傳統(tǒng)工筆人物畫的線語言

摘 要:傳統(tǒng)工筆人物畫歷史十分悠久，具有多種美術(shù)繪畫形式語言，但線條是其最重要的一種，它將我們民族的繪畫特色和審美特點(diǎn)淋漓盡致地體現(xiàn)出來。傳統(tǒng)工筆人物畫的線條語言具有豐富獨(dú)特的審美品格及程式化特點(diǎn)，具有狀物和達(dá)意的雙重作用。對傳統(tǒng)工筆人物畫線條特性的分析，將提高我們對中國繪畫精髓“線”的認(rèn)識，這對于加深對中國繪畫的理解是大有裨益的。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng) 人物畫 線語言

作者簡介：楊雪，出生：1987年6月5日 籍貫：黑龍江 性別：女 單位：四川省成都市西南民族大學(xué) 研究方向：中國畫人物

在中國畫中，用筆的實(shí)際意義都在于用線造型或以線寫形。在外部世界中，表現(xiàn)在中國畫畫面中的那種用線，本身當(dāng)然是不存在的；它是畫家在畫面上的一種藝術(shù)創(chuàng)造。人物畫的線語言作為傳統(tǒng)工筆人物畫的重要組成部分之一，它影響著傳統(tǒng)國畫的發(fā)展。因此對線語言的研究和分析將有助于更好的繼承國畫人物的優(yōu)良傳統(tǒng)和發(fā)展。

一、人物畫的基本面貌

在中國繪畫史中，大筆觸的寫意畫法產(chǎn)生和成熟得比較晚，基本上是宋以后的事，在此之前，中國繪畫基本屬于工整細(xì)致的工筆畫一統(tǒng)天下的局面。上個世紀(jì)70年代出土于湖南長沙的戰(zhàn)國楚墓帛畫《龍鳳人物圖》和《人物御龍圖》，是迄今能見到最早的具有獨(dú)立意義的繪畫作品.這兩幅作品都是畫在一種古絲織品——帛上面，都是以人物為主體，采用墨線勾勒的技法，設(shè)色以平涂為主而略加渲染，構(gòu)出有裝飾意味，由此可看出早期工筆人物畫的風(fēng)格，但是最突出的特征就是以線造型，及至馬王堆西漢T型帛畫——彩繪“非衣”的出現(xiàn)。

“線”作為傳統(tǒng)工筆人物畫立型的手段，必須為其造型服務(wù)。就線條本身而言，“客觀物象的外表并沒有線的存在，是畫家通過觀察物象、認(rèn)識分析而主觀模擬性地傳達(dá)出畫家的思想感情，并體現(xiàn)畫家的繪畫風(fēng)格”。[1]因此線可以視為畫家對所描述物象的一種抽象判斷，線也由此具有了一種抽象美的意味。工筆人物畫中只有把具有抽象美意趣的線條與意象的造型完美結(jié)合，使線的表現(xiàn)力更自由地表達(dá)出來，才是線的最高價值。荀子說：“形具而神生.”[2]只有有了形，神才能有所附著，才能通過形探求那超然物外的“象外之意”。 抽象的線作為一種符號是主觀創(chuàng)造的、非現(xiàn)實(shí)的，然而又是客觀的、可辯的，充滿與自然造化的有機(jī)聯(lián)系，又貫穿了畫家的主觀精神。

二、線的表現(xiàn)

傳統(tǒng)工筆人物畫中，線條不僅可以表現(xiàn)物象的形體結(jié)構(gòu)，而且不同的線條可以表現(xiàn)不同的質(zhì)感。如元代的劉貫道用“用筆如云，舒卷自如，似水轉(zhuǎn)折不滯。”的行云流水描來處理《羅漢圖》中羅漢所穿的細(xì)布袈紗；在《招涼仕女圖》中，周防選擇“用正鋒，腕中無怒降，要心手相應(yīng)，如琴弦長不斷”的琴弦描來描繪柔軟的絲絹質(zhì)地以及衣紋懸掛飄擺時呈現(xiàn)的垂直降落姿態(tài)；“曹衣出水描”既可以表現(xiàn)細(xì)密緊束的衣紋，又暗示了人的身體結(jié)構(gòu)；周文矩則根據(jù)自身用筆特色，行筆“瘦硬戰(zhàn)掣”（宣和畫譜）及對下棋時情景的真實(shí)感受將細(xì)勁曲折，略帶頓挫，又不失圓潤流暢的“戰(zhàn)筆水紋描”用到《重屏?xí)鍒D》中”。[3]此外，線條的運(yùn)用還使物象所存在的空間關(guān)系得到暗示。如線與線的不同組織會使客觀物象具備空間感，線密則實(shí)，線疏則虛，虛實(shí)一現(xiàn)，前后遠(yuǎn)近即分；勾勒衣紋時的實(shí)入虛出也可以暗示出衣紋的前后關(guān)系。

