超文本古詩練習

超文本古詩練習的提出受啟于網絡信息技術中的Internet超文本，其非線性的文本信息呈現方式與人類思維的發散性、非線性極為吻合，是針對當前語文古詩教學中存在的“師傳生受”、文本解讀的“一元化”、忽視學生作為言語主體的存在的弊病而提出的。超文本古詩練習將對古詩進行“多元解讀”，從而達到“多元啟悟”“智慧生長”的目的。

一、古詩在文本與學生生活體驗中穿梭

古詩練習應該立足文本，更應該超越文本，在延伸拓展中感悟詩情。超文本古詩練習就是通過生活體驗鏈接，讓學生對詩歌真的有所感，真的有所悟。在進行超文本古詩練習的時候，我允許甚至鼓勵學生利用自己的特長愛好，完成具有個性的作品。

通過對文本以外的豐富多彩的超文本材料的閱讀，借助圖像、聲音、視頻的延伸、拓展，讓學生于詩情畫意之中深入領悟古詩，從而把握古詩的靈魂。如鼓勵有音樂特長的幾個學生將《雁門太守行》加葫蘆絲、二胡伴奏演唱出來，錄制后上傳放在班級的博客里。

在布置收集杜甫《望岳》資料時，網絡高手利用網絡下載了大量資料：有詩人的奇聞趣事，有詩歌的寫作背景，有詩歌名句的賞析，有“詩歌”的改寫……這些超文本的資料直接服務于古詩課堂，讓課堂散發出異樣的神采。

超文本古詩練習強調的是學生個性化行為，鼓勵學生將古詩與自己的生活多層次鏈接，既是對課文思想內容的豐富，又是對文本的發展和超越，從而形成網狀讀解系統。

二、演繹古詩作品中的情感和意象，將古詩激情點燃并延續到現代

古詩教學就是要擦亮學生的一雙慧眼，引導學生去鑒賞、發現詩歌的魅力。朱光潛先生說：“詩是培養趣味的最好媒介，能欣賞詩的人們不但對于其他種類的文學可有真正的了解，而且也決不會覺到人生是干枯的。”而鑒賞詩歌最難的莫過于在看似淺顯的文字背后讀出其深刻而豐富的意蘊。詩歌練習中如何超越詩歌文本，在拓展和延伸中讓學生感悟到詩歌文本之外，又寄托于詩歌文本之中的詩情的美麗，從而培養純正的文學品味呢？我嘗試讓學生演繹古詩作品中的情感和意象，將古詩激情點燃并延續到現代。

例如，我在教學杜甫的《石壕吏》時，輔導學生用小話劇表演，特別強調表演的學生一定要竭盡所能表現出“吏呼”咆哮如雷，“婦啼”悲傷凄苦。學生的心靈震撼了，心靈也得到了洗禮——戰爭只會給人民帶來數不盡的疾苦，道不完的災難，我們要反對戰爭，保衛和平，讓白鴿飛遍全球，讓世界鑄劍為犁，讓全世界的人民生活在和平安定的幸福之中。

又如，在學習《木蘭詩》時，教師聲情并茂的朗誦“下水詩”：“你柔弱的身軀/卻負起了劍戟刀槍/為了一個決定/一聲嘆息，你選擇了戰場/為了一個信念/關山重重，你奔赴遠方/你馳騁疆場，披一身寒霜/絕不是為了贏得獎賞/你戰功赫赫，卻辭官還鄉/只是為了親人期盼的目光/你默默不張揚/你隱忍而堅強/你愛武妝，更愛紅妝/你是一個傳奇/是世上最美的姑娘！”然后讓學生上演自編自演的《木蘭詩》小品，以便讓學生感受木蘭的女兒情、英雄氣，了解她的智慧、膽略和才能，體驗邊塞緊張激烈的軍旅生活和新奇獨特的自然風光。

抓意象，溯意境，向來是古詩欣賞的關鍵。而不管意象也好，意境也好，他們同樣披戴著語言的面紗，撩起這面紗，才能感受詩之美韻。這些引導學生“神入”和“移情”的超文本的古詩練習，都是瀏覽詩歌文本或者聆聽教師聲嘶力竭的講解所不能達到的。在鮮活的表演面前，鉛字課本顯得多么冷漠，教師的講讀顯得多么蒼白。學生仿佛進入了時空隧道，仿佛穿越遙遠的年代，“神入”其境地，馳騁想象古代仁人志士的情操和美德。

三、通過對超越文本的“同題材”詩歌的閱讀，以詩解詩，深入理解詩人的創作個性

古詩練習中引進文本以外的其他同題材作品與文本進行比較，既可以拓展學生的視野，又可以激活學生的思維，對清晰、深入、全面地理解詩歌的情感是很有益處的。

“同題材”詩作的比較閱讀，可以是詩歌風格的比較，可以是詩歌思想情感的比較，也可以是抒情方式、表現手法、語言特色的比較，不拘一格。經過比較，學生對作品片面的、零散的認識，轉化為比較深刻的、全面的見解。

