音樂劇的音響設計與實施——以《蝶》劇為例

岳 波

（北京視覺元素文化發展有限公司，北京 100000）

1 音樂劇及特點

眾所周知，音樂劇是西方舶來品，是19世紀末起源于英國的一種歌劇體裁，由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后簡稱為“音樂劇”。音樂劇是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、幸福、憤怒等作為動人的組成部分，通過演員的語言、音樂和動作以及固定的演繹方式傳達給觀眾。

音樂劇融戲劇、音樂、歌舞等于一體，富有幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，詞曲朗朗上口，很受大眾的歡迎。近年來，音樂劇還廣泛地采用了高科技作為演出的要素，追求音響、燈光、舞美等效果的表現。

音樂劇不同于傳統的劇目形式，又來源于傳統的劇目形式。它不是歌劇、話劇，也不是舞劇，卻真正地從傳統的藝術形式中汲取了營養并且有所突破，可謂“自立門戶”。

歌劇、話劇、舞劇是不同的藝術形式，且各有側重。歌劇側重演員的演唱技巧，可以說“無唱功不歌劇”；同樣，話劇對于語言技巧非常側重；舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，側重于演員用舞蹈技巧所表現出的形體美。音樂劇的表現形式更加豐富多樣，更具娛樂性，它在一定音樂旋律的基礎上，唱、念、舞等要素均不可或缺，并且每樣都在劇目里有相當多的展現，不能忽略。

2 音樂劇在中國

在中國，音樂劇是新生事物，是時代的產物，這就注定了它既適應機遇而生，又充滿了挑戰。我國的音樂劇具有很多新時代的特征，如娛樂性與商業性兼具，時代特色與傳統形式相結合，這些都是孕育音樂劇成長的因素。

中國音樂劇發展之路是，從引進原版西方音樂劇到由中國演員演出中文版，再到中國人自己原創。20世紀90年代初至今，我國引進的音樂劇品種繁多，但是真正獨立制作的音樂劇鳳毛麟角。在西方，音樂劇的發展已經非常成熟，其制作、策劃、推廣為中國演藝界制作音樂劇提供了可借鑒的經驗，使制作人有了信心，《蝶》正是在這種情況下制作成功的，它為中國音樂劇的創作走出了重要的一步。

音樂劇的創作經驗是可以借鑒的，但不應完全照搬，否則，就不能稱作是“中國音樂劇”了。特別是在音響系統和音響技術方面，中外音樂劇更是有著很大的不同。比如，東西方演員聲音的差異，東西方音樂的調性差異，東西方樂器音色的差異等等。無論西方音樂劇發展了多少年，有多少經驗，屬于東方特有的音色和音質都需要我們從零做起，不斷研究和進取。中國音樂劇創作必須在舞臺演出方面特別是在音響系統和技術上有所創新。

3 《蝶》劇與音響系統

《蝶》劇于2007年9月首演，至今演出近百場，并于2009年獲韓國大丘國際音樂節音樂劇特別大獎。從首演開始，《蝶》劇的音響系統便不斷完善，本文就該劇在音響方面的創意設計和擴聲實踐進行簡單闡述。

3.1 音樂特點及對音響系統的要求

《蝶》劇與西方音樂劇一樣采用原創音樂（由三寶創作）貫穿全場，結構上由各段相對獨立的藝術歌曲以及全場不同段落的舞蹈組成。《蝶》劇的音樂風格具有多樣性，有氣勢恢宏的大段器樂合奏作為開場音樂、背景音樂，有宣敘調式的對唱作為承上啟下推動劇情發展的要素，有詠嘆調式的大段獨唱作為突出角色個性特點的著名唱段，更有進行曲式的合唱段落作為高潮。可以看到，不同的音樂風格、不同的演唱形式、不同的段落特點，對音響系統有著不同的要求。由于《蝶》劇是由現場交響樂團伴奏，并且場上近40個演員都要演唱歌曲，所以，對音響設備提出了較高的要求。

音響設計師通過對《蝶》劇的不斷了解和研究，逐步確定了音響系統這一重要組成部分的設想與規劃。從音樂劇《蝶》籌備的最初階段到最后合成階段，音響系統的具體配置一直在不斷變化，每當進入到新的階段或者得到新的信息，音響設計師都會對于目前的音響系統有一個評估，當發現有更適合的、更先進的設備及系統，就會不斷地更新，不斷地尋求樂音感受的最佳方案。

