李烈：監(jiān)制一定要比導演冷酷

文/馬翠軒

李烈，臺灣身份最多元的電影人之一，被譽為當今臺灣電影界“監(jiān)制一姐”上世紀70到80年代家喻戶曉的演藝紅星，曾主演多部膾炙人口的電視及電影作品，后來跨足電視制片、演員經(jīng)紀人行業(yè)。2008年首次擔任電影監(jiān)制，力捧新生代導演楊雅，讓《囧男孩》重現(xiàn)臺灣電影許久未見的兒童友情電影類型熱，在觀眾口碑與電影票房皆獲雙贏。第二部擔綱監(jiān)制的黑幫動作類型片《艋舺》，創(chuàng)新臺灣商業(yè)電影行銷模式，從電影前期便加入整體宣傳概念，帶動一波波話題風潮，更創(chuàng)下首部國片首周破億的奇跡票房紀錄。連續(xù)兩部電影的亮眼表現(xiàn)，證明“演而優(yōu)則制”的李烈，擁有對于臺灣電影市場的精準眼光及行銷操盤功力，也成為臺灣電影的品牌保證。

2010年，在媒體的年度權(quán)力榜盤點中，有個清麗臺灣女人意外地一躍進榜，香港著名監(jiān)制文雋點評她是實至名歸。沒有背景，沒有財團資助，僅靠個人眼光、能力和才華，使臺灣電影重燃希望的大旗手。在所有的頒獎禮上，她總是淡定自若，笑容燦爛，素面朝天不減俏麗，絕對的無齡美女，當你的目光落在她的名片上，當你看到李烈兩字，你突然如受電擊，是的，你會想起《一剪梅》、《含羞草》這些年代久遠的臺灣劇，然后你又想起上世紀90年代末陪伴在羅大佑身邊的她，從玉女到知己，再到干練的臺灣電影監(jiān)制一姐，李烈這大半生過得可算異彩紛呈。

最紅的八點檔女星，轉(zhuǎn)去當音樂教父的女朋友

父親給她取名“李烈”，與大多臺灣女生的名字相比，太過硬邦邦。或許真是名字暗示了性格，李烈從來就沒有臺灣女子的溫婉低回，她著名的是急噪、暴脾氣。

但就是這樣的李烈，放在屏幕上，卻是《一剪梅》、《天長地久》中楚楚可憐的女主角。上個世紀80年代是李烈最紅的時代。從星期一到星期五，每天晚上八點檔都可以看到她主演的不同的連續(xù)劇。當所有人以為她享受于其中時，李烈卻已經(jīng)在計劃逃離。“我覺得自己是工廠的流水作業(yè)。覺得日子如果這樣過下去，整個人就會被榨干。”

她首先選擇的逃離方式竟然是結(jié)婚。對象是《蒂蒂日記》中的搭檔毛學維。那一年李烈23歲。“其實結(jié)婚前一天已經(jīng)后悔，發(fā)現(xiàn)自己根本不愛這個人。可是那時候已經(jīng)不能不結(jié)了。”就是這樣一場“兒戲”，兩年后宣告結(jié)束。

然后她下海經(jīng)商，到大連做成衣生意。事實上，無論是來內(nèi)地，還是做生意，都離她之前的生活太過遙遠。但她說：“就因為沒做過，才覺得好玩”，結(jié)果一頭扎進去，5年賠掉了1000萬新臺幣。

回到臺灣，李烈沉寂了很久。事業(yè)沒有了，好在，當時的她已經(jīng)有了戀人羅大佑。

音樂教父，廣大女文青的愛慕對象，但對李烈而言，“他的歌我沒大聽過，也從來沒有崇拜過他，我喜歡你是因為你這個人的特質(zhì)，而不是你是什么人，才華只是你的一部分而已。”其實是，李烈22歲和羅大佑認識時，羅大佑只是一名實習醫(yī)生，還在和張艾嘉談那一場著名的戀愛，誰也不知道他后來會出名，“那段日子最開心的，是在朋友開的小店里打牌，林鳳嬌、葉閎文、張艾嘉、秦漢、葉倩文……喔，偶爾還有林青霞，整家店里都是明星，嚇得沒有客人敢來，你想想，有張艾嘉幫你遞茶水，那有多嚇人”。

等她離完婚出來，他倆開始約會。后來她做生意，分隔兩地，打電話倒是有許多甜美的回憶。再后來，她跟著他到了香港，又跟著他轉(zhuǎn)去紐約，那些年，她的身份是“女朋友”。

做藝術(shù)家的女朋友有時就是做藝術(shù)家的保姆，要照顧他的日常生活，更要照顧他的精神生活。藝術(shù)家脾氣大，又任性，比如迷養(yǎng)魚的時候，可以在家里放九個巨型水族箱，每個水族箱的清潔都是李烈在做，一旦不喜歡了，魚和水草就丟給女友來善后。更要命的是羅大佑時刻都在創(chuàng)作，睡覺要放最大聲的《歌劇魅影》，如果關(guān)掉，他會生氣地說：“如果我一個人的話，就沒人管我了。”后來，李烈被訓練到音樂再大聲都可以入睡。

