形式主義的闡釋結構之視覺概念

【摘要】：本文以沃爾夫林的形式主義為主要研究對象，分析形式主義中四對包含著辯證關系的基本概念，并把這五對概念系統地闡述為兩種普遍的相互對立的視覺方式，沃爾夫林通過五對概念的辯證發展過程建立起他的形式主義的闡釋結構。

【關鍵詞】：形式主義 闡釋結構 視覺

海因里希·沃爾夫林，著名的美學家和美術史家，是形式主義美術史理論的重要代表人物，他對藝術史的研究徹底轉向了視覺形式的分析和描述，企圖以此揭示視覺藝術的內在發展規律。他認為藝術風格存在著個人風格、民族風格、時代風格等幾種，各種風格的產生是由于藝術家不同的氣質造成的，而個體藝術家又從屬于大的專業流派、地域、民族、歷史時期的風格。沃爾夫林認為這些藝術作品的精神內容，是風格形成的重要因素，但無論是個人的氣質表現還是一個時代和民族的性情表現都未觸及到藝術的本質，不能解釋為什么兩個時代的藝術家通過不同的方式都創造了偉大的藝術。因此，他找到體現了純視覺的發展的自身無意義的純形式因素作為藝術研究的起點。然而并非任何時候都存在一切可能性。視覺本身有自己的歷史，而揭示這些視覺層次應該被視為美術史的首要任務。”

沃爾夫林以文藝復興和巴洛克藝術為主要研究對象，歸納出五對包含著辯證關系的基本概念，并把這四對概念系統地闡述為兩種普遍的相互對立的視覺方式，即這五對概念適用于視覺藝術的所有媒介，每對概念又是兩種視覺觀察方式的兩種歷史。沃爾夫林通過四對概念的辯證發展過程建立起他的形式主義的闡釋結構。

一、線描和圖繪

線描和圖繪，或者可稱為觸覺和視覺。這對概念的代表人物是丟勒和倫勃朗，同時它們還可以推廣到不同時代的風格。這對概念體現了兩種不同的視覺方式，前者通過線條來觀看事物，后者通過塊面來觀看事物。“線描的視覺意味著首先在輪廓上尋找事物的感覺和事物的美——內部的各種形體也有其輪廓——意味著眼睛沿著邊界流傳并且沿著邊緣摸索，而在按塊面觀察時則注意力撤離了邊緣”。線描風格中，固體的、平靜的、具有清晰輪廓的事物是它表現的對象，持久的、可測量的、有限的形式是它表現的特點，它充分體現了手依據物質世界的塑形內容摸索這個世界產生的觸覺的效果；圖繪風格中，處于各種聯系中的、邊界輪廓模糊的事物是它表現的對象，運動的、功能的形式是它表現的特點，體現了眼睛對各種各樣極不相同的紋理極為敏感的視覺效果。

二、平面和縱深

古典藝術把整個形式的各個部分歸納為連續的平面，而巴洛克藝術輕視平面，強調深度。在古典的線條風格中，所有的線條都被束縛于平面上，因此平面和線條密不可分，線條和平面的風格保持一致，以至于對古典平面的分解與貶低線條的過程是平行的。

在繪畫中，巴洛克繪畫實現了由平面向縱深的轉換，當縱深能夠呈現為運動的時候，它表現得最為強烈，這時“主要的東西是有縱深感的各種形狀，而不是這些形狀左右之間的相互關系。甚至可以完全沒有具體的對象，然后新的藝術才真正得到承認，這時畫面要求觀者把普遍的空間深度同時理解為一個統一的整體。”

三、封閉的和開放的

這對概念指的是兩種不同的構圖風格：封閉的形式將藝術作品處理成一個獨立的統一體，并處處引向自身，古典藝術的構圖是典型代表；開放的形式是自由的，它指向本身之外，以巴洛克藝術為代表。

古典繪畫首先因具有明確的水平和垂直方向而表現出清晰性；其次它追求對稱的構圖，使畫面的兩半部分達到清楚的平衡；再者物象與框架（邊線）特定的空間關系使畫面呈現出完整性，即使不得不割斷邊緣，畫面看上去仍然是完整的。與此對立，巴洛克繪畫隱蔽水平和垂直方向的對立，以便實現更生動的表達；它反對純粹對稱，致力于一種不穩定的平衡，常常用單側夸大來彌補左右對稱的構圖；它盡力防止圖畫看上去受框架的制約，雖不能完全回避對完整性的要求，“但是它避免圖畫空間和圖畫內容的任何明顯的一致性。”

四、清晰性和模糊性

古典藝術展現了完美的清晰性的理想，一切美都意味著形體的毫無遺漏的表現。而巴洛克藝術的美根本不存在于完全可理解的清晰性中，它不再將主題的明確性作為唯一的目的，用那些不能完全被理解的形體表現出模糊性。

古典繪畫始終把描繪的清晰性作為指導原則，所有妨礙清晰性的因素都應該被去除掉。在巴洛克繪畫中構圖、光和色彩不再只是服從于客觀的清晰性的需要和用來確定形式，而是具有它們自己的生命，使藝術家能夠表現偶然尋覓到的富有意味的東西，這反映了一種截然不同于清晰表現客觀內容的思想。當絕對的清晰性在一定程度上被拋棄時，模糊性便作為一種包羅一切地再現方式創造了使各種形狀看上去好像是某種在變化的、朦朧的美。

沃爾夫林指出，這四對基本概念確立的目的不是為了價值判斷，而是為了風格的分類。盡管這五對概念的出現也不乏帶有批判的聲音。但是沃爾夫林通過分析視覺方式的演化，最終將文藝復興到巴洛克的風格轉變看成是一個是不可逆轉的、內在的發展過程，他相信藝術的發展是在一種閉合的循環之中辯證運動。