波普藝術與現代服裝

早在20世紀40年代，一些年輕的藝術家對攝影等手段用于繪畫表示出濃厚的興趣。從1952年開始，以倫敦當代藝術學院為中心的“獨立團體”開始討論當代技術和通俗表現媒介的有關問題。這個團體迷戀新型的城市大眾文化，共同致力于對大眾文化的關注。在這種新思潮的涌動下，上世紀50年代初，英國出現了最早的波普藝術。

服裝是時代的產物。不同歷史時期的服裝與同時代的藝術作品一樣，都會呈現出該時代的藝術特征和審美情趣。每個時期的藝術潮流、藝術風格都會影響到設計領域，很多藝術家也積極參與設計領域，從事設計活動。20世紀60年代是波普藝術嶄露頭角的時期，藝術家們力圖把生活中最為通俗與大眾化的事物用直觀的、客觀的形式表現出來。他們采用拼貼或者批量復制等手法，來增加生活產品的多樣性和趣味性。印有各種幽默或黑色幽默口語的T恤衫，就是波普藝術風格的體現。設計師維維安·譚將毛澤東頭像加以變化處理，然后再進行組合排列印制在服裝上。

波普時裝的代表人物之一，英國年輕的女設計師瑪麗·奎恩特(MaryQuant)。1954年瑪麗·奎恩特畢業于倫敦金飾學院繪畫系。其后開始嶄露設計天賦。1959年，瑪麗奎恩特以倫敦街頭的年輕人為設計服務對象，率先把法國時裝設計師庫雷熱富有革命性的迷你裙推上街頭。不僅如此，她還設計出簡單而短小，統稱“小衣裝”的外衣設計及彩色長統襪、長統靴、幾何圖形羅紋毛衣、低臀的寬腰帶及塑料涂層材質風衣等令人眼花繚亂的反傳統服飾。服裝上同時運用波普時裝經典的抽象圖案等紋樣，色彩大膽艷麗。這種穿著很合體且反叛正統服裝的時裝一經推出就得到年青人的青睞，很快風靡一時。這和他們父母一輩的穿著風貌是完全不同的，迷你時裝成了青少年與傳統說再見的口號，它是20世紀60年代年輕人“反抗陳規”的革命性標志。從服飾發展的角度來說，20世紀60年代是西方社會服裝圈里“年輕風暴”運動時期。受該運動的沖擊，高級時裝“由上而下”的傳播方式受到動搖。新一代的年輕人開始公然向傳統的服飾禁忌挑戰，他們完全無視正統保守的著裝原則及陳舊的服飾審美觀念。此時的街頭服飾牛仔服、迷你裙、喇叭褲等反映通俗文化、流行文化的服飾開始登上了時尚的舞臺。波普作為當時的前衛藝術很快被服飾領域借用了。

2001年，波普風格再度盛行于服裝中。服裝設計師為人民提供各種富有創意的選擇，只要是喜歡的圖案都可以出現在服裝上。范思哲從街頭藝術、繪畫、音樂、電影、以及各種風尚文化和社會熱點中尋找靈感，將瑪麗蓮·夢露的頭像印制在系列服裝上。混合各種面料，涂鴉字母服飾配件當中，將波普風格發揮到極致。對于60年代的波普設計運動中的實踐者來說，他們代表了一種新的消費觀念、文化立場、以及新的自我價值觀。生活中的波普服飾圖案具有艷俗、古怪、標新立異的特點。波普圖案取材廣泛，市井文化、商業廣告、漫畫等生活中的許多題材都被作為原型用于服飾圖案上。在圖案構成方面，波普圖案打破了常規服飾圖案中諸如對稱、均衡、比例等的形式美法則，常以不規則的拼貼形式出現，幾乎沒有什么規律可言，色彩大膽艷麗，具有濃厚的商業氣息。同時，波普藝術繪畫直接作為服飾圖案運用在服飾上，本身就是一個大膽而又新鮮的嘗試。

當一種藝術風格、藝術流派潛移默化地影響到服飾時，反過來服飾便會在生活中對這種藝術形式進行實用化、具體化的拓展。波普代表著流行文化，因此在波普藝術盛行的時期，生活中也處處體現了波普藝術。20世紀60年代生活中的波普服飾圖案具有艷俗、古怪、標新立異的特點作為世界設計史上的一種設計風格，波普設計代表著一種藝術思想、代表著一種青年文化、一種生活方式。時至今日它仍保持著永恒的生命力，它已根深蒂固地滲入到人們的生活當中。隨著歲月的流逝它甚至已演變成一種經典風格。來源于大眾生活，服務于大眾生活，這就是波普。

責任編輯邱麗