中西繪畫比較

中西繪畫如兩山雄峙，各領風騷。

西洋畫從有、從宗教出發，乃社會生活之反映。客觀，求真實，技術含量高，故為科學的。西洋畫家多與數學家、物理學家交友，他們的作品常成為科學家研究、求證的對象。

中國畫從無、從玄學出發，乃人世風景之印象。主觀，求意象，求物我同一，求物皆是我，甚至就連自己亦不知所以然，故為哲理的。中國畫家常與文人、官人、閑人交友，亦或自己就是文人、官人、閑人。

西洋畫講強烈，講刺激，講進取，以滿足感官沖動。

中國畫講平和，講退隱，講鏡花水月，講忘卻痛苦，連同理想上進一并暫且放下，以求得失意心靈的慰藉。

中國自宋代始，提出人品即畫品，此為西洋畫所無。如“人品既已高矣，氣韻不得不高。”以此強調人之修養，強調人在畫先。

西洋畫講外光，講客觀對象在外光下色彩變化引起的視覺沖擊。

中國畫不講外光，講光陰，講浩浩陰陽移，講悠悠千載，講日長如小年，講逝者如斯。因此中有對生命的感嘆，是有情感的時空。故中國畫地上無如影隨形，水中舟船山石樹木流云亦無倒影。

西洋畫畫女人體，求肉感，求視覺快感。

中國畫畫女人，不在畫的對象，王顧左右而言他，只是對美好的寄托，亦或就是畫作者自己。

西洋畫之材料，硬質的筆，布，及油性的顏料，決定了作畫的必然性，可反復涂抹修改塑造。

中國畫之材料，毛筆，生宣紙，及水性的墨與顏料，決定了作畫的偶然性，一筆就是一筆，穩、準、狠，不可涂抹，不可修改。畫錯了，只能毀掉，另取一紙，從頭再來。中國繪畫的偶然性，恰好最大限度地提供了創造性。因為一切創造均來自偶然。偶然性越大，創造的機會越多。

西洋畫重技術，故要進學校受專門訓練。

中國畫講方法，故拜師比進學校重要。更講畫外功夫，尤看重讀書。讀書的目的在增長心志，提升眼光，在超凡脫俗。真能脫俗之人，方可知道“好”究竟是回什么事。

西洋畫是年輕的，當下的。

中國畫是年老的，傳統的。

西洋畫如春夏，如少年，蠢蠢欲動。

中國畫如秋冬，如淑女，靜而悠閑。

編輯提點

每一句話都飽含深意，每一句話都充滿哲理，每一句話都是思考與感受的結晶，每一句話都字字珠璣，都值得我們去細細玩味，每一句話都是一個大題目，可做大文章。但也不必將句句當作真理——很明顯的一點是，在中西繪畫對比中，作者對西洋畫著墨少，對中國畫著墨多，由此可見作者對西洋畫的了解和感受遠遠比不上中國畫。所以文章關鍵是引發思考，而不是奉為教條。