一直沒有結(jié)婚，據(jù)說是兩人共同的意思。等到羅大佑想結(jié)婚時，李烈已經(jīng)心灰意懶，一身黑衣走去注冊，那是李烈給自己的一個小小儀式，悲哀的儀式，用來表達對自己這段婚姻的不祝福。果然，這段相戀12年修成的婚姻只維持了一年零9個月。

女人五十的膽與識，破產(chǎn)也要拍電影

李烈是絕對的文藝女青年，她從兩段婚姻里走出來的時候都是兩手空空。而她和普通女人的區(qū)別就在于她敢于在42歲時斷然告別，甚至在臺北租房子的錢還是硬著頭皮跟朋友借的。她明白自己在幕前已沒有空間，于是轉(zhuǎn)做幕后，做經(jīng)紀人，監(jiān)制，“當你一次又一次地跌倒，你的身段一定會更加柔軟”。

2008年，李烈監(jiān)制的《囧男孩》賣出了3000萬新臺幣的票房，10年沒買臺灣電影的日本NHK，火速買下《囧男孩》日本版權(quán)。很多年后若回顧臺灣電影史，2008年會是其中一個特殊的年份，李烈和她的《囧男孩》，以及另一部電影《海角七號》，創(chuàng)造了一個之前從未被人想象的可能性：在這之前，臺灣本地幾乎是沒有電影工業(yè)。

李烈也從來沒有想過會有3000萬，“根本就不可能想得到”。但在“不可能想到”里，有李烈多年訓練出的對藝術(shù)的敏感，有她貸款舉債拍電影的豁出去的氣魄，還有她去世的好友舞蹈家羅曼菲的影響。

2006年羅曼菲因癌癥去世，讓李烈重新審視這個世界。“她是那樣健康的一個人，吃有機食品，從來不抽煙，也不熬夜”，看著好友曾經(jīng)“那么強健的雙腿，一日一日萎縮下來”，她一瞬間明白了生命的殘酷與無常。

李烈開始怕自己的人生來不及，“我很怕自己活得長壽，而不精彩”。這樣，在看到《囧男孩》劇本之后，李烈喜歡得兩眼一閉，就跳了下去，哪怕知道一旦投入之后，很可能因此而破產(chǎn)，哪怕心里害怕，“這或許是我人生中最后一次戰(zhàn)斗了。到這個年紀，破產(chǎn)真的是一件很可怕的事”。

事實證明，她成功了。

作為一個監(jiān)制，我一定要比導演冷酷

“做為一個監(jiān)制，我一定要比導演冷酷”，在《艋舺》的拍攝片場，李烈有著自己的堅持，為了順利完成電影，她與鈕承澤“吵架就像家常便飯一樣”，李烈也為《艋舺》制定了一系列的營銷策略，這一切，都是為了做出一部真正的臺灣商業(yè)電影！

李烈心中對商業(yè)片的定位，“不是指向削弱故事的精神內(nèi)核，或者墨守成規(guī)，我商業(yè)片的范疇很廣，好賣的片子都是商業(yè)片，《悲情城市》的票房也是非常好，就是我心中的優(yōu)質(zhì)商業(yè)片。我的標準就是電影只有好看跟不好看，我拍電影為了自己的判斷，而不是別人眼中的高不高級。我覺得正是這種狹隘曾經(jīng)打散了獨樹一幟的臺灣電影，《囧男孩》是我想要試試臺灣電影究竟能不能活，而到了《艋舺》那就要試試破掉這個狹隘。”

我的標準就 電影 有好看 好看 我拍電影 自 的判斷中的高 高 我覺 這種狹隘曾 打散 獨樹 幟臺灣電影 男孩 是我想要試試臺灣電影究竟能不能活 而到 艋舺》那就要試試破掉這個狹隘。”

李烈與鈕承澤在08年金鐘獎典禮上的偶遇，促成了《艋舺》這個已經(jīng)醞釀近四年的計劃重新啟動，“我們最開始就是在一起一邊抽煙一邊聊天，我也不知道怎么，就是有個直覺吧，感覺做《艋舺》的時機到了。當時臺灣電影開始正在往上爬，觀眾開始重新去看臺灣電影了，《艋舺》是很適合做成商業(yè)電影的題材，我就跟豆導說，臺灣電影需要一部真正的商業(yè)電影。他就把劇本重新拿出來，繼續(xù)討論，決定做了。”

此時的李烈，正在享受著自己第一部監(jiān)制的電影《囧男孩》帶來的喜悅，這部電影臺灣本土票房賣到了3600萬新臺幣。當搜狐娛樂問起李烈監(jiān)制《囧男孩》的這段經(jīng)歷時，她說“《囧男孩》如果收不回投資，我就得去出外打工了。” 李烈話里所說的打工，就是指去演戲，而拍戲?qū)盍襾碚f，早已不愿再去重復，“演來演去都是同樣的角色”，所以再次進入演藝圈的李烈把自己鎖定在監(jiān)制的角色。

