格特魯德•斯泰因作品的現(xiàn)代主義藝術特征

格特魯德·斯泰因(Gertrude Stein，1874–1946)是美國女小說家、詩人、劇作家和理論家，在20世紀世界文學史中超然于一切流派之上，標新立異，獨樹一幟，她被看做現(xiàn)代主義的先鋒領袖人物。她一生致力于語言和題材的革新，在歐洲先鋒派運動盛行時期創(chuàng)作了種類繁多、題材豐富的文學作品。因為她的大部分作品晦澀難懂，她并沒有像大多數與她同時代的現(xiàn)代主義作家那樣被英美主流文化認同。但是從20世紀70年代開始，隨著現(xiàn)代文學理論、文學視角及相關學科的發(fā)展，斯泰因研究出現(xiàn)了新氣象，文學界開始重新審視斯泰因作品的現(xiàn)代性，其結果是她語言的創(chuàng)新和實驗得到廣泛認可和推崇。斯泰因通過文學創(chuàng)作研究語言本身、表現(xiàn)語言的內在特征，其不知疲倦的語言文體創(chuàng)新和實驗精神一直貫穿于她的所有作品中。一些批評家們認為她“對現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義均產生了重要影響”。斯泰因的現(xiàn)代主義藝術特征主要表現(xiàn)在五個方面。

一、時間觀念的改變

斯泰因作品的現(xiàn)代性首先表現(xiàn)在她的時間觀念的創(chuàng)新。斯泰因認為一般過去時導致敘事事件之間的分散性和不易平衡性，但是當時間在現(xiàn)在的時刻暫停并延續(xù)，故事事件在延續(xù)的時間內連續(xù)呈現(xiàn)出來時，就可避免各個事件的分散和不均衡。因此她在奠定其文學創(chuàng)作的基礎的早期小說《三個女人的一生》，拋棄傳統(tǒng)小說中的按歷史時間敘述故事的開始、高潮和結束的傳統(tǒng)模式和觀念，在小說第一個故事中使用模糊的時間概念敘述故事，在第二個故事“梅蘭克莎”部分，她大膽打破傳統(tǒng)語法規(guī)則，創(chuàng)作了一種新的時態(tài)——綿延現(xiàn)在時，它由過去進行時加過去完成進行時組成，形式為“been doing”，旨在拋棄小說創(chuàng)作中的時間的限制，模糊過去和將來的時間，運用綿延現(xiàn)在時可使時間暫停在現(xiàn)在，呈現(xiàn)事件之間的連續(xù)性而不受時間的限制，強調現(xiàn)在時間的持續(xù)性，強調人類現(xiàn)時當下的體驗。這種觀念與她認為沒有時間的干擾的作品最有可能成為名著的創(chuàng)作理念相關。綿延現(xiàn)在時成為斯泰因以后作品的主要時態(tài)。

斯泰因借助她的另一種敘述技巧——重復，成功運用綿延現(xiàn)在時，用日常用語而非文學性的語言表現(xiàn)，敘述了三個女人勞苦為他人，又都不幸地因過度勞作而死的令人同情的一生。斯泰因的重復并不是相同的形式的再現(xiàn)，而是每一次重復在形式上都稍有差別、在意義上都有所不同。正是通過對部分詞句的重復，斯泰因使其語言產生節(jié)奏并蘊藏豐富的意義與內涵。結構重復使事件得以重新開始，并不斷地將讀者拉回到時間軸的某一固定點，因此斯泰因能夠把握人的意識與時空的關系，造成一種現(xiàn)實時間的持續(xù)感。這種敘事技巧符合斯泰因只重視時間停留在現(xiàn)在并可延續(xù)的時間觀。綿延現(xiàn)在時為斯泰因擺脫敘述中的歷史時間的限制和禁錮提供了空間，有助于描寫小說人物心理活動和內心矛盾沖突，刻畫和展示人物形象。“梅蘭克莎”大部分篇幅是對主人公梅蘭克莎和戀人杰夫的從雙方的漠視，發(fā)生戀情，熱戀、產生分歧、最后分手整個過程的展示，因為沒有敘述時間的干擾，斯泰因運用對話在較短的篇幅內，突出展示了人物復雜多變的心理活動和內心矛盾沖突。它表現(xiàn)了斯泰因時間觀念的現(xiàn)代藝術特性。

