如何培養學生的歌唱情感

歌唱是人類的天性，是人們表達情感的方式之一。同樣的嗓音條件，為什么有的人唱歌非常動聽，有的人唱歌卻很難聽呢？如果歌唱者只是注重氣息的運用、喉頭的位置、聲帶的振動、共鳴的運用等等，而忽視了理解音樂作品的內涵，未能用情感去歌唱，結果當然是令人失望的。那么，在聲樂教學過程中，我們應該如何培養學生的歌唱情感呢？

音樂賞析

在聲樂教學過程中，我們可以要求學生在學習歌唱的同時進行必要的音樂賞析，通過賞析提高學生對音樂的感受能力，形成良好的音樂框架感。學生良好的音樂框架感一旦形成，就會對歌曲的流動形成自然的感覺，不必唱完上一句再想下一句，同時也為良好的氣息運用打下堅實的基礎。我上課時經常播放一些有代表性的歌曲，美聲、民族、通俗唱法都有。經過一段時間的賞析后，學生對音樂的感覺明顯加強，聲音的流動性也得到了提高。此外，我告訴學生賞析音樂要兼容并包，學習美聲的學生不能只聽美聲歌曲或古典音樂，學習民族唱法的學生不能只聽民族歌曲和民族音樂，而學習通俗唱法的學生不能只聽通俗歌曲和通俗音樂，要從各種風格歌曲中領會其內涵，并運用于歌唱中。

歌詞剖析

在聲樂教學過程中，我們應該要求學生正確把握歌詞，包括歌詞內涵、創作背景、時代背景及其締造的意境，并讓學生認識到，正確理解歌詞在歌唱的情感運用中起著非常重要的作用。比如歌曲《英雄贊歌》是歌唱英雄的，而不是歌唱愛情的，這從歌詞中就明顯反映出來，這就是歌詞的作用。《教我如何不想她》，從曲目上看像是一首愛情歌曲，而歌曲內容描述的是詩人思念故鄉的感情。歌曲中天空明凈，大地寬闊，云兒在天空中飄著，微風輕吹，吹亂了詩人的頭發，喚起了詩人心中思念故土和親人的感情，接著詩人一聲感嘆：“教我如何不想她？”反問加強了感情和思念的程度。在夜里，銀色的月光照在寬闊的海面上，在這“蜜也似的銀夜”，詩人卻不能和戀人相伴，不能和心中的戀人在一起，這月光和海洋契合無間、依傍難分的情景在詩人的心中激起了怎樣的感情呀：“教我如何不想她？”水上落花，水底游魚，燕子飛舞，這花因為燕子可有著“落花有意，流水無情”的擔心？這游魚因為燕子的出現可有著被水拋棄的擔心？也許，燕子送來了家鄉的信息，讓詩人的心里有著更深的觸動、更深的思念：“教我如何不想她？”枯樹在冷風中搖動，殘霞映紅了半邊天，如野火在燒，這冷的風和天邊的殘霞形成了強烈的對比，更加襯出了詩人遠離故國的失落和熱切的思念之情。思念之余，詩人看到的還是一片冷冷的暮色——殘霞，這是一種強烈的反差，在詩人最冷的心靈感受中，暗藏著對祖國深深的愛。

所以，我們要求學生唱每一首歌曲的時候，都要對歌詞進行分析和理解，才能準確地運用情感來表達歌曲的意境。只有準確理解歌詞才能最終實現歌唱時融入情感。如果歌唱英雄卻不能表達出英雄豪邁的氣概，歌唱愛情卻不能理解愛情的幸福或痛苦，那么歌聲自然也就不能打動別人。這樣的歌者，只能算是一個發聲工具，而不是一名出色的歌者。

曲譜分析

學生在學習聲樂的過程中，往往非常注重歌曲的演唱方式和方法，而忽略了曲譜的重要性。學過樂器的學生都知道，有時候仔細看曲譜也是樂器練習的一部分。很多學生在學習歌曲的時候模仿其他人的演唱錄音，在歌唱之前很少仔細地看樂譜。其實簡譜也好五線譜也好，它們都有一個共同的特點，就是曲譜上標有特殊的記號，比如pp、ff、p、f、漸強、漸弱、滑音等。如果學生仔細讀譜，就可以了解在聽錄音時所不能完全體會到的地方。錄音上的強與中強的區別非常細微，通過看曲譜可以彌補這種不足。如果學生能嚴格按照樂譜中所記載的記號去歌唱，再加上自己對歌詞的理解，就可以讓一首平淡無奇的歌曲魅力倍增。

音畫結合

對學生歌唱情感的培養，音畫結合是可行和快捷的方式之一。在唱歌的過程中，如果能夠將歌曲的臺詞、音樂與腦海中聯想的圖畫產生呼應的話，感情的融入將變得更加容易。例如歌曲《白發親娘》，在教學中，如果學生不能體會歌中所唱的母親形象，可將平時接觸到的影視作品中白發蒼蒼的母親形象與歌中母親形象對比，與歌詞中所提到的拐杖、村口、窗前等有可能轉化為圖畫的東西相結合，在腦海中形成圖畫。學生能夠在很短的時間內較好地把握音樂，并將感情融入，演唱也達到了聲情并茂的效果。

責任編輯魏文琦