善于引導學生發現古詩中的美

通過詩歌教學來培養、提高學生的文學素養、審美能力，不僅是詩歌本身的審美特點決定的，同時也是語文新課標的要求。那么，如何才能讓學生體會到美的存在，并以詩中的美引導學生？

一、教師要能體會、把握作品的美

美是客觀存在的，只是我們平時缺少發現美的眼光而已。古詩中蘊含的美比比皆是：1. 鮮明生動的形象美。古詩中的美，首先必須通過感性形象去把握。學生的認識總是從感知開始的，通過感知，形成表象。教師就是要利用形象的可感性、直覺性，抓住形象的分析，感情的熏陶，運用生動優美的語言向學生展開作品所描繪的生動畫面，在作品所描繪的形象與學生思維之間架起一座橋梁，使他們感知美，熱愛美。2. 余音繞梁的節奏美。古詩講究一個韻律美，讀后往往讓人齒頰留香，回味無窮！像《蒹葭》中寫道：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。……”在詩歌里，詩人不僅押韻，還成功地使用回環反復的手法，每節詩歌只是變換其中的幾個字，讓人讀來朗朗上口的同時，一個在河邊苦苦追尋的主人翁形象也展現在我們的眼前。3. 感人肺腑的情感美。詩歌是詩人感情的宣泄，雖然只有短短的幾十個字，但它卻能把詩人內心復雜的情感世界表現出來。“一切景語皆情語”！除了直抒胸臆，詩人們還擅長借助自己筆下所描寫的景物來表情達意。“揚子江頭楊柳春，楊花愁煞渡江人”就借用代表別離的楊柳，將自己與友人依依不舍的離別之情表達出來。4. 意味深遠的哲理美。欣賞古詩，所帶給我們的不僅僅是表象中的享受，還應該包括詩人透過詩歌所表現出來的他的那種人生觀和哲學觀，這也就是為什么詩歌能夠流傳千古而依然魅力不減、生命不息的一個主要因素。李商隱的《無題》，借助“春蠶”和“蠟炬”這兩種事物，給我們傳遞一種無私奉獻的精神。

二、教師要了解詩歌背后發生的故事

美國新批評學派主張“讀詩，可以不管作者生平、時代背景，直接從文本體悟欣賞”。我認為，這樣的說法，多少有點絕對化，尤其是對古詩而言的話，這種說法可謂是無知。眾所周知，詩歌的創作跟詩人的境遇是息息相關的。杜甫，人稱詩圣，他生活在唐朝由興盛轉向衰亡的這一特定歷史時期，他的個人生活和國家命運緊密相連，自然而然，也就寫下了許多反映這一時期史實的佳作，其中包括有我們耳熟能詳的《春望》《聞官軍收河南河北》《三吏》《三別》等，后人也就把他的詩歌稱為詩史。所以，要想很好地分析杜甫的詩，就必然要掌握他生活的時代和生平的資源。

三、教師要能適當運用多種教學手段，向學生傳達古詩所蘊含的信息

教學教學，教與學是相輔相成的。教者在這一環節中，主要起到引導的作用。如何讓學生更好地掌握，甚至喜歡古詩，就需要教者能將各種教法巧妙地運用于課堂教學之中。我一般分五步走：1. 聽。每講授一首詩歌，我都習慣讓學生先聽，或是自己范讀，或是聽錄音，甚或是聽音樂。如在教《蒹葭》這一首詩時，我先播放了鄧麗君演唱的歌曲《在水一方》。在悠揚的曲調中，我發現學生們已經陶醉在演唱者婉轉的歌聲之中。這時，我再接著播放詩歌。而學生們通過這一比較，一者理解了詩歌的字面含義，再者也領會了詩歌中主人翁的形象，從而達到事半功倍的效果。2. 讀。“書讀百遍，其義自見”，可見讀在學習中的重要性，而古詩更需要讀。在讀之前，我會對學生提出一些具體的要求：①讀準音；②讀準節奏；③能模仿范讀，讀出感情。有了讀作基礎，對詩歌的理解自然就簡單一些。3. 思。學生是教學環節的主體，自然就要求教師不能包辦課堂，更不能將自己的意圖強加給學生。因此教師要為學生精心設置問題，為學生構建個性化閱讀的平臺。在講授白居易的《錢塘湖春行》這一首詩時，我為學生們設計了兩個問題：①全詩圍繞哪個詞來寫？寫出西湖什么特點？②這首詩反映作者什么樣的思想感情？問題的提出，既可以幫助學生界定范圍，避免不著邊際的胡思亂想，也可以引導學生積極思考，從不同層面、不同角度探究詩歌的精深內涵，從而走進作者的靈魂深處。4. 論。在給了學生一定的思考時間之后，讓學生針對先前提出的問題進行討論。既可以更充分地調動學生學習的積極性，也可以讓學生集百家之長，打破思維的局限性，同時還可以讓老師對學生的學習能力有整體的了解。5. 寫。寫的過程，既可以提高學生的領會能力，也可以鍛煉學生的文字組織能力，讓學生們把他們心中所感受到的古詩的美完全抒發出來。

責任編輯黃日暖