二、語言形式的實驗

斯泰因的現(xiàn)代性表現(xiàn)在對語言形式所進行的實驗，主要為句式的陌生化。斯泰因在中期作品散文詩歌《嫩芽》通過選擇一定的詞匯和一定詞性的詞匯和標點符號的使用，變異句子的常規(guī)模式，使其陌生化。比如她完全放棄對句號的使用，“打破19世紀的句子的常態(tài)模式和文字表達順序”，采用能表現(xiàn)人類意識活動的語言，實現(xiàn)了語言上的突破。通過她的選詞造句，文本的語言產生陌生化而成為“自指”的世界，語言陌生化增加了閱讀難度，延長了讀者閱讀時間，挑戰(zhàn)了讀者的閱讀習慣，達到了美學效果。斯泰因受立體派和印象派畫家的影響，用文字駕馭畫筆進行立體繪畫。描寫她理想中的靜物世界，用語言的結構反映世界的結構，反映她對現(xiàn)實世界的認識和她的思維風格。斯泰因與畢加索為終生好友，在藝術上相互影響巨大，她在《嫩芽》中多選用顏色詞和與顏色詞有關的詞語進行繪畫，描寫色彩繽紛的實物。通過語言傳達信息和意義不是她的最終目的，她選用抽象動詞，采用綿延現(xiàn)在時捕捉人類意識瞬間的形態(tài)和感性體驗，通過描寫一定形狀物體的外形和顏色表達情和感。《嫩芽》體現(xiàn)了“作者型” 文本特點，斯泰因利用名詞的多音多義性，使文本意義產生模糊性，讀者必須發(fā)揮想象力參與作品的解讀，才能夠領會文本的意義，因而文本的解讀依賴于不同的讀者而產生豐富的內涵。

三、文本模式的變異

斯泰因的現(xiàn)代性表現(xiàn)在對傳統(tǒng)文本模式的改良。傳統(tǒng)戲劇包括情節(jié)、人物、行動和語言。情節(jié)是展現(xiàn)在觀眾前的一系列事件，戲劇的基本要素是沖突。戲劇程序是連貫和諧的，各幕、各場和各個對白之間是緊密相連的。但是斯泰因對傳統(tǒng)戲劇的模式作出這樣的評論，觀眾在觀看戲劇時，因劇情進展較快，觀眾在聽情節(jié)和看表演兩種感覺同步行動和進行，感情也不能和劇情達到和諧一致，不是超前就是延遲，觀眾情緒也因此變得緊張起來。針對以上問題斯泰因對戲劇的形式進行革新。她打破傳統(tǒng)的戲劇創(chuàng)作觀念和模式，拋棄故事情節(jié)和戲劇程序的連貫性和邏輯性，尤其在處理戲劇的時間問題上所表現(xiàn)的新的藝術手法。斯泰因對特定時間與空間既無情節(jié)又無行動的生活“片斷”頗感興趣。斯泰因采用新的戲劇結構來展示“現(xiàn)在”的生活表象和人物的生存狀態(tài)。如在晚期代表作戲劇《我們共同的母親》中斯泰因把歷史事件材料和完全的虛構的成分糅合在一起，把歷史人物和虛構的人物在劇中同時混合出現(xiàn)，現(xiàn)實、歷史和虛構事件混和在一起，不再有界限，“使戲劇處在‘現(xiàn)在’的時間流程中。” 戲劇在“藝術會話”和“歷史會話”交替更迭中變換場景，戲劇場次之間的連貫性和延續(xù)性常常被中斷，戲劇時間呈現(xiàn)“塊狀結構”。戲劇背離常規(guī)模式，在劇中抹去故事情節(jié)，沖突和高潮，使戲劇語言前景化并使其喪失傳統(tǒng)戲劇語言必不可少的指稱、表現(xiàn)、呼吁和寒暄功能，更加突出戲劇語言的詩學功能，即將觀眾的注意力吸引到與語言相關的內在節(jié)奏和韻律上來，使戲劇成為“風景”。尤其是斯泰因在《我們共同的母親》中第一幕和第二幕中穿插“小故事”，通過對話和內心獨白的方式敘述了安東尼與安妮在家中的一次談話過程，這種在戲劇結構中插入小說成分，“使兩者交錯切割的創(chuàng)作手法在文學史上是十分罕見的”。戲劇《我們共同的母親》成為她理想中的模式，體現(xiàn)了斯泰因對戲劇題材的理解和創(chuàng)新，斯泰因塑造一位超越時間和空間的、在歷史與現(xiàn)實之間建立起一條重要的紐帶的大地母親式人物安東尼。此劇是對一生致力于為婦女獲得選舉權而奮斗的安東尼的歌頌，也是對一生致力于獲得藝術承認而寫作的斯泰因的紀念。斯泰因一生致力于對文本模式的創(chuàng)新和變異，實現(xiàn)她對理想的戲劇形式的追求，斯泰因的戲劇充分顯示了現(xiàn)代主義的藝術特征。

