動畫片的電影語言解讀與應用

摘 要：在動畫片中，從電影的角度對動畫的視聽語言的各種視覺美學因素進行分析研究，包括構圖，色彩，光影，鏡頭后期等，目的掌握些視聽語言的竅門與精髓，對提高動畫理解程度有一定的幫助作用，加強對a動畫視聽語言理論與技巧的探索和積累。

關鍵詞：視聽語言 美學元素 解構 實踐

[中圖分類號]：J954 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-16-0117-02

動畫和電影一樣具有大眾傳媒的特性，動畫是在模擬電影的視聽語言，動畫的視聽語言綜合各種視覺美學因素， 包括了構圖，色彩，燈光，鏡頭，音效，后期等令人炫目的視覺效果，這些元素都使動畫成為一個講故事的高手。創作一部成功的動畫作品，視聽語言是不可缺少的重要因素，本文從電影的角度對視聽語言進行分析研究，加強對動畫視聽語言理論與技巧的探索和積累，提高對動畫理解程度，這樣才能全面掌握視聽語言的方法，制作出更多的優秀作品。

一、構圖元素

構圖包括對畫面表現的主次、對比、明暗、遠近、虛實等矛盾性要素和關系的處理和確定，與創作者個人的審美觀念和習慣相關。動畫設計與造型藝術設計的構圖的重要區別在于畫面的運動性。也就是說，動畫作品幾乎不存在完全靜態和一個視點下的構圖，而要用大量的畫面讓藝術形象真正“動”起"來。為實現這一目的，動畫設計者必須借助多角度的構圖組成同一個動畫場景，用于反映被攝主體在不同情境和視角下的狀態，使影像有一個開放式多角度構圖。同時，多角度畫面反映了被攝主體的時間和空間的關系，使電影充滿戲劇性的效果，引導觀眾正確地理解屏幕畫面的具體內容。

二、色彩的應用

色彩在整體氛圍的影響設計中，要首先考慮整部影片的表現風格，只有這樣才能更好地確立色彩的風格，使兩者有機而完美地結合。其次色彩的運用對故事情節也有影響，對于動畫片在敘事方面的轉變在色彩上也有表現，冷調子和暖調子能區分和轉變觀眾視覺心理，應注意色彩運用和影片節奏上的把握。再次對于動畫片中的眾多角色，首先在做角色的色彩設定時，就要區分出主要角色、陪襯角色、正面角色、反面角色等幾大類別．對主要角色進行色彩設定時，要運用鮮艷、明亮、單純的色彩，還要為角色設計不同年齡段、不同場次、不同光影中的色彩設計稿．可見在動畫片中是非常講究色彩造型設計的，它和形同樣重要，是動畫視覺語言傳達的重要表現符號。

三、對光影的重視和應用

動畫片中光影是一個非常重要的動畫視覺語言因素，幾乎所有的動畫片全都運用光影參與敘事，通過畫面的光影效果構建了電影化的、優美的、立體的、全新的視覺欣賞畫面，注重光、光源和人物身上受光線影響的陰影變化，在極大程度上滿足觀眾對畫面美學的要求。

四、動畫鏡頭語言

1、動畫特有的鏡頭語言，鏡頭的敘事首先是從鏡頭的長度劃分開始的。長鏡頭作為敘事性鏡頭具有連貫和流暢的表現特點?；蛴靡幌盗械亩嚏R頭通過組接也可以完成敘事的任務。那么采用哪一種鏡頭方法來進行敘事最好，要根據劇本的情節設定結合自己的創意發揮來斟酌。而對于戲劇性較強的敘事情節、矛盾沖突以及轉折變化適合用短鏡頭來表現。通過

短鏡頭的切換能夠更形象地表現矛盾沖突的對抗性、轉折性。敘事性鏡頭是聲畫合一的，即聲音與畫面內容是同步關系。

2、鏡頭的造型

與鏡頭的敘事作用相對應，短鏡頭則是側重角色造型的表現。分鏡頭的造型功能是多方面的，首先可以獲得視角、視距、景別、方位、景次、構圖、光線、色彩上的各種變化。運用分鏡頭的切換又可以產生多視點、多空間、多角度、多側面的造型表現，使得藝術形象豐滿、鮮明，人物傳神而具有強烈的藝術感染力。分鏡頭的切換一方面能夠正確地體現出人們觀察事物時的心理狀態，通過視覺變化以利于對場景、空間有更好的表達；另一方面擺脫單一視點和舞臺時間、空間的局限，突出造型重點，并起到引導觀眾的注意力的作用。鏡頭的機位越軸也可以帶來豐富的空間變化。短鏡頭的組接還可以使構圖的興趣中心進行變換，達到賞心悅目的視覺效果。