《囧男孩》的經(jīng)歷讓李烈對電影監(jiān)制有了很大的了解，“其實《囧男孩》的成功對我做《艋舺》的判斷有一個很大的幫助，《囧男孩》原本計劃用1200萬拍完，后來也出現(xiàn)超支了，因為我是一個很要求品質(zhì)的監(jiān)制，電影要求品質(zhì)，就要花錢。《囧男孩》時我自己下了一些判斷，就是要讓戲更好更精致，一定會超出預算的，后來也證明我的判斷是對，這個經(jīng)驗讓我在做《艋舺》的時候，什么東西要花錢，我就給他花下去。”

李烈很烈，人如起名，要不不做，要做就得驚世駭俗。戲還沒開拍，她就給《艋舺》定了一個讓人大跌眼鏡的目標——《艋舺》要上2010年春節(jié)檔。

你可能很難相信，在《艋舺》之前，已經(jīng)有二十余年沒有臺灣本土制作的電影擠進過院線的春節(jié)賀歲檔。這樣的背景下，《艋舺》能夠在開拍前一年就先確定好2010年春節(jié)上映的檔期，其意義不啻于一場革命。

2009年2月，李烈?guī)е遏慌{》的導演鈕承澤拜訪三大發(fā)行片商之一、美國華納兄弟公司臺灣分公司總經(jīng)理石偉明，主動提及該片規(guī)劃。石偉明說：“如果你們能把片子做得讓觀眾有‘哇！’的感覺，就讓你們上春節(jié)檔。”

《艋舺》劇照

為了這一個“哇！”字，鈕承澤、李烈?guī)缀跬耆薷牧恕遏慌{》的拍攝策略，無論資金、演員還是銷售的規(guī)格計劃，全部變成“大片”的模式。李烈說：“我們算一算，三千萬做不出‘哇’的感覺，至少要五千萬……我們一路上就拼這個東西。”最后他們找到了六千萬臺幣投資。這意味著與戲院分成之后，如果還想回本，《艋舺》至少要沖出一億五千萬臺幣的基本票房門坎。

所以從一開始李烈就知道《艋舺》必須大賣，或者說，整部電影所有環(huán)節(jié)的選擇都建立在一個毫不含糊的假設(shè)之上：如果這樣做，觀眾會樂意買賬。

從電影確定檔期到電影開拍，李烈坦承自己壓力很大，“拍這個電影時，監(jiān)制和導演的壓力是最大的，我就是幫助豆導把電影拍好，我們兩個都要求戲好，要品質(zhì)好，但我們還要有預算的考量。很怕交不出片，每天壓力很大，跟時間賽跑，電影是個很精致的繡花的功夫，快了東西就粗糙。他希望把戲弄到最好，但為了趕檔期，我每天都會催他，所以這也是我跟導演爭執(zhí)的一個重要因素，吵架就像家常便飯一樣。”

在片場的辛苦，令李烈頗為難忘。吃飯、租借的機器、底片費，所有的東西都要錢，作為監(jiān)制都要操心，“我會盡量達到導演的要求，但是那些要求是要在控制內(nèi)的。”李烈也有一個底線，“對我來講，沒有別的要求，因為檔期已經(jīng)排好，必須春節(jié)檔交出片子來，其他的我都可以支持你，但沒有人可以打破這個時間。”正是這些辛苦和堅持，在影片的殺青宴上，情緒激動的李烈淚灑當場。

在電影結(jié)束拍攝后，進入剪輯階段，李烈與鈕承澤又進入了下一輪的爭執(zhí)，“我們第一次剪出來的片子，其實很長，因為那是導演的作品，他會覺得每一個畫面都很珍貴，他都想要，而對于監(jiān)制來說，片子這么長，戲院一定不會要的。我就必須考慮商業(yè)考量的東西，跟導演有很多的爭執(zhí)，有很多的爭吵，哪些戲需要留下來，哪些需要剪掉，肯定有很多摩擦。”

我們算一算，三千萬做不出‘哇’的感覺，至少要五千萬……我們一路上就拼這個東西。”

現(xiàn)在的李烈還是很窮，還是租住在那間空蕩蕩的沒有什么新家具，惟一的法國藍沙發(fā)是水漬打折品的房子里，沒有信用卡，寫劇本，找投資，剪接，笑著和人說她如何為拍電影焦頭爛額，“哪怕我還是一無所有，但我都已經(jīng)感受到了自己人生的完整，因為知道每天在努力些什么，知道正在一點點地扎實地去了解自己……我簡直，簡直就要愛死現(xiàn)在的自己！”李烈很烈，花了五十年的時間，終于從一個名男人附屬品變成了她自己，這個過程，有點長，但挺爽。