熱錢出國,中國電影資本的騷動與機遇

萬佳歡

熱錢涌動的中國電影界在2011年，把錢袋扔向了擁有更大市場空間的海外電影。這是中國電影人介入世界電影游戲規則的時機，也是他們從作坊式制作一步跨越到世界電影產業化王國的一次冒險

隨著《功夫熊貓2》在全球上映，中國元素如何打入好萊塢的話題再次被提起。事實上，這部續集的動畫電影，盡管全力瞄準了中國市場，但仍然是完全的好萊塢產品，并沒有如大家猜測的有中國資金加入。

不過，中國的電影投資商們比大家預料得更早，已把目光瞄向了跨國的電影制作。4月底，《飛虎》《鼠之道》《環形使者》等6部有中方資金參與的中外合拍影片，赫然排列在第一屆北京國際電影季“電影洽商”環節簽約項目榜單中，在總投資額近28億人民幣的成交總額里占去了近8成，每一部影片的中方投資都占到一半以上。

毫無疑問，2010年內地瘋漲的100億票房使中國電影商人們有了更大的野心和動力。他們紛紛把目光投向國外，將合拍片里中方的主動權進一步推進；一些公司甚至主動開發國外電影項目。

電影行業在經歷了一輪持續發燒的熱錢大潮后，資本開始主動向國外出擊。

迫不急待先爭“中方話語權”

2011年，憑《武林外傳》和《將愛》贏得開年票房大勝的小馬奔騰影業有限公司，已在嘗試與好萊塢合作方面花費更多的精力。

目前，由該公司主導開發的項目《雙槍科恩》（Cohen）正在進行劇本寫作。這個講述孫中山洋保鏢的傳奇故事將由電影《史密斯夫婦》的導演道格·李曼執導，制片人和編劇也全部來自好萊塢。在美方制片人羅伯·萊納看中同題材小說并嘗試跟小馬奔騰洽談后，后者迅速決定由自己發起制作這部電影。

此前，中外合拍片的合作方式不盡相同，有像《末代皇帝》那樣在中國取景、國外制作團隊拍攝的方式，也有《伯爵夫人》《功夫之王》或《功夫夢》這樣以外方為主導、中方跟投資金的模式。在以上這些合作方式中，中方均沒有得到太多話語權。

“合拍”如今已成為國內電影的一個宣傳噱頭。多數的合拍電影其實只是掛一個“外資”的名義。2006年便高調宣布開拍的中美合拍魔幻電影《人魚帝國》曾因稱投資上億美元而轟動一時，可到了2010年卻傳出消息，其美方合作公司原來是一個皮包公司，是該片制片人——一個地產商人在美國注冊的。目前，這部影片沒了下文，中美投資方也都杳無蹤跡。

在有了足夠的熱錢之后，一定程度上也帶動起了中國的電影市場，外方電影項目亦開始對中國電影投資領域產生極大興趣，現在中國電影制作方借機嘗試真正意義上的中外合拍片——主動爭取影片里的中方話語權。

不久前結束的北京國際電影季便是一個目標明確的動作，主辦方向美國、歐洲及香港電影市場看齊，重點推出了“電影洽商”環節。而作為合作伙伴，上述電影市場帶來了很多國際項目和公司。大家都覺得“現在中國熱錢比較多”：在這里，身處金融危機后期環境的美國電影人既可以搜集合作伙伴，也尋覓到了資金。

“這次電影季里成交的所有合拍片，中方投資基本都占到50%以上，”“電影洽商”環節負責人王昱東告訴《中國新聞周刊》，他認為，“這是一個很新的趨勢。”

在未來，“（中方）所占的投資比例會越來越大。”小馬奔騰總經理鐘麗芳告訴《中國新聞周刊》，“以往我們談一個合拍片，中國資金在片中能占到10%就不錯了”。

更新的趨勢不僅僅是人民幣往外越投越多，而是中國公司主動在國外開發影片項目——雖然這些項目基本上都是英文片，“現在國內的（電影）公司都想走出去，但華語電影想在全球市場占到優勢非常難，”《趙氏孤兒》《最愛》等影片的出品方星美傳媒集團董事長覃宏告訴《中國新聞周刊》投資英文電影的原因。

博納國際影業集團總裁于東曾對媒體表示，華語電影走向世界需要分三步走：以低價進入電視臺和藝術院線；與美國獨立制片公司合作，讓華語電影采用英語發音進入全球發行渠道；中國公司成為合拍中起主導作用的一方，讓美國同行加入到合作隊伍里來。

