美術教育與創造力的培養

一、營造適合培養少年兒童創造力的良好環境

現代美術學告訴我們：審美教育不像自然科學那樣，用概念和邏輯論證去直接說明某個道理，而是用藝術的形象去再現現實生活，揭示人生真理。因此，它不可能像科學一般給人以概念的知識、道德的教訓和理論的說服， 而是讓人們通過感受 、體驗 、想象來理解藝術形象。這種藝術的特殊教育作用，是與審美相統一的教育作用。它通過對藝術品的欣賞和藝術美的創造獲得實現。只有當人們通過藝術形象得到強烈的藝術感染，“為之興感怡悅”，獲得審美的愉快和精神的滿足，才能在反復回味、咀嚼中，自覺自愿而潛移默化地接受藝術的陶冶。如果說科學主要在影響人的理智和認識，道德主要作用于人的意志與行為，那么，藝術則同時影響人的思想感情、意志、理想、興趣、愛好，也就是說它影響人的整個精神世界，從各個方面陶冶人的性格。

下面是一個非常成功的例子：當學生對名畫《蒙娜麗莎》欣賞后，學生各自發表了不同的評價，有一個共同點，大家都覺得新時期的蒙娜麗莎應該有新的形象。于是就出現了《蒙娜麗莎來到中國》，《唱卡拉OK的蒙娜麗莎》等等。看著這些作品，我們在感嘆學生大膽創新的同時，也深深明白：如果沒有計劃、有序列的輔以人物畫技能的滲透與指導，哪能讓學生塑造出符合他們審美情趣的藝術形象，哪能出現震撼我們成人的杰作！

由此，我們不難看出藝術教育在以培養全面發展的現代新型復合人才為目標的素質教育中所起的舉足輕重的作用。反之，其危害及綜合后遺癥也是極為嚴重的。所以，開啟少年兒童內心的創造靈感，只能從學生們內心的形象思維入手，激發起豐富的聯想。托蘭斯提出了老師們在對待創造性思想出現時應當采取的五條原則：①要尊重不同尋常的提問；②要尊重不同尋常的想法；③要向孩子們表明，他們的想法是有價值的；④為自發的學生提供機會計給予肯定；⑤給實踐或學習提供一段不受評價的時期。這最后一條原則需要做些解釋。外界的評價可能會形成一種威脅，從而產生一種防御需求。兒童需要一段不受他人評價的時期。這樣，自由的想法就不會受到阻礙。實際上，按照托蘭斯為教師提出的五條原則，美術教學就會成更加開放而自由的教學。

二、豐富的想象力是產生創造力的必要條件

豐富的想象力是產生創造力的必要條件。而想象的翅膀只能在廣闊的天空中展翅飛翔，籠中之鳥怎能為之。我國的中小學美術教育起步晚，受專業美術教育影響很深，專業化、成人化的傾向嚴重制約初級美術教育的健康發展，其僵化的模式成為禁錮兒童想象力的牢籠。在教學內容上，往往重視專業知識和技能的學習， 而忽視藝術感受、表現和創造的培養；在教學方法上，往往重視專業學科教學的規律，而忽視中小學生興趣愛好的培養及審美認識規律；在教學評估上，往往重視技巧的提高和成績（結果），而忽視了普及和育人的過程。這種專業化、成人化的教育模式，與《教綱》提出的藝術教育而向全體學生， 全面提高學生審美素質的要求背道而馳。 要營造適合培養創造力的良好環境，教師就必須按照教學大綱的要求進行創造性的教學，按照托蘭斯的五大原則，把人的培養作為美術教育的根本目的。從《中國美術教育》雜志的“廣取博覽”欄目，我們可以看到歐美等發達國家的教育發展狀況。從選登的美國費城中小學藝術課程標準介紹、“聯幫德國黑森州小學美術教育大綱”等文章中，不難看出在各具特色、 各有千秋的課程設置與教學大綱中始終貫穿著的一條主線， 那就是以人為目的，著重創造力培養的全面素質教育。其美術教育的發展趨勢， 歸納起來有以下幾點：①以全人的培養為目的；②教材具有多元文化的內容；③學校及社區的基礎課程對鄉土文化資源的廣泛利用；④教學方法更具啟發性和人性化；⑤美術教學研究與教學實踐的創造性發展。

責任編輯 黃日暖