音樂教師專業化發展的思考

新課程背景下，音樂教師專業化發展的方向應該由教師角色來決定，什么樣的教師角色決定著要相應素質和專業發展的教師。音樂教師專業化發展也應該要以“為了一切學生的發展”為出發點，在教學實踐過程中，只有學會學習、積極反思、善于合作，具備改善自己的知識結構和整合課程的能力，才能提高教師專業發展水平。

一、教師要學會學習

樹立全新的教育理念，不斷完善自身素質。良好的教學觀念始終是教師專業化發展的重要標志。教師只有不斷學習，不斷優化自己的知識結構、更新教育理念才能培養出現代發展需要的學生，這不僅是實際工作的需要，也是教師專業化發展的內在需求。

積極參加在職學習與培訓。在職學習與培訓是更新、補充知識、提高技巧和能力的有效途徑，可以為教師的專業發展提供機會。例如我校每年寒、暑假都會組織音樂教師參加各類型的繼續教育培訓活動和文體實踐活動；邀請專家、教授開設十多場專題講座，為教師的專業化學習提供各種途徑。

積極參加社區或系統組織的各類文藝團體活動。許多音樂教師任職后，希望自己在專業技能方面能夠進一步提高，然而一邊是繁重的教學任務，再加上專業學習的開支絕不是一筆小數目，使很多教師放棄了這個念頭，我市教育局從這一實際出發，組建了音樂教師藝術團，要求各校為音樂教師每周固定一個專業學習的時間，分別設立音樂教師合唱團和舞蹈隊，這種群體參與的訓練形式，不僅提高了音樂教師自身的專業技能，還可以加強團結合作精神，以多種教研活動為載體，努力營造音樂教師專業學習氛圍。

二、教師要學會積極反思

在備課過程中設計反思。音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”，等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。

在上課過程中驗證反思。課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待進一步改進與優化。如在欣賞課《兩個猶太人》中，最初我是這樣設計的：初聽時，讓學生初步感受樂曲的情緒是怎樣的；再聽時，讓學生按節奏的變化區為樂曲分段，并辨別哪兩個部分基本相似。結果效果一般。通過教學反思調整后：比較兩個主題在旋律進行及節奏上的特點，聯想這兩個主題各描寫了怎樣的形態，并隨著音樂模仿兩個猶太人的不同神態、動作；接著分小組討論，可用哪些形式來表現樂曲?于是學生們充分發揮想象，有的創編故事，有的創編小品。通過這樣的欣賞教學，學生的想象力、創造力及實踐能力均有提高。因此，在課堂上發生的種種“意外”，都可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

在課后進行各種形式的反思。反思的方式有許多種，可以通過語言、文字反思，也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。例如我校開展每周一次的備課組會議進行教學反思和探討，將教學中出現的問題進行討論，備課組對一些教學中普遍存在的問題，提煉成有價值的研究課題，報送學校批準后，成立課題組，進行專題研究；同時，將日常性的反思記錄在教案上，將階段性反思寫成教學體會。

三、教師要善于合作

音樂新課程注重學科整合、綜合化的特征，這就需要音樂教師與更多的人，在更大的空間，用更平等的方式進行協調合作。

與學生的協調合作。在新課程中，學生是學習的主體，教師是學習的引領者，這就要求教師與學生很好的協調合作。要知道，世界上最真最善最美的東西在哪里？就在孩子的心里。如:在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我一改以往教學風格，事先帶領學生像節日搞活動那樣，扎起彩綢，吊起彩花，伴以歡快、熱烈的秧歌音樂，要求學生扭著秧歌進教室。學生興趣盎然，自我表現強烈。讓教師放下“主講者”的角色，成為課堂的一個能力相對較強的“學習者”，真正實現與學生心靈的交流，促進學生的發展。

與教師的協調合作。古語云：獨學而無友，則孤陋而寡聞。教師之間的交流、協調、合作是教師靈感的重要來源，亦是教師專業發展的重要保證。例如，在欣賞教學中，你需要了解音色與色彩之間的關系，講課需要做課件，這就需要你與美術教師、信息技術教師共同合作，才能完成。

責任編輯龍建剛