如今，中國的電影投資商們則直接地朝最后一步展開了行動。星美也認為，在真人合拍片上一定要做項目發起人，而不是跟風投資的“跟棒人”，因為“這樣可以掌握很大的主動權，包括可以決定項目和演員人選”。4月，他帶著兩個自己想做的題材——一個關于二戰，一個反映上海現代生活——找到美國的制片公司和編劇，希望能在對方認可的前提下使用中國導演拍攝。他們正在進行的，是以小投資方的身份介入中法合拍的一部3D動畫片， “其實主導開發項目也很有風險，”小馬奔騰總經理鐘麗芳說出自己更長期的“謀略”，“但開發成功后，項目是我們自己的，可以再反向找好萊塢六大公司跟我們合拍。”

好萊塢需要錢包 中方需要大市場

好萊塢電影在海外集資的傳統已經有了好些年頭。

前些年，德國商人一度由于政府鼓勵國民投資電影的政策而掀起了投資美國電影的熱潮，德國也由此成為除片廠以外好萊塢電影最大的融資渠道。而近年來，眾多賠錢的蝕本影片使得德國人漸漸歸于理性，這一資金也就越來越少。

為了分散影片風險，好萊塢已經開始在全球范圍內尋找下一個錢包鼓鼓的資方。很多分析人士認為，電影市場發展迅猛的印度和中國將是美國人的目標，尤其是中國——從2003年電影產業化改革后，中國電影票房在短短7年中從10億增長到100億，平均每年的增幅都在30%到40%之間。這一行當的美好前景自然吸引了大量民間資金，不差錢的中國老板們拍著胸脯想要擠進電影圈，中國電影市場霎時間資本瘋狂。

一旦好萊塢或歐洲電影公司認同了中國的巨大市場和未來的發展空間，與中國進行合作也就順理成章地成為一種趨勢。

一開始，他們在自己的影片中加入一些中國元素，提升對中國觀眾的吸引力；接下來，中國的政策現實使外國人做出了必須與中方進行更緊密合作的決定：為了繞開每年20部進口影片的政策限制，從而順利進入中國內地、獲得市場，很多外國項目開始瞄準中國資方，主動與他們接觸，這也是近幾年才有的轉變——在幾年前小馬奔騰剛入行時，為了拓展合作的可能性，鐘麗芳還需要主動登門造訪各大小好萊塢公司。

對于中國公司而言，2010年中國電影票房的大豐收為他們的“走出去”提供了足夠的心理保障。一些業內人士甚至認為，中國在未來5到8年里會發展成為全球第二大電影市場。

在鐘麗芳們看來，自己一直在等待的中外合作的最好時機已經到來，“早了就是先烈，晚了就占不住這個市場”，而現在“市場容量已經足夠大”。

國內眾多電影公司也都覺得目前是將資本投向國外的大好時機。目前，博納國際影業正在籌備設立洛杉磯分公司，專門運作合拍片項目。總裁于冬干脆把這一舉措相比于自己2003年拎著包到香港主動尋找合拍項目、從而打開港產合拍片市場的經驗對人提及。

此外，在《中國新聞周刊》采訪中，諸多影視投資公司都認為，做合拍片是資方規避風險的一種方法，尤其是對大投資影片而言。“在國內，你不做大片怎么取得經濟效益和社會影響力呢？”覃宏說，“反過來，中國只是個100億人民幣的市場，大投資方需要一個更廣闊的市場。”

另一個方面，在競爭日益激烈的國內電影市場，電影制作公司對創作資源的爭搶已經達到了白熱化程度，而出來的作品卻不盡如人意。在票房達到歷史性突破的同時，2010年國產電影的虧損率卻超過了50%，其中6月上映的27部電影中居然有25部虧損。實際上，在14億人口的中國電影界，有票房把握的大導演只有早已被各大公司收入麾下的馮小剛、張藝謀、姜文、寧浩等等寥寥幾個，而即便是張藝謀，也在抱怨中國“沒有好劇本”。這使得去海外尋找更好的制作團隊成為這些電影公司的必要之舉。

不僅如此，大家一致認為，與國外高水平電影人合作，還能使中國在影片制作等各方面都學到更多標準化、產業化的東西，“我們投入更多的錢，進入到更大制作的項目中去，更希望能夠學習，” 覃宏說，“這對提升我們自己電影的品質也非常必要。”

“炮灰”的風險

中國影視公司“走出去”，進入了更廣闊的天地，但更意味著需要適應更規范繁雜的游戲規則。

相較而言，美國影視業有相當多細致的法律條款和管理、運作上的技巧，這些對于剛涉水的中國公司還需要更多的了解和研究。比如要找編劇寫劇本，制片方必須事先跟美國的編劇協會簽定協議；拍攝時，某一場戲的取景地必須定在澳大利亞，因為他們有退稅制度：如果你在那里花上1000萬美金拍攝，澳大利亞會返還你400萬美金。