3.2 調音臺選擇

調音臺選用了Digidesign VENUE D-Show數字調音臺。它擁有48路傳聲器輸入，可以對64路輸入通道（包括Fx返聽）進行混音，可擴展至96/128路傳聲器輸入。《蝶》劇的音響設計，將調音臺擴展至96路傳聲器輸入，24路總線，所有通道都有高品質的話放，以及內置的EQ及動態處理。這樣，基本滿足了樂器拾音的42路輸入通道，人聲拾音的36路輸入通道及音源的6路輸入通道，共84路輸入通道。輸出通道采用了5.1聲道的環繞立體聲輸出方式（見圖1）；并且，為所有的交響樂樂手配備了耳內監聽系統（AVIOM監聽系統），為舞臺上的演員也配備了監聽系統SHURE/PSM600（含E3耳塞）/無線監聽系統（見圖2）；為保障順利演出，特別配制了無線對講系統（見圖3）。

3.3 音箱的選用

在音箱上，選擇了世界著名品牌MayerSound，該品牌自帶功放，方便安裝。它幾乎不需要很多的調試，因為內置參數可以自動識別聲音環境，而進行自我智能調節。《蝶》劇會在不同的劇場進行現場演出，每次演出之前的音響調試是調音師工作的重頭戲，如果音響調試占據了太多的時間，在商業運作上往往是不允許的。考慮檔期原因，一場演出的準備時間往往只有一兩天甚至是幾個小時，這就要求音響調試必須有效地完成。由此，Mayersound音箱的優越性得以充分體現。

4 現場擴聲設計與實踐

4.1 聲音質量

音樂劇，音樂貫穿始終，聲音質量無疑是檢驗音響系統成功與否，甚至是一部音樂劇成功與否的重要標準。劇場演出的現場音效往往是不能夠與錄音棚音效相提并論的，但是VENUE D-Show數字調音臺能與已成為行業標準的Pro Tools系統進行直接數字連接的現場調音臺，現場調音師可以使用與專業Pro Tools在錄音棚里十分相似的效果算法（algorithms）將錄音棚里的音質帶到劇場。

正是因為它有如此強大功能和先進的設計理念做保障，才使《蝶》劇的兩個調音師能夠游刃有余地控制整個現場的音響設備。首先，在彩排過程中由一個調音師根據交響樂總譜演奏順序制作213個音樂場景，在實際演出過程中執行這213個音樂場景，使樂器擴聲順利進行。另一個調音師對所有的演員傳聲器做了16個VCA編組，也存儲于213個場景里面，這樣就可以隨場景快慢的變化而變化，又不會影響樂隊調音師的工作。調音師在彩排過程中控制FOH輸出，根據演員走位不同分別逐個進行了聲像定位，使現場擴聲音箱中呈現的聲音更有立體感。這樣，現場調音師在演出過程中執行這213個演員傳聲器場景時繼續進行現場微調，并能做到同期分軌錄音。

4.2 穩定性

音樂劇的演出屬于現場演出，這就不同于錄制播出，可能出現某些意外，如斷電等情況的發生。VENUE D-show數字調音臺的斷電保護功能可以在意外發生時發揮較大作用。《蝶》劇在武漢的一次演出中，由于電源原因，系統突然重啟，音響師仍然能夠進行緊急控制，且系統內備份的音頻信號仍然可以繼續傳輸，保證了演出的持續性。

4.3 多軌輸入與輸出

音樂劇演出在音響系統上的最主要特點是多人演唱和多樂器合奏的多通道輸入，以及為眾多演員和樂手設置反饋音箱的多通道輸出。在《蝶》劇中，每個演員都需要演唱，并且使用的是現場樂隊伴奏，同時，眾多演員、樂手所需的監聽也成比例增加。多通道的輸入、輸出有利于拾音更加細膩，音樂類別更加廣泛，不但會為演員、樂手帶來更加真實的監聽效果，而且能為觀眾帶來更加細致、逼真的音響效果。

4.4 虛擬試音技術

說到試音，就不能不提及音響領域內的新概念——“虛擬試音技術”。傳統的音響調試，人聲及樂器調試往往占到相當大的比重。為了一個演員的聲音或者一件樂器的聲音會不厭其煩地反復調試，浪費了人力。如何解決這個問題呢？“虛擬試音技術”應運而生。《蝶》劇的試音便采用了這種技術。一個演員演唱一段具有代表性的段落或者一件樂器演奏一段具有代表性的樂曲之后，系統會記錄下這些資料，音響師就可以在這種系統記憶之中不斷調試。這種高效率的調音方式使《蝶》劇的演員、樂手擺脫了演出前令人疲憊不堪的“試音噩夢”。

5 展望

從設計到實施，筆者參與《蝶》劇中音響設計的相關工作為筆者今后的音響系統設計積累了寶貴的經驗，同時，也希望為國內音樂劇制作提供借鑒。音樂劇，作為國內適應潮流而出現的新生事物，必定會在今后的舞臺上大放異彩；真誠地希望業內同仁能夠在音樂劇制作的道路上越走越好，越走越開闊。