鋼琴彈奏節奏的教學方法

摘 要：人們常常把節奏比作是音樂的脈搏，也就是說，節奏是音樂的生命。本文主要是總結鋼琴彈奏節奏教學過程中的幾點教學方法：節奏與節拍，節奏與聲音，節奏與速度。

關鍵詞：節奏 節拍 聲音 速度

一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。而人們常常把節奏比作是音樂的脈搏，也就是說，節奏是音樂的生命。節奏訓練，是基礎鋼琴教學的重要一環，是學生有效學習鋼琴的重要內容。

一、節奏與節拍

節奏與節拍的關系是節奏包括在節拍里面。節奏與節拍的區別是節奏表現在情態，節拍表現在強弱；節奏來源于生活，來源于勞動。但在鋼琴彈奏練習中常常會出現拍子的錯誤性。

1. 拍子。拍子就是有強弱規律的反復。有2/4拍子就是強、弱、強、弱的反復，以4分音符為一拍，每小節有兩拍；3/4拍子是強、弱、弱、強、弱、弱的反復，以4分音符為一拍，每小節有三拍；4/4拍子是強、弱、次強、弱的反復，以4分音符為一拍，每小節有四拍；6/8拍子是強、弱、弱、次強、弱、弱的反復，以8分音符為一拍，每小節有六拍；2/2拍子是強、弱的反復，以2分音符為一拍，每小節有2拍。2/2拍子中常有人都會把二分音符想成四分音符的彈法，如舒伯特《即興曲》(作品142之3降B大調）雖然是2/2拍子，但是常有人把單位弄錯，依舊若無其事地彈奏著。如果不充分注意這種拍子的事，整個曲子的感覺，會變得奇怪。因此這種拍子的二分音符一定要以一個單位去彈奏，在彈奏中要先看好拍子。

2. 音符。樂曲中的一些音符，往往沒彈夠其時值，便匆匆接下去了，這樣就會出現缺拍子的現象。 如:4/4拍中的5——不少學生都只耽擱了三個半四分音符的時間，就提前接下去彈了。這樣，這一小節就變成了三拍半的拍子，導致的后果是節奏不均衡，好像一句話沒有說完，還沒喘氣又搶著說下去了，聽起來非常不舒服。在肖邦的作品中，有許多不規則的音符也需注意，在一拍中是四個音符為單位時，有些地方出現三個、五個或者六個，甚至七個音，遇到這種不規則的情況，不能不注意要清楚地遵守一個音符的時值，也就是長度和速度要同單位統一，避免發生時快時慢。如《月光奏鳴曲》第一樂章是由附點音符的旋律，配上三連音的伴奏，（左手■，右手■）這里要用雙手彈奏是比較困難的，而速度表現必須彈奏正確。

3. 對休止符要重視。休止符是指譜面上不出現樂音的剎那或時間。休止符的停頓，不發出聲音對于音樂的進行具有意想不到的奇妙效果。有些人對有休止符的地方視而不見，一到休止符，就把拍子搶過去了，匆匆接著往下彈，這樣節拍就錯了。休止符都是占拍子的，還都要數拍子，這是從最基本的和基礎的節拍角度來說的。休止符是音樂和節奏的重要組成部分，對休止符的忽略必將歪曲音樂和節奏。 如：3/4譜例/1 — 0/這一小節第三拍是休止符，這一小節一個二分音符占去兩拍，休止符占去一拍，加起來正好三拍，但有的學生在彈完兩拍的音后就緊接下一小節去了。由于這一小節正好在這一樂段的末尾，雖只是少停了一拍，并沒有彈錯音，但是卻影響了全曲的完整性，成為一個無法彌補的缺憾。 在貝多芬的曲子里有很多是隱伏在休止符下的無聲之音。如：《悲愴奏鳴曲》的第一樂章的終了處，要仔細地想一想，為什么在最后的地方要附上一個停留的記號，它是否訴說著某種意義，要把作曲者的曲思充分地呈現出來。

4. 強弱。強弱是就彈在鍵盤上的力度而言。其記號如下：fff.ff.f.poco.mf.mp. p. p p.ppp，在柴可夫斯基、貝多芬等作曲家中出現過fff.ppp等力度記號。大家都知道，剛開始學琴的學生往往在加強音響時把速度也加快，減弱音響時速度也減慢，他們把漸強、漸快、漸弱和漸慢的概念等同起來。在音樂實踐中有許許多多的“漸強但不漸快”的情況，也同樣有許多“漸強并且漸快”的情況。在大多數情況下，作曲家明確地標出是否應當漸快，但有時他們并不標出，忽略這兩種情況的意義是截然不同的，所以應當特別小心，不要弄錯。強弱也是表現在同一首樂曲中音的強度對比，演奏者在演奏時要充分注意表現出來，獲得完美的效果。

5. 延長記號也必須加以注意。在樂曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長記號的時值。只要在思想上把延長記號的那幾個長音繼續彈漸慢即可。也就是說，用不著增加時值的倍數，這樣，延長就成為在它之前的漸慢或更慢的合符邏輯地結束。這中是延長的一種類型。如果延長突然出現，沒有先前的減慢或加速，那就應當按基本的、正常的速度來數拍子。只不過要視情況而定，把寫在延長記號下的時值增加一倍，二倍，甚至三倍。重要的是應當區別延長記號在作品中作曲結構上所處的地位。延長記號并不是無關緊要的，不僅延長記號如此，很多樂章樂曲中各個樂章之間的間隔也是這樣。“對音樂的聆聽”一秒鐘也不能中止！只有這樣，一切才會有說服力并且是真實的。在思想上把這些間歇、停頓指揮出來，也是很有用的。

二、節奏與聲音

節奏和聲音之間的相互關系是密切的、不可分割的。兩者只有同心協作，相輔相成，才能解決具有藝術表現力的演奏問題。

1. 切分音中，如果把具有重大節奏意義的切分音彈得比它前面的、后面的、在另一聲部中和它同時出現的切分音還要輕的話，那它就不再是切分音。也就是說，它既失去節奏特點，也失去了力度特點。

2. 在散板中，聲音和節奏之間的關系顯得更為清楚。如果沒有找到一個句子的正確的強弱表現，就無法明確它的節奏究竟自由到什么程度。只有將兩者合作了，才能解決演奏的問題。

假如所有曲目演奏從頭至尾都是一個力度而無輕重變化，更無音色變化；不加控制、沒有邏輯的自由節奏，卻認為是“樂感”。這些都是不夠完善的。

三、節奏與速度

雷謝第茲基對于速度與強弱增說為：如果色彩的句子能比喻為音樂的強弱時，那么速度就是鋼琴演奏的生命和運動。而這些并不是像每天單調的日課般沒有趣味的生命，更不是拍機械般地運動。在速度中，它有各種不同的變化，常見的有自由節奏(tempo rubato)；漸慢（vit），加快（atempo）等。在節奏的變化和節奏自由等情況中，最重要的一點是，基本速度不要忘記！每一首曲子都可以有很多漸慢、漸快的變化，但是在一定的時候它總要回到它的原速，即基本速度上去。

參考文獻：

[1]《彈奏鋼琴的技巧》，井口基成著，邵義強譯，全音樂譜出版社.

[2] 國內統一刊號2008年10月鋼琴藝術月刊“斯克里亞賓《第四奏鳴曲》的演奏上”，馬紹康編寫.

責任編輯 羅峰