另類視野——王向榮、陳玉坤、趙文棄石作品展議

■ 布楚老劉 by Buchu Laoliu

In contemporary arts, it has been for a long time that disused stone or other discarded stuff were used to make sculpture and materials which expresses statue contents. In other words,materials serve the idea that artists want to express. But the artists who own special vision take disused stone itself as main part, all the forms, methods and contents of their works focus on naturally process of tempering of the stone to present human’s attitude and behavior in front of nature.

自從工具性的工業革命，彌補了人類意識上的貪婪遺憾以來，我們惦記的問題，就是如何更多更快地把大自然這個整體切碎，而后轉換成我們的商品。我們的日常話語，舉手投足，我們的時尚、夢想、政治綱領以及文明進步的標志，就是看誰更瘋狂地索取了地面上的森林、土地和地下的石油、礦產等等資源。

雖然這些被我們視為“財富”的資源，并非出自我們無中生有的自我創造，但我們仍長期地浸淫于自己是“創造者”的輕薄中；在自然對人類的恩賜里，我們毫無羞恥地認為，這世界是“我們的”，“我們”主宰著這世上的草木山河、飛禽走獸，以至于我們夠膽去放肆地“改造”自然，并為萬物重新規劃秩序……然而，事實上，那些被膨脹欲望所挾持的先進的、通常的、落后的國家、集體、個人，把一個曾經豐饒、遼闊的伊甸園，撕扯成了令所有生命都深感惶恐不安的殘破世界。在這種遠離內心生命本質需求的過程中，被我們開采、消費又遭丟棄的自然之物，從未因他們的犧牲和奉獻，打動過日漸麻木、冷酷和貪得無厭的人心。也許，科技、醫療、社會福利、精致的安樂窩和作態的養生之道，能夠茍延人的個體壽命，但已盡枯竭的自然，和它潰爛軀體上所散發的奄奄氣息，正為人類種群預掘了早亡的墓地。

用不了多久，人類就會失去未來，沒有子孫。而作為被我們主宰的奴隸——自然——仍將在宇宙的大生命中存在并修復自己。

……

基于類似的緊迫、不安、預感和推測，基于留存在童年里對自然印象的記憶，更基于將大自然視為養育者的感恩情懷，王向榮、陳玉坤、趙文三人，以關切、悲憫大自然的“另類視野”，有意識地選擇了被人們當做垃圾的棄石材料，創作了一批否定人與自然往常那種矛盾和敵對關系的作品。

在當代藝術中，選用棄石或其他廢棄物，作為雕塑和裝置作品的材料和語言由來已久，但多由材料跟先入為主的內容有關。換句話說，材料服務于作者想表達的觀念。而“另類視野”中的作者們，是將棄石本身作為主體來看待，所有形式、手段、內容，都是圍繞著為棄石所代表的自然的遭遇，來反省人類在自然面前的態度和行為。

萌發用棄石來傳達人與自然的現有關系，是王向榮近兩年來一直隱隱浮涌的沖動。作為一個著名石雕企業的法人與藝術總監，由于長期承接大型傳統石材建筑項目，和為著名與不著名的雕塑家加工石雕，他幾乎每天都要從那些“成品”旁邊，清理掉無數大小不一的“廢石”。

“那個時候每次看到要被清理的石頭，一車一車地被拉出去扔掉，我心里真是很難受。我說不出是什么原因，但心痛它們，總感到這些廢石在呻吟……”王向榮如是說，“我覺得完全可以用他們再做些什么，但肯定不是什么工藝品，也不是什么雕塑。看看要怎么樣才能為它們說點話……”

在一次和其他藝術家們交流甚至被批評后，他連續思考了幾天，終于找到了要為這些棄石說點“怎么樣”的話。于是，這個在自然資源上的既得利益者，在無法承受長久以來棄石給他帶來的心理疼痛中，一反通常企業者們對自然資源的冷漠與無知，邀請了兩位同道者——陳玉坤、趙文，發起了“另類視野”這一有關棄石的創作展。

