古典詩詞的審美教學

中國是一個詩的國度，五千年的文明史孕育了屈原、李白、杜甫、蘇軾這樣雄視百代的大詩人，也產生了無數流傳千古的好詩。這些詩博大精深、源遠流長，以其獨特魅力，深遠的思想和真摯的情感，陶冶學生健康向上的情操，塑造學生高尚的精神境界，引導學生準確把握古典詩詞的審美意蘊，對發展學生的形象思維能力和培養審美情趣，有著極大的作用。

一、讀詩繪畫，再現古詩詞的繪畫美

“詩中有畫，畫中有詩，”“詩情畫意”是詩歌的顯著特點。因此，在古典詩詞教學中，抓住“詩”、“畫”藝術的內在聯系，讓學生自己吟詩作畫，對準確理解古典詩詞內容，可起到事半功倍的作用。

王維《山居秋暝》是一首寫景抒情的詩篇，教學時，讓學生先閱讀書下注釋，然后用水彩筆作畫，這不僅激發學習古典詩詞的興趣，而且培養了他們自主學習的習慣。老師再巡視稍加點撥，學生就能創造出一幅幅天高氣清，月光如水，清新秀麗的山水畫，再現-了詩歌中的繪畫美。

二、交待背景，領會古詩詞的意境美

學習古典詩詞關鍵在于領會其中的意境。所謂意境，就是指作者所描繪的客觀景物和自己的主觀情感渾然天成、高度融合的一種藝術境界。由于作品創作時間上的距離，學生無法準確理解詩詞中的意境，所以要結合作者的生平經歷和寫作的時代背景來教學。

杜甫《聞官軍收河南河北》一詩，是詩人飽經顛簸流離、戰亂之苦，欣聞“官軍收河南河北”之訊寫就的，這位“沉郁頓挫”了多年的“憂國憂民”的大詩人，看到了戰亂可平，社稷可定的希望，一改往日之詩風，寫出了“卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂”這樣的“生平第一快詩”。若不交代作者飽經滄桑的生平經歷和特定的時代背景，恐怕不能讓學生準確領會其“欣喜若狂”之真意。

三、點撥詞句，品味古詩詞的語言美

詩歌的語言概括凝煉，含蓄生動，學習古典濤詞時，必須緊扣語言來進行。教材中收錄的膾炙人口的名篇中，就有許多飽含人生哲理、審美意蘊和生活情趣的千古名句。要讓學生對古典詩詞的語言美有所體會，教學時必須對字、詞、句進行適當點撥。

《天凈沙，秋思》被譽為“秋思之祖”，這首小令一共只有二十八字，運用蒙太奇式的拼貼手法，描繪了十種景物，浪跡天涯的“斷腸人”揮淚置身其中。教學時，引導學生找出被描寫的事物前帶有強烈感情色彩的修飾語，如“枯”、“老”、“昏”、“古”、“瘦”、“夕”、“斷腸”等詞語，啟發學生細細品味小曲中流露的那股濃濃的羈旅鄉愁，從而理解概括、凝煉、生動、含蓄的語言特點。

四、弄清典故，領會古詩詞的含蓄美

在一特定的時代背景之下，詩人的情感與思想意蘊是不便于直接表達的，需要委婉、含蓄、曲折、這就使得他們不得不借古之人事，表達一己之心聲，這便是用典。運用典故，是古典詩詞常見的一種藝術手法，因此，弄清典故，準確領會詩人的情與意是古詩教學中一個不可忽視的方面。蘇軾《江城子·密州出獵》中用了“遣馮唐”、“射天狼”兩個典故，委婉表達了作者期盼重新得到朝廷重用，殺敵報國的堅強決心和愛國思想。在李白、辛棄疾等許多詩人的詩篇中都有用典，在教學時，應該重視這一現象。

五、吟詠誦讀，體會古典詩詞的韻律美

誦讀是傳統語文教學的形式之一。當今一些有識之士提出語文教學要“返璞歸真”，他們說，語文教學要抓語言，語言教學要抓語感，語感教學則要抓誦讀。一篇感人至深的作品，都是作者精心構思，組詞構句的作品。無論是氣勢恢弘，旁證博引的議論，還是華詞麗藻、感人肺腑的抒情，是精煉準確、樸實無華的說明，是行云流水、侃侃而談的敘述，都必須通過讀者反復認真的誦讀才能體現出來。當代著名學者朱光潛說：“讀有讀的道理，就是從字句抓住聲音節奏，從聲音節奏抓住作者的情趣。”“氣勢”或“神韻”由此可見，要讓學生懂得書中之理，體會詩中之情，必得讓學生反復誦讀，才能心領神會，情意皆通。

當然，老師在教學中首先要起示范作用，做到精神飽滿，聲調抑揚頓挫，語調或舒緩自如、或高亢激越。其次，要教給學生朗讀的技巧，如重音、停頓、語速、節奏等。朗讀雄壯的詩不能催人奮發，朗讀悲涼的詩不能令人淚下，朗讀快樂的詩不能令人喜悅，那么便不是成功的朗讀。朗讀古詩《觀滄海》，要讀得大氣磅礴，坦蕩高亢，要讀出詩人遠大的政治抱負，讀出山高海闊的氣勢。朗讀《陋室銘》，要讀得平靜自然，讀出恬靜優雅，讀出淡泊名利。

通過不斷的吟詠誦讀，體會古典詩詞的音律美、韻律美。也可通過不斷的吟讀背誦體會出詩歌的語言美，領悟到意境美。增加他們對美好事物的感悟力，陶冶學生情操。這即是所謂“得法于課內，增益于課外”。