四、敘述技巧的創(chuàng)新

斯泰因的現(xiàn)代性表現(xiàn)在自傳體小說的敘述技巧的創(chuàng)新。在《艾麗斯·道格拉斯的自傳》中，她選擇“雙聲道”全新的敘事文學形式以不同于以往作品的風格，模仿艾麗斯的語言，坦白直率地講述她的人生故事和二十世紀初巴黎立體主義和現(xiàn)代主義繪畫與寫作的發(fā)展。在1932年，斯泰因在戲劇《三幕劇中的四圣人》獲得一定的聲譽后，斯泰因為了證明自己的寫作才能，決定寫自傳。1933年，此書出版而成為美國最暢銷書之一，斯泰因打破常規(guī)的和傳統(tǒng)的文學形式而成為偶像和人們關注的焦點。

斯泰因認為采用由作者本人講述的自傳中不能完全表現(xiàn)作者本人的思想，并發(fā)現(xiàn)可以采用借用他人的敘述視角，并結合作者的視角兩者結合講述自傳，達到完全展示作者本人的情感和思想的目的。在自傳中斯泰因采用艾麗斯的視角講述了斯泰因自己一生的故事。斯泰因借助簡潔清新的語言，以艾麗斯·道格拉斯的視角講述故事，模仿得可以以假亂真，使得一些評論家誤以為確實是艾麗斯在寫作。在自傳中，有這樣幾句話揭示誰是真正的敘事者：“六個星期前，格特魯德斯泰因說，在我看來你不準備寫自傳了。你知道我打算做什么。我準備替你寫。我這樣做就像迪福寫魯濱遜漂流記。她這樣說了，也這樣做了。”如果說斯泰因是自傳的作者，艾麗斯是自傳的敘述人，“這就像迪福和魯濱遜的關系，敘事就很令人興奮了，因為斯泰因就是真正的敘述者。”斯泰因和艾麗斯的角色是互換和平等的。

借助艾麗斯之口，斯泰因把她和艾麗斯被描寫成普通人物，斯泰因受過良好教育的中產階級婦女，機智，游歷頗豐。天資聰慧，以藝術家的眼光看待藝術，也是一位天才的美國現(xiàn)代文學革新人物。斯泰因評價自己不僅是偉大的藝術保護人，而且也是一位天才，眾多的藝術家和作家樂于接受他的建議和指導。在自傳中，她這樣寫道：“在我一生中，我只有三次遇到了天才，每一次我內心產生共鳴，我是對的，這三位天才是格特魯德·斯泰因、畢加索和阿爾弗雷德·懷特海。我遇到過許多名人，但我只認為有三位天才，我是對的。”自傳視角的選擇和運用充分展示了斯泰因現(xiàn)代主義的藝術特征。

五、死亡主題的再現(xiàn)

斯泰因的現(xiàn)代性表現(xiàn)在死亡主題的強調。斯泰因在小說《三個女人的一生》開篇故事“好安娜”中，描寫展示了安妮從一個精力充沛、善良助人、日夜操勞的年輕婦女發(fā)展到筋疲力盡、積勞成疾、抑郁而死的生命歷程，尤其是斯泰因用記錄病例的形式，簡單地敘述了安妮的死亡，凸顯了安娜生命與死亡的張力，生與死之間的對比反襯了安娜忙碌的一生和不幸的結局。斯泰因在“梅蘭克莎”和“溫柔的麗娜”中繼續(xù)展示女主人公的青年到死亡的生命歷程，用同樣的方式記錄梅蘭克莎和麗娜的死亡，使故事的死亡主題隨著主人公們的一次次死亡，在重復中得到升華。死亡主題還表現(xiàn)在斯泰因在“好安娜”中對安娜的寵愛的狗的死亡描寫、在“梅蘭克莎”部分，開篇講到瓊嬰兒的死亡和梅蘭克莎母親死亡的描寫和杰夫照顧生命垂危病人的事件中。死亡主題在故事人物的一次次死亡中得到強調而產生意義。

總之，斯泰因在小說、散文詩歌和戲劇自傳中的時間、意識和技巧的創(chuàng)新實驗取得了顯著的成效，體現(xiàn)了現(xiàn)代主義文學作品的藝術特征，變異的語言特征，新奇別致，生動形象，富有表達力，能夠逼真地再現(xiàn)小說、散文詩歌和戲劇的人、事、物以及人物的內心活動；正是通過它們，斯泰因揭示了語言文體形式和意義內容之間密不可分的關系，拓寬文學語言的表達空間；讀者也正是通過琢磨斯泰因語言的變異、創(chuàng)新和多義性，獲得閱讀的樂趣。

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孫紅艷（1968—），女，河北邯鄲人，在讀博士，副教授，邯鄲學院外國語學院英語系主任；研究方向：文體學、文學翻譯、美國文學。

魏麗娟（1978—），女，河北邯鄲人，在讀博士，邯鄲學院講師；研究方向：語言學，教師教育。