所謂換位思考,就是教師站在學生的角度(身份)來解讀作品、認知作品、演唱作品,站到學生的位置去思考學習中遇到的問題,尋找解決問題的辦法,這對唱歌教學非常有利。
一、站在學生閱歷的角度
現在的學生只喜歡唱流行歌曲,尤其是港、臺歌曲,對一些經典的中外歌曲不愿意學唱,原因是多方面的。除了經典作品時代比較久遠外,還與學生的人生閱歷不無關系。比如教唱《松花江上》(張寒暉詞曲),學生不了解歌詞的創作背景,就不知道這首愛國歌曲是在怎樣的聲淚俱下的特殊背景下寫作而成的,對于這首歌的深遠意義學生也就談不上理解了。此時,教師要用適當的背景資料給學生做些必要的補充,把兩三百文字或三、五幅照片提供給學生,學生就會較為容易產生情感的共鳴,愛國意識將會在學生心底萌發,這叫情感鋪墊,接下來學唱歌曲時,就有感情基礎,學生就會用心去體會、用心去學唱。要讓學生明白,唱歌也能愛國,也能進行藝術情感的熏陶;唱歌還有一種震撼人心的力量——唱歌也是愛國、唱歌還能救國。
二、站在學生感知的角度
中學音樂教材里選用的歌曲大多是思想性與藝術性兩者完美結合的,但這些歌曲可能遠離學生生活,學生對它們不一定馬上能夠理解透徹,這就需要教師作一點挖掘和解讀。學生對歌詞內容有了一定的了解后,教師再來教唱,就成功了一半。比如,我教學生唱《春天的故事》時,我先告訴學生:這首歌是歌唱鄧小平爺爺的,講述了他在深圳進行的兩次談話,以及談話對深圳、乃至對全國產生的巨大影響。然后,我請學生在歌詞中找尋,哪些歌詞是描寫祖國發生了翻天覆地的變化。學生找到“神話般地崛起座座城,奇跡般聚起座座金山。春雷啊喚醒了長城內外,春輝啊暖透了大江兩岸…”,教師再作合適的點評。此時,學生大腦中也許就會展現出一幅幅波瀾壯闊、氣吞山河的歷史畫面。這樣的解讀是完全必要的,這一步忽視不得。歌詞是歌曲的主心骨,旋律、節拍是歌曲的核心,先理解了主心骨,再來品味核心,就水到渠成了。
三、站在學生感知旋律、節奏的角度
第一、二兩個換位思考教學是為第三步服務的。有了前面的打底子或鋪墊,教師才能把學生帶進真正神奇的、美麗的音樂世界。一首好的歌曲的學唱就是為了陶冶學生的情操,讓學生感受到藝術的魅力,熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生命。比如,我在教唱江蘇經典民歌《茉莉花》時,先讓學生來說說這首歌的節奏、旋律是怎樣的。學生說來說去說不到點子上,于是我告訴學生,這首歌的旋律質樸、流暢、優美,節奏簡單,讓人朗朗上口,同樣的旋律在歌曲中反復了兩次,歌詞也反復兩次,特別是第二次將音調從E調轉到了F調,用提高音調來特別強調茉莉花的芬芳、美麗??梢?,它的抒情味很濃,贊美茉莉花達到了一種極致。經過我的指點,不到一節課,《茉莉花》這首歌就人人會唱了,并且都能帶有感情地、比較完美地表現歌曲的藝術效果。
幾年來我一直堅持做到學生學得熱情歡快,教師教得輕松愉悅。我教唱的歌曲,學生都能深刻理解歌曲的內涵,準確表現歌曲的旋律,有聲有色地、熱情高漲地演唱。同時,我還注重學生的聲音訓練和歌唱技巧訓練,如:呼吸、咬字、吐字等。慢慢地,學生對唱歌尤為感興趣,其中,有一部分學生以聲樂為專業,考上了星海音樂學院、肇慶學院、韶關學院等。徐日文同學參加東莞市中小學藝術節獨唱比賽獲第二名,王琮偉同學參加香港青少年歌手比賽獲金獎、參加全國廣播歌曲比賽獲得銅獎。這些學生給我的教學交了一份滿意的答卷,也為學校贏得了較好的聲譽。
責任編輯 邱 麗