例如，我曾經在設計劉禹錫的《秋詞》的練習時，讓學生對劉禹錫的《秋詞》和馬致遠《天凈沙秋思》進行同題材比較閱讀，設計了一個“一石激起千層浪”探究問題：《秋詞》大唱“秋”之贊歌，《天凈沙·秋思》借“秋”寫“悲”，為什么他們都會在浩渺的古詩海洋中熠熠生輝？

學生通過比較就可以清晰地發現兩位詩人各有各的精彩，各有各的魅力：劉禹錫的《秋詞》一反前人寫秋低沉哀怨的筆調，抒寫了一種對秋天的全新的體驗。“詩情”指豪情，也是壯志，有了這種豪情壯志，秋日的寂寥自然會一掃而空的。“一鶴排云上”所體現的奮斗之志與詩人的情志已融為一體，畫意與詩情相互映襯，相得益彰，讓人覺得其詩情好像與鶴一起直沖云霄。此可謂詩情畫意的完美結合。

馬致遠《天凈沙·秋思》刻畫的是一幅蒼涼悲壯的秋行圖。雖然景是人眼中的景，但是人是天涯斷腸人，作品描繪的其實是天涯淪落人那種顛簸流離、潦倒無依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心態下的情感軌跡。

學生如果能將詩歌意象進行畫面的還原和情感的體驗，通過鑒賞升華為一個境界，也就自然得到審美升華。我認為古詩的練習設計要充分尊重審美心理的形成規律，從術語、文化知識的抽象的植入轉變到文化感悟的培養，展開合理想象用生動形象的語言描述有關詩句的意象、意境。

“同題材”詩歌的延伸，也可以稱之為以詩解詩。文本之間的相互指涉，構成了互釋、互訓與互通的交匯網絡，可以使我們對詩歌文本做出比較合乎其應有的評價，使我們的詮釋更豐富，使我們的感受更深刻，有助于提升我們對作品鑒賞的層次與深度。

四、讓古詩與寫作邂逅，進行古詩的二度創作，積聚超文本古詩練習的優勢

意象是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象；意源于內心并借助于象來表達，象其實是意的寄托物。作者由外界的事物觸發心有所感，便將之寄托給一個所選定的具象，使之融入作者自己的某種感情色彩，并制造出一個特定的藝術天地，使讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作，在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的感情色彩。因此，超文本古詩文練習從理論上看是可能的，只要做好選擇、理清關系，它在實踐上也是可行的，我嘗試了開展讓古詩與寫作邂逅的語文活動。

例如，為《蒹葭》配寫散文詩，要求不能只是翻譯一遍交上來就算了，而要激發自己的想象力，身臨其境，成功地進行作者之后的“二度創作”。 在行云流水般的鋼琴曲伴奏聲中，再用多媒體配上切合詩歌意境FLASH動畫，學生娓娓道來：

“清晨，那晶瑩透亮的露水珠已凝結成白刷刷的濃霜，那微微的秋風送著襲人的涼意，那河邊的蘆葦，顏色蒼青。

詩人相思心切，望穿秋水，一個勁的張望尋求，詩人確信她一定就在河的對面，并充滿著信心去追求。可是，河水隔絕，相會不易啊！詩人逆流而上去找她，而道路險阻又太長，他又順流而下去尋他的心上人，他幻想伊人就在中央，好與他相見。

蘆葦茂密又繁，晶瑩的露水還未干，詩人的心上人仿佛在河水的對面，但道路崎嶇，難以攀登。盡管相距不遠，但眼前秋水茫茫，行之不易，即使花費很長時間也難以到達。這時，詩人忽然覺得所愛的人又出現在前面，但流水環繞小島人，任詩人怎么游也游不到她身邊。

蘆葦片片，晶瑩的露水珠如淚痕，伊人的身影仿佛還在河水中晃動，詩人盡管立于河邊，但他那恍惚迷離的心神早已飛動起來，急切的想要見到伊人，如癡如醉。”

畫面的和諧流動，音樂的烘托感染，聲調的抑揚頓挫，語流的緩急變化，情感的曲折起伏，無不產生動人心弦的魅力。學生的所寫的每一句話都是超文本古詩練習題引導的成果，是創新思維的結晶。這些作業也許不怎么完美，甚至有些勉強，但學生能夠從多方位、多角度地思考問題，并對問題進行聯想、對比、深化，這正是我們在新課程改革的旗幟下訓練學生能力所要達到的目標。學生歷來怕作文、煩作文、愁作文，視作文為畏途。自從開展將古詩的練習與寫作訓練進行整合的語文活動以來，學生們學習寫作的觀念轉變了，出現了爭先恐后、樂此不疲學寫作的活躍局面，提高了學生的語文素養，提高了學生的寫作能力。

責任編輯黃日暖