試論貝多芬《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》的藝術魅力與人文價值

陳燕

2009年9月18日，環球時報評出了“影響新中國的60位外國人”。這些外國人無不在政治、經濟、文化等領域對新中國的發展產生了重要的影響。其中，西方文化方面的主要代表者有23位，如牛頓、盧梭、貝多芬等，貝多芬是當中唯一的一位音樂家。可見，作為人類文明的傳承者，貝多芬仍是至今為止對中國乃至全世界影響最大的音樂家。這也是我們需要重新來思考“貝多芬精神”之所以不朽的根本原因。

本文以創作于1799年的《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》為例，嘗試挖掘貝多芬的藝術作品中所體現出的獨特藝術魅力和崇高人文價值。

一、戲劇性的創作背景：沉重的痛苦體驗、苦心求索

從1796年開始，事業如日中天的貝多芬開始遭受到耳疾的折磨。他的耳朵日夜作響，聽覺逐步消退。在幾年的時間里，他沒有把耳疾告訴任何人，哪怕是他最親密的朋友們。他在自己的筆記本中寫到：“鼓起勇氣！盡管有身體的各種不適，我的才能將取得勝利。”《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》正是創作于這一時期，在這部作品中我們不難看到，海頓、莫扎特的影響已完全消失。貝多芬的音樂創作由原來的青春活力的樂觀力量讓位給一個成年人的感情：豐富的情感、悲愴的體驗和嚴肅的思考。雖然這個時期的悲愴感與他后半生感人肺腑的深刻悲劇體驗還有一段距離，但是貝多芬用他獨特的莊嚴的音調、激昂的情緒、崇高的感情顯示了其獨特性格魅力。

二、鮮明的“悲愴”主題：通過奮斗戰勝命運的強大生命力

《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》是貝多芬的第八首鋼琴奏鳴曲，Op.13，題獻給尼赫諾維斯基侯爵。題目是作者自己起的——“Grand Sonate Patheique”，它于1799年12月在維也納出版。這是一部悲壯激昂、熱情洋溢的作品，它構思宏偉、立意新穎，比其他的所有奏鳴曲都更能預示著新紀元的到來。

從戲劇化的“引子”——沉重的和弦開始，伴隨著十六分附點音符的節奏，預示著音樂的悲劇性質。陰沉緊張的和弦表達內心的不安和焦慮，隨之而來的是痛苦嘆息和呻吟。命運的重壓和內心的希望一次次對話般的出現，這些樂句完全是貝多芬當時的矛盾痛苦的強烈心聲。（見譜例1）

譜例1《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》第一樂章引子

悲痛的情感過后是“呈示部”那激昂有力的快板主題。這樣巨大的沖擊力，我們聽到的哪里是悲愴的聲音，這分明是悲痛過后爆發出極大生命力的吶喊。這就是貝多芬那鋼鐵般意志的有力證明。這種貝多芬式的獨特音調是他“通過奮斗戰勝命運”的強大宣言。音樂中連續的八度震音和奔騰的和弦正是似一股股不可阻擋的力量橫掃悲傷的思想。他希望痊愈；他渴望愛情；他充滿希望。（見譜例2）

譜例2《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》第一樂章主題

三、第二樂章主題與第九交響曲的創作姻緣：普世的大愛

《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》的第二樂章 ——“如歌的柔板”非常動聽，像是一首崇高美好的宗教歌曲，已經有人將這一樂章改編成男聲合唱曲。值得一提的是，我們在影片《貝多芬傳》中的開頭部分就看到了這樣一幅場景：一位年輕的媽媽在自己死去小女兒面前痛哭流涕，這時貝多芬坐到鋼琴旁并彈奏了一段旋律。音樂響起，那位痛不欲生的媽媽竟然停止了哭泣，她的表情漸漸變得安詳，好像聽到了上帝的聲音，指引著她為死去女兒祈禱……影片中貝多芬彈奏的這段旋律便是《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》的第二樂章的主題。這段親切寬廣的音樂具有朗誦調的性質，正是表達了作者對亡者的美好追憶和悲情的寄托。貝多芬說過：“沒有任何比接近神，并把光芒灑向人類更美的事?！边@也是貝多芬一生的追求。

四、生命的回旋曲：英雄主義的“生死觀”

第三樂章的回旋曲主題概括了第一樂章的引子，副主題中的小調動機，以及第二樂章的主題音調，富有濃郁的田園風格。相對于厚重的第一樂章，第三樂章略顯單薄， 這一樂章是像是古典風格的回歸，表達了的一種思鄉情緒，好似在治療內心的創傷、在暴風雨中尋找的避難所。的確，貝多芬在“萊茵河谷”度過了人生最初的二十年，童年生活中的美好回憶讓貝多芬無限眷念。大自然的神奇和“萊茵河谷”的美景賦予了貝多芬力量和信心。（見譜例3）

譜例3《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》第三樂章開頭

然而，看似單薄的樂曲中，卻始終隱藏著巨大的能量，那是貝多芬對生和死的有力解答。特別是樂章的最后，經過兩個不安的和弦的詢問后，音樂在排山倒海般的下行音階中轟轟烈烈地結束。這是貝多芬對命運的剛毅、英勇、堅定的回答，是他那生死大無畏精神的偉大詮釋。（見譜例4）

譜例4《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》第三樂章結束

當然，貝多芬的這首作品只是他早期作品中的一部代表作，他向世人提出了“通過個人奮斗戰勝命運”的命題，但畢竟還是年輕人的理想，相比較后期的“熱情”、“暴風雨”等中后期的作品還顯得有些底氣不足，猶豫、徘徊、動搖的音調偶爾出現，直到出現《命運交響曲》，才是真正的有把握了，堅定了，徹底解決了。所以，他晚期的五首奏鳴曲更是完全不同了，升華了、出世了，不再世俗中與人爭了。

五、結語

音樂藝術是一種審美活動，而審美活動對人生的意義最終歸結為提升人的人生境界。貝多芬的《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》以他戲劇性的創作背景，鮮明的“悲愴”主題，與第九交響曲的創作姻緣，以及音樂中所表達的英雄主義生死觀，向人們展示了其極高的藝術魅力和人文價值，對提升人們的藝術品位和人生境界起到了重要作用。貝多芬音樂中所體現的“自由、平等、博愛”的政治理想、悲天憫人的道德觀、積極向上的人生觀、以及人道主義的藝術觀，啟發著我們要超越“自我”的局限，以達到超越生死的天地境界。

貝多芬的耳聾、貧困、孤獨等人生經歷，并沒有把他壓垮，反而激發出他要更好的活著的無限動力。貝多芬不僅教會我們怎樣看待死亡，更教會我們如何生活：苦難是人生最好的老師，它使我們更加懂得珍惜生活的分分秒秒，用有限的生命為人類作出貢獻。貝多芬音樂中所體現的這種崇高的人文精神，就是貝多芬的音樂能夠超越古今、直指永恒的根本原因。

［1］貝多芬第九交響曲總譜［M］．湖南文藝出版社，2002．

［2］羅曼·羅蘭．巨人三傳［M］．安徽文藝出版社，2004．

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［6］楊孝敏．貝多芬書簡［M］．廣西師范大學出版社，2002．

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