3、鏡頭的抒情

電影的以情感人也是通過鏡頭表現出來的。如環境氣氛的營造、借景抒情、寄情于景等表現手法。對于抒情性鏡頭要以強化造型的手段形象化地表現出來，在鏡頭時長上也要考慮情感的延續時間，即給觀眾提供足夠的富有情感認識的內容，同時運用各種視聽要素正確地傳達出情感體驗。

4、鏡頭的節奏表現

鏡頭的節奏表現功能簡單地說，一方面是長鏡頭運動節奏的表現，一方面是短鏡頭組接所形成的變換節奏。一部電影一定是張弛有序，有高潮與過渡、有緊張與舒緩——即敘事節奏。鏡頭的節奏變化要為主題服務，并使劇情引人入勝為基本核心。表現形式與內容的高度統一，可使影片的節奏豐富多變、生動自然而又和諧統一，產生扣人心弦的藝術感染力。

5．鏡頭的表意

鏡頭的表意是指運用鏡頭的夸張、變形、喻義、象征等表現手段，使觀眾通過想象來領會作品的內涵。表意是一種較含蓄的表達方式，首先是對接受主體意識上的喚醒、創作主體的達意，其次是接受主體的認同。鏡頭的表意功能一方面來自于上下鏡頭的組接關系與組接形式，即鏡頭的并列關系；另一方面來自于鏡頭本身的畫面構圖等形式內涵。

五、鏡頭調度

緩慢的鏡頭調度及大部分的固定機位的使用，使得影片的鏡頭位置與鏡頭表現的主體保持在一個全景的固定距離上形成一個固定模式。片中鏡頭的運動在全景畫面上的橫移中形成了畫卷式構圖的空間流動，使觀眾的感受始終處于客觀審視的狀態里，給觀眾的觀賞留下一個思考的空間距離。而在制作上，這種模式只需要繪制出一張分層場景，充分地運用長鏡頭中的景深的藝術張力，同時也能很清楚地交代畫面劇情內容。而更重要的作用是進行心理節奏上的控制——也就是當觀眾都在為貴樹和明里的相會擔心心情越來越焦慮時，鏡頭和情感的節奏依然很緩慢，從而使觀眾能夠把視線始終充分地對準主人公，產生出一種真實時間也過得非常非常慢的感覺。

六、聲音、對白的應用

影片中大量的獨白，不厭其煩地講述著角色的心理變化，一方面也能夠以最直接的方式向觀眾道出角色的心聲，同時，獨白在這里也有著心理控制的作用。這就是創作者營造的聲音和畫面蒙太奇的節奏，這種先抑后揚的聲畫節奏由于動畫的人物、場景是畫出來的。缺少真實感，所以就應該加強聲音的傳達，尤其是人的聲音，因為人類對自己的聲音最為敏感，極大地彌補動畫畫面真實性的不足。好的動畫片中是非常注重配樂的，他們常常聘請非常出色的音樂人為電視動畫片做配樂。

七、特效應用

特效起到渲染環境、制造氣氛、突出某種情調的作用。它的應用彌補了畫面干巴巴的僵硬感，使畫面更加像真實的空間、美感。當我們在觀看電影電視的時候，我們的大腦是不斷地從一個畫面“剪輯”到另一個畫面的，在電影里由多種多樣不同的組合方式，因此也就誕生了各種各樣不同的蒙太奇技巧。我們最常見的“平行蒙太奇”，“對比蒙太奇”，“垂直蒙太奇”等等。剪輯影片不僅是把注意力從一個形象轉到另一個形象的最簡便的辦法，也是一種剪輯技巧。這么多的鏡頭是需要分別的單獨進行繪畫和后期拍攝后，再經過有邏輯的組合形成段落，將段落組合成電影。這樣，就有了蒙太奇的內容——分切組合。

八、結語

從電影的角度我們在分析動畫的綜合視覺美學因素， 包括了構圖，色彩，光影，鏡頭后期等動畫場面調度技術原理和技巧的同時，掌握視聽語言的竅門與精髓，去詮釋和理解場面調度這個電影原理，解構優秀影片，不斷地模擬實踐，對電影場面調度原理與技巧的理論探索和積累，建立理論資料庫，這樣才能制作出更多的優秀作品。