在體現(xiàn)質(zhì)感與空間的同時，線條的組合形式在傳統(tǒng)工筆人物畫中也非常重要，它能體現(xiàn)出一種形式美。“成熟的組合形式中，線條的嚴(yán)謹(jǐn)透著自由與神韻，絲絲入扣，線線不可分割，一根線不可少，一根線不可多。畫面上所有線條互相之間的組合構(gòu)成了韻律。線與線之間形成多樣的夾角空白，這夾角空白的大小長短不同，形成了如同音樂一樣的節(jié)奏與旋律”。

三、線的審美

線，是中國文人寄予情感的表達(dá)及溝通人與自然的中介符號之一。在漫長的歷史發(fā)展演變過程中，線的理性化構(gòu)造出相對應(yīng)的均衡、疏密、曲折、方圓、粗細(xì)、長短、快慢、虛實(shí)、軟硬、開合的奇偶關(guān)系，形成了我們思維軌跡和靈性統(tǒng)一的產(chǎn)物。我們的先人在自然物象中提取了線，賦予它內(nèi)在的精神氣質(zhì)和人格因素，這種形而上的精神視角，使我們更加能洞察自然，敏感自然。

中國畫利用線的走動營造“氣韻”，從氣韻中生發(fā)骨力、骨氣、骨質(zhì)，在骨的力量的引動作用下反射出人化自然的氣勢。它不追求事物的外在模擬和形似，而是以線的鋪排充分表達(dá)出某種內(nèi)在風(fēng)神，所追求的是“雖求精細(xì)準(zhǔn)確，又仍然具有較大的靈活性，時有朝暮，并不計時辰遲早.時有陰晴，卻不問光陰程度，有江南北國山地水鄉(xiāng)，但仍不是一山一水的寫實(shí)”的類象效果。顧愷之的“高古游絲”、吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”、曹不興的“曹衣出水”帶給我們不同的線描印象。

四、線的應(yīng)用

線在中國繪畫中起到強(qiáng)化氣氛、表達(dá)心意、傳達(dá)信息的作用，重點(diǎn)不在于對客觀對象的忠實(shí)再現(xiàn)，而是用精煉的線條去追求主觀心境和意境。李澤厚在《美的歷程》中說:“線條不只是訴諸感代寫論文覺，不只是對比較固定的客觀事物的直觀再現(xiàn)，而且常常可以象征著代表著主觀情感的運(yùn)動形式。”

在線的獨(dú)立審美品質(zhì)的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了樣式的程式化特征，“十八描”就是中國人物畫用線程式畫的具體體現(xiàn)。“十八描”多是以線的形態(tài)來加以命名的，如“游絲描”所表現(xiàn)出來的輕盈婉轉(zhuǎn)；“曹衣出水”所表現(xiàn)出的緊窄、稠疊；“吳帶當(dāng)風(fēng)”所表現(xiàn)出的圓轉(zhuǎn)飄舉，“鐵線描” 所表現(xiàn)出的柔韌剛正……

總結(jié)

線是中國畫家生命不滅的靈魂。不管千百年來的深山飛瀑、蒼松古木、幽澗寒潭的山水畫.還是萬紫千紅、飛禽走獸的花鳥畫，都以他特有的形式反映出大自然的真實(shí)。而這真實(shí)并不是現(xiàn)實(shí)自然的再現(xiàn)，它是創(chuàng)造以人生來體驗(yàn)“宇宙萬象，蹄然紛呈，生生不已，流行不絕的無限世界”，從而構(gòu)成健動不息的創(chuàng)造空間。“以自我生命去契合宇宙生命，加入到萬物的生命之流中去”，感受生命意旨。總之，線是中國造型藝術(shù)之魂，是中國畫家賦予自然人化的生命中介。

參考文獻(xiàn)：

[1]唐勇力《當(dāng)代名家藝術(shù)觀#8226;唐勇力#8226;素描篇》，四川美術(shù)出版社，2007年9 月版，第2頁

[2]荀況《荀子#8226;天論》，周積寅編《中國畫論緝要》，江蘇美術(shù)出版社，1998年 6月版，第187頁

[3]李直著《中國繪畫技法——線的藝術(shù)》，江蘇美術(shù)出版社，1991年4月版，第59頁