導他們向一個健康、正確的方向發展。

（四）以課堂教學為主，與藝術實踐相結合。

鋼琴學習是一門進行技巧訓練，中師生已經有了一定的思想感情和表現欲望，要讓他們知道學習鋼琴不是簡單的機械手指練習，而是人的大腦、手、眼和其他器官的有機協調配合，最終創造美的過程。我們要告誡學生在日常練琴時多動手、勤思考，盡量讓每一位中師生在鋼琴學習中都能做一個肯動腦、多思考的學生。這就需要我們在教學過程中，不斷去培養、挖掘他們的音樂表現力，最終更完美地塑造音樂。

鋼琴作為一門表演的藝術，它的教學效果是通過藝術實踐和演出活動來體現的。鋼琴藝術和其它姊妹藝術一樣，源于生活，反映生活，因此，鋼琴教育者和受教育者都不能孤芳自賞、脫離實際，要多聽、多看、多交流、多參加演出實踐，進行反復的藝術加工，這對彈奏技巧、表演形式、曲意理解都有較好的指導作用，這樣學生才能把鋼琴這門課學好。