通常而言，我們只注意到戰爭、饑餓、病痛、暴亂、災禍等所引發的人類苦難，卻不去反觀我們對自然所施加的暴行。毫無疑問，這些由棄石所做的作品，由于整體的呈現，使人們看到和聽到，在人類作用下，這些被撕扯下來的每一塊傷殘破碎的大自然的肉塊，發出了對人類工業、科技、建設、經濟、商業等所有文明的絕望喊聲。在這些億萬年長成的棄石面前，只有幾十年命壽的人，居然如此摧毀承載自身生命的自然舞臺，可見我們的兇劣、殘惡和愚蠢到了何等地步。

向榮、玉坤、趙文三人的創作，由于都是從反省人類與自然這一關系中立足，加之三人均采用棄石既作為內容的對象，又作為語言的元素來構建作品，因此三個人除了在形式和手段的表現上呈現出不同的氣質外，作品所指涉的總方向是一致的。

向榮喜歡使用描述性語言，通過《王與后》《殘石·天書》《對話》《是山·是水·是石頭》《九宮格·再現本質》《？》等這些作品，來闡釋人對自然意淫性的權力意識，以及自然與自然之間互為安撫、呈現自我獨立尊嚴的事實狀態。他所呈現的是萬物皆生命的慈悲生命觀。

玉坤則像一個外科醫生，觀察并證實著自然受到的各種傷殘，但自己無能為力，只能等同身受地去為它們承擔疼痛，期待一種無望的康復。他通過《不要讓我流淚》《開著一座山》《41℃》《心電圖》《貨真價實》《里面的世界·外面的世界》等等，將自己的道德意識，幻化到了萬物之中。

趙文的《高速競賽》，似利刃一樣直刺現代化、工業化向自然入侵的冷酷本性。而《消逝》《鏡子》《非自然傷害》等，又以寂寞的文筆訴說了人類文明對自然的蠶食。

實際上，藝術家的作品是無法確切地解讀的。僅作者本身的所思所感，無論是系統的，還是碎裂的，都不可能一一捕獲，何況那些由作品在感官上所引出的延伸意義呢。

這些作品并無“成熟”的定式風格，它們是作者根據棄石的現有狀況，由它們所引發的隨機性感慨、聯想，在經過對語言、形式的梳理后，所創作出來的作品。因此，每一件作品，也都呈現出一種不受任何框架束縛、自由、自然和開放性的特點。這些作品，都憂患地切入在了當代社會的意識中，并對這個社會提出了尖銳的批判。

也許，這些作品的完整度和完善度，要每一位觀看者自己去感受和定奪，但對于作者們來說，已經不是最首要的問題。重要的是，這些藝術家以主動選用棄石這一材料的出發點，展現了他們人性中對生命和大自然的關注與慈懷。——人生不過如此——確實，還能有什么，會比關注自身的思想和靈魂的去向更為重要的呢？！

我想，藝術終究只是一種誠實的內心語言，它不同于政治、經濟、軍事、商業或什么學說和主義，可以因為權力與權利的需要而謊話連篇。為了使這種語言有效地傳達出作者心底里的聲音，創作者首先要成為一個對自己勇于擔當的人。因為，藝術本就不該向市儈低頭、向金錢屈膝、向權貴卑躬、向壓迫求饒、向名譽獻媚。藝術也許有很多的定義，但所有那些定義里，其內涵都不能少了對自我“內在心靈的真實訴求”。有了它，藝術才是獨立、自由、尊嚴和可信的，從而也才能證實藝術家的獨立、自由、尊嚴和可信。

也許，這三位藝術家中的有些作品，還有許多可待探索的東西，但有一點，他們共同誠懇地告訴了我們：人是自然的寵兒，也是自然的罪人，同時還是永遠也逃離不了自然母體的渺小者和卑微者。