目前，在中國，影片制作還是以公司投資為主。而在美國，他們得學會如何利用那里完善的信譽、預售系統，并獲取金融系統、保險公司的支持。以星美準備自主運作的兩個項目為例，在程序上，等劇本出來、找好外方演員后，制片公司就可以開始進行美國以外市場的影片預售。如果成功的話，星美則可以直接收回60%的資金。

事實上，對于中國企業來說，資金早已不是問題。即使現在有了參與更大、更國際化制作的良好時機，但它們仍然面臨著巨大的挑戰：畢竟中外運作存在差距，要想成功對接也許尚需時日和經驗。

而如何找到真正優秀的項目進行開發和投資，無疑是其中最首要的關鍵環節。電影業從來都是一個高風險的產業，在美國進行投資更是需要步步小心。影評人周黎明在《好萊塢啟示錄》一書中提到，多年前投向好萊塢的德國馬克大部分是用來“墊底”的——美國一般只把二流影片或者風險特別大的影片賣給海外投資人，讓他們充當市場的“炮灰”。

在電影資本狂熱的中國，電影投資者們分辨電影和項目的能力還有待提高。覃宏把中國電影投資運作形容為“還處于作坊式的階段”。且不說行外各種盲目的熱錢瘋狂延續至今，就連一些有經驗的金融從業人員也難以對項目本身做出判斷。

在未面對公眾開放的北京國際電影季“投融資沙龍”中，因為害怕熱錢過多而引發泡沫，主辦方規定的參與門檻是“比較理性的專業投資人”。結果，“電影洽商”負責人王昱東發現，來自某高校創意產業類投資高研班的一批學員全是礦業從業人員，一上來就提出要投資50%以上。王昱東趕緊勸說他們最好跟投，還得找業內人士研究研究，“他們沒有這個把控能力。否則，要么會影響這個片子的正常拍攝，要么資金怎么虧了都不知道。”

專業電影公司投片的標準不盡相同。小馬奔騰投資一個片子的流程是，由項目開發部先選片，再經過公司各部門負責人及不同角度的專家進行兩輪評估打分。這套流程與國際上的選片環節基本相似。“客觀地說，很多事情還是人為的，靠人來評估。”鐘麗芳說，“我們這個行業的特點就是不可能大規模批量生產，還是得依項目而論。”

而在中國，體制傳統會使得人為因素稍顯突出。吳宇森在北京國際電影季論壇中提到在中國和好萊塢拍電影的最大區別時表示，好萊塢要聽很多人的意見——從總裁、創作主任、監制到會計部、發行部；而在中國就比較“爽快”，“只是跟韓總（韓三平）說我們拍一個戲叫《飛虎》，連劇本都沒有，（就得到回答）拍吧！”

在政府的支持和政策扶持下，北京銀行等中國金融機構目前也逐漸像國外一樣，開始為電影制作商提供貸款支持。北京銀行剛剛與光線傳媒的電影《四大名捕》簽署了1.2億元的授信意向協議；2010年還以第三方保證的方式為紫禁城影業的電影《第一書記》提供了1000萬元的“創意貸”。至于如何選擇和審批貸款企業和項目，截至發稿日北京銀行方面都未能向《中國新聞周刊》作出回復。

北京國際電影季希望是，能在未來兩三年時間中發展起第三方電影評價體系。他們的合作伙伴已經在試圖建立中國電影數據庫和幾種評估模式，希望通過量化電影票房、廣告收入等工業化因素，建立數學模型，給投資者一個判斷的參考。

但這種評估體系的可行性遭到不少質疑。在美國，因為擁有預售、發行等一整套成熟的商業體系和海外市場，影片評估體制相對容易想象。而國內電影的硬性指標則特別難把握。

星美在開發國外影片項目時還是采取了比較謹慎的態度。4月，美方給了覃宏兩個項目，希望作為項目共同發起人合作，他都沒有同意，“因為不大滿意制作團隊。另外里面只有一兩場戲在中國大陸拍：這樣分賬比例不同。”

王昱東也承認，“中國電影市場的數學模型一定與美國的情況相去甚遠。在中國特殊因素很多，比如片子都很有可能不能通過審查、無法上映??”如果制片方不巧遇到一制作完成便杳無音信的《無人區》，資金回收便必然是一籌莫展。

細數近年來的合拍片成績，只有中美合拍的《功夫之王》《功夫夢》全球票房不錯；而《伯爵夫人》《面紗》《拉貝日記》等都遭遇了票房慘敗。在這樣的情況下，中國公司開發海外項目就更需要仔細挑選。★